2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Mange længe kendte objekter har ikke en klar definition af deres betydning i vores sind. Ordet "akkompagnement" hører også til sådanne begreber.
På fransk betyder det "akkompagnere, ekko, spil med." Selv blot at slå rytmen med foden eller klappe i hænderne har længe været betragtet som en slags "akkompagnement". Men i det tyvende århundrede opstod en klar formulering af dette udtryk.
Hvad er det specifikke ved akkompagnementet?
I dag er akkompagnement tilføjelsen af en melodi med musikalsk akkompagnement i form af en harmonisk og rytmisk støtte til solisten. Solisten kan være en sanger eller en instrumentalist, der spiller hovedrollen.
Næsten al musik er baseret på melodi som det vigtigste udtryksmiddel. Hun er dronningen, der løber som en rød tråd gennem hele den musikalske tekstur og dikterer resten af stemmerne, hvordan de skal manifestere sig.
Denne type musikalsk tekstur kaldes "homofonisk-harmonisk". Fordi den har én hovedstemme og dens akkompagnement i form af harmoni.
De fleste instrumenter er ikke i stand til at gengive harmoni, de kan spilles, selv meget udtryksfuldt, med kun én stemme. Hvorisolo til akkompagnement af et orkester er ret dyrt.
Det er derfor, det mest almindelige instrument i denne rolle er klaveret. Det imiterer med succes lyden af et orkester med dets rige harmoniske muligheder og farverige klange.
Akkompagnement som lydende tekstur
Akkompagnement er ikke kun det, vi hører i ægte lyd. Dette ord kaldes også de toner, der er skrevet for de instrumenter, der udfører akkompagnement-delen. Den tredje betydning af ordet ligger i selve handlingen. Dette er navnet på processen med udførelse af akkompagnement.
En akkompagnatørs hovedopgave, eller med andre ord en akkompagnatør, er at komplementere solisten og hjælpe ham med at skabe et kunstnerisk billede. Denne bistand ydes hovedsageligt inden for følgende områder:
- tilføje forskellige registre og klange, som solisten ikke har i sit arsenal, det vil sige en farverig berigelse af lyden;
- tilføjelse af en monofonisk melodi med en akkordharmonisk tekstur, der skaber lydstyrken og formidler en vis følelsesmæssig undertekst;
- metro-rytmisk støtte, opretholdelse af stabiliteten i tempoet og den musikalske form.
Desuden er akkompagnementet altid en mindre del af teksturen, så det skal lyde mere stille end solopartiet.
En akkompagnatørs arbejde
Hvis du ser en instrumentalsolist på scenen spille klaver, betyder det ikke, at pianisten akkompagnerer ham.
Der er en række værker skrevet til sådan en duet meden udvidet ligeværdig del af klaveret, hvor begge instrumenter er solister og fungerer som en duet. Denne form for musikfremstilling kaldes et kammerensemble.
Kun når klaverstemmen har en tydelig akkompagnement karakter, der understøtter hovedinstrumentet, kan vi sige, at det er et akkompagnement.
Noter til en akkompagnatør kan dog indeholde mange komplekse og virtuose episoder i indledningen, konklusionen og tabene, som om at "afslutte" det, solisten ikke sagde, og logisk udvikle sin linje.
Enestående mestre i akkompagnement
Et virkelig mesterligt akkompagnement er en stor kunst, som har sine egne mærkbare figurer. Blandt de fremragende koncertmestre, der er gået over i historien, er:
- Vazha Chachava - professor, leder af koncertmesterafdelingen i det førende russiske konservatorium, optrådte med E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (D. Matsuev er en af hans elever);
- fremragende akkompagnatør, People's Artist of the USSR D. M. Lerner, der arbejdede med S. Lemeshev, M. Maksakova, E. Shumskaya, N. Gedda, gik på scenen indtil de sidste dage af sit liv og gav 50 ved alder på 102 -60 halvanden times gratis koncerter om året;
- Professor M. N. Ber, der har arbejdet som akkompagnatør i vokalklassen på Det Russiske Musikakademi i 50 år, har uddannet mere end 20 pristagere og 30 solister fra operahuse;
- S. T. Richter viste sig at være en strålende koncertmester i sit arbejde med sangene af F. Schubert med D. F. Diskau ogmange flere.
Ved at være til stede ved en koncert med en fremragende solist, bør man ikke undervurdere en akkompagnatørs arbejde. Hans bidrag til den vellykkede fælles præstation er svær at overvurdere.
Anbefalede:
Stilen til det russiske ikon fra det 18. århundrede
Ikonmaleri er en meget kompleks form for kunst. Trods dens rent religiøse orientering gennemgik den også stilistiske forvandlinger svarende til de nye tendenser inden for sekulær kunst
Hvordan danser man tango? Er det muligt og for hvem er det egnet?
Hvad er undertyperne af tango? Hvad er historien om tango? Er det muligt at lære at danse tango på egen hånd? Hvilket tøj skal man vælge til denne dans?
"Legender og myter fra det antikke Grækenland": et resumé. "Legender og myter fra det antikke Grækenland", Nikolai Kuhn
De græske guder og gudinder, græske helte, myter og legender om dem tjente som grundlag, inspirationskilde for europæiske digtere, dramatikere og kunstnere. Derfor er det vigtigt at kende deres resumé. Legenderne og myterne om det antikke Grækenland, hele den græske kultur, især i den sene tid, hvor både filosofi og demokrati blev udviklet, havde en stærk indflydelse på dannelsen af hele den europæiske civilisation som helhed
Russiske digtere fra det 20. århundrede. Kreativitet af digtere fra det 19.-20. århundrede
Guldalderen blev efterfulgt af sølvalderen med dens modige nye ideer og varierede temaer. Ændringer påvirkede også litteraturen i det tidlige 20. århundrede. I artiklen vil du blive bekendt med modernistiske tendenser, deres repræsentanter og kreativitet
Amerikanske komikere: det bedste af det bedste
Amerikanske komikere ved, hvordan man joker, så ingen forbliver ligeglade. Især når det kommer til det allerbedste af det bedste