2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
I Belarus' hovedstad, Minsk, har det hviderussiske statsmusikteater arbejdet frugtbart i mange år. En storslået trup af vokalister og balletdansere skaber hver dag et teatralsk mirakel på scenen, der giver publikum glæden ved at blive introduceret til kunst. "Er der en ekstra billet?" - på premieredagene kan dette ofte høres på teatrets trapper, fordi mange produktioner af det berømte teater udgør den gyldne fond for kulturen i Belarus.
Skabelsehistorie
Teatergruppens liv var ikke let, hvorfor dens historie omfatter to skæbnesvangre premierer.
Den første af dem fandt sted i januar 1971 og markerede fremkomsten af et nyt hold fra det hviderussiske musikteater i Minsk. Stykket "Lærkens sang" blev valgt som premiere, og musikken er skrevet af komponisten Y. Semenyako.
Men holdet havde ikke sine egne lokaler, teatret skulle arbejde videre medspillesteder, der tilhørte kulturcentre og andre teatre.
Kun 10 år senere var det hviderussiske musikteater i stand til at optræde på sin egen scene i en bygning, der var specielt skabt til det. Denne gang blev den geniale operette "Die Fledermaus" (J. Strauss) valgt som den festlige premiereproduktion.
Hus til teater
Særligt til det hviderussiske musikteater på Myasnikova-gaden blev der i 1981 opført en bygning på stedet for det tidligere Kulturhus, som tilhørte stoffabrikken.
Nu er husnummer 44 kendt af alle byens borgere.
De førende mestre arbejdede på projektet: arkitekterne V. Tarnovsky, I. Karpov og A. Shorop, billedhuggeren L. Zilber, ingeniøren V. Katsnelson, O. Tkachuk overvågede projektet.
Teaterbygningen er opført i stil med efterkrigstidens modernisme og har en udt alt karakter. Facadens udsøgte layout, prydet med mange skulpturelle grupper, harmonerer yndefuldt med de lyse kalkstensoverflader. Bygningen ser ikke "sovjetisk" ud selv i dag, hvilket tiltrækker opmærksomhed med sit udtryk og elegance.
På billedet af det hviderussiske statsakademiske musikteater kan du se, at bygningens facade er dekoreret med fem figurer af muser, som personificerer musik- og teaterkunst. Billedet af skønhedens protektor suppleres med musikinstrumenter, masker, der er endda et symbol på inspiration - Pegasus. Kobberskulpturer tiltrækker opmærksomhed med en rig rød-brun farve, der desuden tydeligt kan skelnes på den lyse baggrund af væggenearkitekterne udpegede hver især med konsoller.
Teatret er omgivet af en grøn plads, en bred trappe dekoreret med en skulpturgruppe og lanterner fører til indgangen.
Det indvendige teaterinteriør, elegant dekoreret med forgyldning og luksuriøst karminrødt fløjl, skaber også en festlig atmosfære.
Livet i dag
Efter at have fundet et hjem var det hviderussiske akademiske musikteater i stand til at arbejde og helligede sig fuldstændigt kreativitet.
Siden 1971 har publikum set mere end hundrede forestillinger, teateradministrationen vurderede, at over 250 tusinde tilskuere kommer til forestillingerne hvert år.
Det var på disse scener, at skuespil af hviderussiske mestre som Y. Semenyako, V. Kondrusevich, A. Mdivani, V. Voitik, G. Surus, E. Glebov og andre blev opført for første gang.
Teatret kombinerer med succes eksperimenter og traditionel tilgang, innovation og modigt gennembrud. Ikke underligt, at holdet i 2001 modtog titlen "fortjent". Og siden 2009 er et, men meget betydningsfuldt ord blevet tilføjet til navnet på det hviderussiske musikteater - "akademisk".
Hvem arbejder i teatret
Fantastiske anmeldelser Det hviderussiske musikteater modtager konstant takket være sit fremragende team, som ledes af erfarne mestre i deres håndværk. Chefleder M. Kovalchik, kunstnerisk leder A. Murzich, instruktør A. Petrovich, chefdirigent Y. Galyas, chefdesigner A. Merenkov, koreografer og specialister i lys, lyd, kostumer - alle gør en stor ting - de skaber kunst.
