Markedsføring af musikbranchen: metoder, strategi, plan

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Konkurrence i showbusiness har ført til fremkomsten af musikindustriens markedsføring. Da lydkunsten blev en forretning, havde han brug for værktøjer til at markedsføre sine produkter. Musikmarkedsføring er afhængig af traditionelle strategier og metoder, men har bestemt mange specifikke funktioner og karakteristika.

Markedsføringskoncept

Konsolideringen af produktionen, frigivelsen af flere og flere varer af høj kvalitet fører til, at en særlig indsats bliver nødvendig for at stimulere forbrugernes aktivitet. Efterhånden som produktiviteten stiger, dukker de første marketingkoncepter op. I første omgang var det rettet mod at forbedre produktet og produktionen, men der dannes efterhånden moderne ideer om promotion som en særlig aktivitet, der sigter mod at tilfredsstille behov gennem udveksling. Markedsføring forstås i dag som en særlig kommunikation mellem producent og køber, som fører til behovstilfredsstillelse. Handesignet til at hjælpe køber og sælger med at nå deres mål. I denne forstand er musikindustriens markedsføring også et specifikt samspil mellem producent og forbruger. En producent tilbyder et produkt på lydmarkedet, som giver lytteren mulighed for at tilfredsstille deres behov.

The Emergence of Music Marketing

Fremkomsten af musikmarkedsføring er forbundet med dannelsen af underholdnings- og fritidsindustrien. Når showbusiness dukker op, et område hvor folk tjener penge ved at levere underholdningstjenester, er der behov for at tilfredsstille markedets behov så fuldt ud som muligt. Jo mere konkurrencen voksede, jo stærkere føltes behovet for en særlig indsats for at implementere det produkt, der blev skabt. Begyndelsen af musikmarkedsføring kan spores tilbage til oldtiden. For eksempel udførte Mozarts far faktisk funktionen som en musikers producer: han valgte repertoiret, udførte propagandaaktiviteter for at organisere koncerter. Komponisten og udøveren var et middel til at profitere og tilfredsstille offentlighedens behov for underholdning. Men i ordets fulde forstand optræder musikmarkedsføring kun på stadiet af højudvikling af underholdningsindustrien. Kun med overflod af markedet og stor konkurrence opstår behovet for en gennemtænkt promovering af et musikprodukt.

Shaping the music industry

Show business omfatter flere industrier: biograf, teater og forestillinger, musik. Audioindustrien er en gren af verdenen økonomi, der giver overskud gennem salg af et musikalsk produkt eller en service. En person har følt behovet for at lytte til musik siden oldtiden, fænomenet med dets indvirkning på psyken er ikke blevet fuldt ud undersøgt. Det er dog indlysende, at det er tæt forbundet med følelser, som er en dyb menneskelig oplevelse. Det er med dem, at musikkens betydning i menneskelivet er forbundet. Når først der er en efterspørgsel, så er der selvfølgelig et udbud. Musikindustrien opstår sammen med mulighederne for massedistribution af et lydprodukt, det vil sige sammen med teknologiske fremskridt. Show business vises sammen med offentlige briller, forskere bestemmer datoen for dens fødsel på forskellige måder: fra det 11. til det 19. århundrede. Men da de første love, der regulerer tilrettelæggelsen af offentlige forestillinger, først udkom i midten af det 19. århundrede, er det herfra, at nedtællingen traditionelt foregår. Musikindustrien er dannet med fremkomsten af grammofonpladen, som begynder at sprede det musikalske produkt til masserne. De næste revolutionære stadier er forbundet med fremkomsten af radio og tv. Efterfølgende tager branchen kun fart, lydbærerne forbedres, cirkulationen og konkurrencen vokser. Hvert år fortsætter musikindustriens marked med at vokse med flere procent, væksten er især mærkbar i internetsegmentet. I dag, uden forfremmelse, er det umuligt at realisere noget musikalsk projekt, selv med de mest talentfulde kunstnere.

Musik som vare

Sange, fremførelser af lydværker, musikgrupper og solister er midlerneudvinde overskud. Det særlige ved musik som et reklameobjekt er, at den samtidig kombinerer egenskaberne ved et produkt og en tjeneste. Et lydprodukt skal tilfredsstille lytterens behov, have en vis kvalitet og en tilsvarende pris, det skal have prestige og forbrugerværdi, som ethvert produkt. Derudover er musik, som en tjeneste, uadskillelig fra udøveren, den er uhåndgribelig, resultatet af dens forbrug kan ikke forudsiges. Samtidig er et lydprodukt en handelsvare, da det har en pris, kvalitet, kan tilfredsstille et behov og kræver forfremmelse fra producenten til køberen.

