Malerier af sovjetiske kunstnere: en liste over de mest berømte

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mens værket og navnene på de fleste russiske præ-revolutionære kunstnere er kendt selv af små børn, er malerne fra USSR-perioden så at sige i skyggen. Siden skolen husker mange mennesker sådanne lærreder som "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Men hvis de visuelt er velkendte for alle og enhver, så huskes forfatternes navne næsten ikke. Lad os stifte bekendtskab med listen over de mest fremragende malerier af sovjetiske kunstnere.

Kommissærens død

Et af de mest berømte malerier af sovjetiske kunstnere er maleriet af Kuzma Petrov-Vodkin "The Death of a Commissar", skrevet i 1928. Plottet på lærredet, som kan ses på hovedbilledet, demonstrerer en privat tragedie på baggrund af borgerkrigen. Den unge kommissær dør i armene på sin assisterende officer. Han slipper ikke riflen og ser bittert efter den afgående afdeling, som om han stadig håbede på at rejse sig og fortsætte kampen.

Kunstneren arbejdede på et af de vigtigste lærreder i sin malerkarriere i et år, hvilket gjorde det i stil med den såkaldte "tricolor" - en metode til at male med kun tre primærfarver. I øjeblikket kan maleriet ses i det russiske statsmuseum i Skt. Petersborg.

Again deuce

Og dette lærred er bedst kendt, fordi dets gengivelse har været omt alt i lærebøger i et halvt århundrede, som repræsenterer materiale til skrivning. Maleriet "Again deuce" af kunstneren Fjodor Reshetnikov blev malet i 1952, og viser et sandt eksempel på genren hverdagsmaleri i midten af forrige århundrede.

Ikke mange mennesker ved, at "deuce" er det andet værk i Fjodor Pavlovichs kunstneriske trilogi. Det er forudgået af et lyst nytårsmaleri "Ankom på ferie" i 1948 - dets "gengivelse" kan ses på dette billede, til venstre for døråbningen over afrivningskalenderen. Tredje del - "Reexamination" blev afsluttet i 1954, og i den kan du se en "gengivelse" af det forrige lærred over hovedpersonens skrivebord.

"Again deuce" er i Tretyakov Gallery i Moskva.

Lenin på podiet

Det er simpelthen umuligt at forestille sig den sovjetiske kunsts historie uden dette monumentale lærred af Alexander Gerasimov. Levende farver, bevægelseseffekter og kraftfulde ideologiske overtoner gør denne skildring af VladimirIlyich Lenin en af de mest genkendelige og fremragende. Gerasimov undfangede at skrive "Lenin på podiet" tilbage i 1920, men det tog kunstneren ti år at skabe billedet.

På trods af at billedet er malet i Gerasimovs yndlingsstil, tæt på impressionismen, klassificeres det norm alt som en social genre. realisme. Holdningen og bevægelsen af de røde flag, der minder om flammer, giver Lenins skikkelse et nærmest mytologisk billede - han ser ud til at flyve frem, inspireret af sin brændende idé. Den stormfulde himmel symboliserer den kommende revolutionære storm.

Du kan se det monumentale lærred på Statens Historiske Museum på Den Røde Plads i Moskva.

Blue Spring

I samme 1930 blev endnu et genkendeligt maleri fra den sovjetiske periode skabt - Vasily Baksheevs værk "Blå forår". Men hvor forskellige er disse to værker! Baksheevs lærred ligner efter alt at dømme de gamle førrevolutionære mestres værk, og hans humør er, ligesom den kompositoriske løsning, tidløs. Sådan et "blåt forår" kunne være blevet skrevet århundreder før regimeskiftet, og under sovjetperioden, og selv i dag, i en birkeskov, kan man se et lignende fredeligt landskab.

I øjeblikket er værket opbevaret i Tretyakov-galleriet i Moskva.

Morning

En anden fremtrædende repræsentant for den sovjetiske hverdagsrealismes værker er et billede, der også er kendt for os alle fra lektionerneRussisk sprog og essayskrivning. Kunstneren Tatyana Yablonskaya malede "Morgen" i 1954 og skabte udødelig berømmelse for sig selv med dette ukomplicerede værk.

Billedet indeholder ægte morgenmagi, forståeligt for alle: stærkt sollys, en følt strøm af frisk luft, der strømmer ind fra den åbne balkon, en simpel morgenmad på bordet og en teenagepige, der "flyver" mod en ny dag i hendes fysiske positur.