Kunstneriskopgaver af enhver kompleksitet er op til dygtige kunstnere, hvoraf mange er vindere og vindere af forskellige konkurrencer.
Der er vokalister i teatertruppen, blandt dem er der mange hædrede kunstnere fra Republikken Belarus og Rusland (N. Gaida, L. Stanevich, A. Kuzmin, A. Zayanchkovsky, M. Aleksandrovich og andre), mange begavede unge. Ensemblet af solister glæder publikum med rigdommen af musikalske klange. En balletgruppe, mimamer er involveret i forestillinger, alle forestillinger akkompagneres af et symfoniorkester.
Kunstnere, komponister, instruktører fra andre grupper inviteres til at arbejde for nogle forestillinger i teatret - alt sammen for at sikre, at det hviderussiske musikteater lever op til publikums forventninger.
Repertoire
Moderne teaterrepertoire omfatter forestillinger af forskellige genrer. Tilskuere kan på plakaten finde alt, der vil tilfredsstille den mest krævende smag: der er luksuriøse musicals og moderne rockoperaer, klassiske og moderne balletter, sjove operetter, komedier, Broadway-revyer og operaer, programmer for børn og koncerter om forskellige emner.
Som en del af den eksperimentelle scene præsenterer kunstnere originale produktioner.
Smuk musik spillet af et fremragende orkester, vidunderlige stemmer fra vokalister og balletdanseres plasticitet, interessante kompositoriske præstationer, et væld af scenografiske løsninger - alt dette gør ansigtet på det hviderussiske musikteater genkendeligt og origin alt.
Tours
Hviderussisk musikteater turnerer meget, geografirejser er omfattende. På rejser rundt i republikken optræder holdet i regionale og distriktscentre og præsenterer både repertoireforestillinger og kreative projekter. Teatret har rejst over hele Hviderusland.
Der blev foretaget mange rejser i Europa, kunstnerne besøgte også Kina. En sådan tur er en mulighed for at vise verden den rige arv fra hviderussisk kultur i sammenhæng med europæisk kunst.
Mange kunstnere fra det hviderussiske teater optræder i Rusland. I 2019 vil hviderussiske kunstnere vise 12 forestillinger i Kaliningrad, derefter vil ture finde sted i byen Velikiye Luki og i Moskva, Smolensk og Tula.
Projects
Det hviderussiske musikteater er et kulturelt center på det republikanske niveau, det er inden for disse mure, der afholdes interessante udstillinger, rundborde og mesterklasser.
Ugen med musikalsk kunst er blevet traditionel og forener dem, der er tæt på musik. Dette projekt hjælper med at løse teatralske problemer "med hele verden".
Anbefalede:
Gomel Drama Theatre - hjertet af hviderussisk kunst
Gomel Regional Drama Theatre er et af symbolerne for teaterkunst i Hviderusland. Det er kendt takket være fremragende kunstnere og komponister, der har ydet et stort bidrag til udviklingen af den hviderussiske kultur
Yanka Kupala (Ivan Dominikovich Lutsevich), hviderussisk digter: biografi, familie, kreativitet, hukommelse
Tænk i artiklen, hvem Yanka Kupala var. Dette er en berømt hviderussisk digter, der blev berømt for sit arbejde. Overvej denne persons biografi, dvæl i detaljer om hans arbejde, liv og karrierevej. Yanka Kupala var en ret alsidig person, der prøvede sig selv som redaktør, dramatiker, oversætter og publicist
Rhapsody er en fortsættelse af en gammel tradition. Genretransformation i instrumentalmusik
Der var engang i det antikke Grækenland, der var folkesanger-historiefortællere, som blev kaldt rapsoder. De komponerede selv episke digte, gik på gaden og sang dem med sangstemme for folket og akkompagnerede sig selv på strengeinstrumenter
Innovation - hvad er det? Innovation i litteratur og kunst. Tjekhov som innovator
Hvad er innovation. Innovation i maleriet, i litteraturen. Innovatorer af det 19. århundrede, Chekhovs innovation inden for drama og litteratur
Hviderussisk folkeeventyr "Easy bread"
Hviderussisk folkeeventyr "Nemt brød" fortæller, at brød ikke er let at få, at man skal arbejde hårdt for altid at have rigeligt med mad. I artiklen vil vi kort skitsere indholdet af denne historie, vi vil give dens plan