Ud over lærebøger kan det berømte maleri ses i Moskva Tretyakov Gallery.

Petrograds forsvar

Kunstneren Alexander Deineka malede dette maleri, som har en kultbetydning for al sovjetisk kunst i første halvdel af det 20. århundrede, to gange - første gang i 1928, anden gang - i 1954. Begge versioner er i Moskva og adskiller sig praktisk t alt ikke - originalen opbevares i Museum of the Armed Forces of the USSR, og forfatterens reproduktion i Tretyakov Gallery.

I genren symbolsk social. realisme, maleriet skildrer to afdelinger af byens forsvarere under borgerkrigen. Den særlige kraft, der ligger i plottet, kommer til udtryk i de tilbagegående sårede soldaters bevægelse, mens de beslutsomme frivillige, blandt hvilke der er kvinder, træder frem i skridt, klar til at forsvare deres by, idealer og fælles mål.

Det er mærkeligt, at Deineka skrev alle karaktererne til heltene i hans maleri fra fabriksarbejdere, der faktisk deltog i borgerkrigen.

New Moscow

Dette maleri af kunstneren Pimenov er af mange forbundet med 60'erne i forrige århundrede, selvom det blev malet tilbage i 1937. Men farvernes lysstyrke, den progressive kvinde, der kører bilen, og det generelle farveskema i billedet får det til at ligne for meget en scene fra en tøfilm.

Faktisk havde Yuri Pimenov ikke planer om at skildre det 37. år, men så ind i fremtiden – og det lykkedes. Det var de kommende lysår, i lighed med den fornyelse, der bringer en frisk sommerregn, som maleren forsøgte at formidle i "New Moscow".

Ofte kaldes billedet for geni alt til værker af amerikanske kunstnere på den tid og før retningen af "glamorøst" maleri. Dette kan let forklares med følgende kendsgerning: Billedet blev skabt specifikt til deltagelse fra den sovjetiske delegation ved verdensudstillingerne i New York og Paris, hvor Pimenov i øvrigt modtog guldmedaljen.

I øjeblikket er "New Moscow" i Tretyakov Gallery.

Bolshevik

Det klassiske og mest populære maleri fra de første post-revolutionære år kan roligt kaldes maleriet "Bolsjevik", malet af Boris Kustodiev i 1920. I et forsøg på at forstå en ny magts komme besluttede den berømte kunstner at skabe et allegorisk billede, selvom han ikke tidligere havde grebet til et så udtryksfuldt middel. En kæmpe bolsjevik, der symboliserer den nye magt, skrider højtideligt og målrettet hen over byen og træder gennem gaderne, der er oversvømmet med mennesker. Klart rødt flagomslutter toppen af bygninger og går langt dybt ind i lærredet.

Det er mærkeligt, at Kustodiev selv var bange for, at hans billede kunne blive misforstået, og derfor ikke sendte "bolsjevik" til udstillingen. Frygten blev dog ikke til virkelighed, og lærredet opnåede ikke kun enorm popularitet, men blev også en slags symbol på revolutionen.

Du kan se dette maleri af Kustodiev i Tretyakov-galleriet i Moskva.

V. I. Lenin i Razliv i 1917

Dette lærred fra 1934 betragtes ikke kun som det mest fremragende blandt maleren Arkady Rylovs værker, men også et af de mest betydningsfulde billeder af Vladimir Lenin under hans ophold i Razliv på tærsklen til oktoberrevolutionen. En forbløffende kombination af landskab, monumentalisme og historisk portræt gjorde på én gang maleriet "V. I. Lenin i Razliv i 1917" til ikke kun et kultobjekt, men også et obligatorisk emne i russisk sprogundervisning.

Du kan se kunstværket på det russiske museum i Skt. Petersborg.

Rimfrost

Og her er endnu et maleri af V. N. Baksheev - "Rimfrost", det samme inspirerede og tidløse billede som "Blå forår". Det er værd at bemærke, at tilnavnet "blå" også gælder for dette værk, da udstrålingen fra den frostklare himmel bogstaveligt t alt reflekteres i den friske sne, hvilket giver hele billedet en drømmende og magisk skygge.

Du kan se dette smukke lærred fra 1900 live i Moskva,i Tretyakov-galleriet.

After the Rain (Wet Terrace)

I modsætning til "Lenin på podiet" er dette maleri af Gerasimov, skabt i 1935, meget tættere på hans yndlingsstil og impressionistiske stemning. Og sammen med "Deuce" og "Morning" er "After the Rain" kendt af alle fra skoleforløbet og det obligatoriske essay baseret på det.

Det, der gør billedet unikt og mindeværdigt, er følelsen af friskhed efter regnen, overraskende præcist formidlet af Alexander Mikhailovich - på trods af at landskabet er lavet uden for realismegenren, en illusion af lugt fra vådt løv, blomster, bord og terrasse er oprettet.

Det er værd at bemærke, at sammen med Pimenovs "New Moscow" blev lærredet "After the Rain" også præsenteret på verdensudstillingen i Paris, hvor det blev tildelt Grand Prix. Maleriet er i øjeblikket i Moskva og udstillet i Tretyakov Gallery.

Første sne

Mindeværdigt og meget rørende er billedet af den sovjetiske kunstner Arkady Plastov. Det blev malet i 1946 og er i øjeblikket placeret i byen Tver, i det regionale kunstgalleri.

Det første år efter krigen, et rigtigt landskab og et hus i landsbyen Prislonikha og to børn - en dreng og en pige, malet af flere forskellige børn på én gang, som boede der og poserede for kunstneren i tur. Enkel og oprigtig glæde fra den første sne, øjeblikkelig lykke ved at vende tilbage til et fredeligt liv -børnene glemte ikke krigens rædsler, men det tillod ikke deres hjerter at forhærde og lære at se grunde til at smile.

Børn er yndlingsheltene i Arkady Alexandrovichs malerier, men det var dette værk, der fik den største opmærksomhed og anerkendelse: ikke kun fra sovjetiske kunstnere og embedsmænd, men også ved internationale udstillinger og konkurrencer.

Vasily Terkin

Illustrationer indtager en enorm plads i den sovjetiske kunsts historie, og derfor er det simpelthen umuligt at ignorere dette kulturelle lag og huske de bedste og mest berømte malerier. Det måske mest slående eksempel er illustrationen af hovedpersonen i Tvardovskys digt "Vasily Terkin" af Orest Vereisky.

Dette nøjagtige og muntre billede blev sammen med den litterære original en reel personificering af den sovjetiske soldat, en soldat fra Den Røde Hær, og forudbestemte stort set det klassiske udseende af en almindelig krigshelt, ikke kun til efterfølgende illustrationer, men også til biograf.

I øjeblikket er denne illustration, sammen med de fleste af kunstnerens andre værker, opbevaret og udstillet på Dokuchaev Museum of Local Lore, landsbyen Novodugino, Smolensk-regionen.

Frost og sol

Sovjetiske landskabsmalere og deres malerier indtager ikke så stort et område i det forrige århundredes kunst, som de indtog i det 18.-19. århundrede. Meget oftere blev skrevet, og var mere efterspurgte værker i genrer af historiske portræt, sociale.realisme eller hverdagsrealisme. Så kunstneren Viktor Tsyplakov foretrak at arbejde i disse genrer. Men ironisk nok var og er det bedste af hans værker stadig anerkendt som et sjældent landskab for hans portfolio, nemlig maleriet "Frost og sol", opkaldt efter den berømte linje fra Pushkins digt "Vintermorgen".

Vi husker hende også fra skolens essays. Og hvordan kan man ikke beundre friskheden og livligheden i dette lærred? Du kan beundre maleriet "Frost og sol" live i Tretyakov-galleriet.

Bryllup på morgendagens gade

Fuldførelsen af listen over de mest berømte malerier af sovjetiske kunstnere er et andet maleri af Yuri Pimenov, kun malet meget senere end "New Moscow" - i 1962. Og hvis det tidligere beskrevne værk kun lignede et tøbrud, så afspejler "Bryllup på morgengaden" al denne periodes triumf.

Kunstneren Pimenovs arbejde er unikt ved, at han gjorde noget umuligt og utænkeligt - han kombinerede glamourøst maleri, alt sammen med det samme lette strejf af New York-glans, og det meste, der hverken er soci alt. realisme. Og resultatet var ikke en absurditet, men et oprigtigt og glædeligt billede af hjertet. At vise de nygifte som pionerer på byggepladsen af en ny gade er den bedste allegori for at bygge en ny verden og et fremtidigt liv, som alle indbyggerne i det sovjetiske land dengang drømte om.

I øjeblikket kan værket ses i Moscow Tretyakov Gallery.