Profession: Producer

En musikproducent spiller den vigtigste rolle i at skabe og promovere et musikprodukt. Han udtænker et produkt, vælger en performer og materiale i overensstemmelse med markedets behov. Han forstår markedstendenser godt, kan påvirke publikums smag og ønsker og er i stand til at forudse lytternes behov. En musikproducent sørger også økonomisk for skabelsen af et produkt, han finder udstyr, køber musik, tekster, betaler for kunstnernes og ledsagende personales arbejde. Og en anden vigtig funktion for producenten er at sikre produktsalg, han planlægger marketingaktiviteter, organiserer ture og koncerter. Produceren er en central figur i musikbranchen, han er samtidig specialist i marketing og ledelse.

Mål og mål for markedsføring

Markedsføring af musikindustrien, som enhver anden, har det vigtigste mål - er at øge salget. Men for detfor at øge efterspørgslen er det nødvendigt at løse relaterede problemer. Et vigtigt mål med musikmarkedsføring er at sprede budskabet om produktet og kunstneren. Kun høj bevidsthed kan føre til et køb. En anden opgave med markedsføring er at skabe et produkt, der tilfredsstiller lytternes behov. Derfor skal hver performer ikke kun have en unik kvalitet, men også en unik positionering. Musikmarkedsføring skal opretholde konstant kommunikation mellem lytteren og udøveren, tage højde for ændringer i opfattelsen af produktet, danne en loyal holdning til produktet fra forbrugerens side.

Promotion Items

Der er adskillige salgsfremmende objekter i musikmarkedsføring. Først og fremmest er det en performer eller en gruppe. Når et nyt navn dukker op på musikmarkedet, er markedsføringsopgaven at skabe opmærksomhed om det hos målgruppen. Fremme af grupper og solister begynder med udvikling af positionering, og først da planlægges kommunikation, efterspørgsel dannes og stimuleres. Udøveren har også brug for branding, enhver musiker stræber efter at blive et brand, fordi dette fører til konstant højt salg. Objektet for promovering kan også være et lydprodukt. En plade, en koncert, en film, alle kræver en gennemtænkt salgsfremmende plan for at maksimere efterspørgsel og profit. Musikalske hits er oftest resultatet af gennemtænkte marketingindsatser.

Markedsføringsstrategi

Den langsigtede produktudviklingsplan kaldes en marketingstrategi. Tilfor at udvikle en strategi skal du have en god ide om markedstilstanden og detaljerne i det segment, som produktet promoveres til. Musikmarkedsføring som en specifik aktivitet kan ikke anvende alle eksisterende marketingstrategier. Her har vi brug for en særlig tilgang, der vil tage højde for funktionerne i det musikalske produkt. De mest acceptable strategier er intensiv vækst, som er baseret på øget markedsføringsindsats på eksisterende markeder. Det er også muligt at anvende en strategi med dyb markedspenetration, i hvilket tilfælde marketingprogrammer stimulerer køb af flere varer samt relaterede produkter og tjenester. Strategier skal drive langsigtet og bæredygtig efterspørgsel, og derfor er kunstnerens image ekstremt vigtigt på musikmarkedet og skal planlægges og vedligeholdes omhyggeligt.

Music Marketing Målgruppe

Markedsføring i musikbranchen er baseret på konceptet markedssegmentering, det vil sige på at identificere en specifik målgruppe, som et givet produkt udvikles til. Definitionen af et segment er ekstremt vigtigt for en vellykket markedsføring af et produkt. Udvælgelsen af målgruppen på musikmarkedet sker oftest efter følgende parametre: alder, køn og livsstil. Der er et produkt til unge, børn og modne mennesker, musik til mænd og kvinder. Livsstil, interesser, smag er også et kriterium for at udvælge målgruppen. Man kan se, at der i dag på alle markeder, inklusive musikmarkedet, finder afmassificering sted, produkter bliver produceret for stadig smallerepublikum. Så der er musik for fans af koreanske serier eller for goths. Dette giver dig mulighed for at sælge flere produkter.

Promoveringsmetoder

Der er fire hovedmetoder til at nå mål inden for marketing: efterspørgselsstimulering, direkte salg, PR og annoncering. Alle fire elementer i marketingmixet bruges til at promovere et musikprodukt, men reklamer og public relations bruges oftere end efterspørgselspromovering. Promovering af en sang uden reklame og PR er umulig. For at købe album er det nødvendigt at skabe opmærksomhed og efterspørgsel, og hertil metoder som direkte medieannoncering - placering af informationsmateriale i medierne, samt BTL værktøjer - event marketing, kommunikation gennem sociale netværk, internet markedsføring er brugt.

Music Product Promotion Plan

Baseret på den valgte marketingstrategi udvikles en promoveringsplan for kunstneren eller gruppen. I første fase er det nødvendigt at fastlægge målene for kampagnen, dette kan for eksempel være at skabe opmærksomhed eller bevare berømmelse. Derefter planlægges aktiviteter inden for tre områder: promovering (placering af produktet i tv- og radioprogrammer), omtale (skabelse af informationsstøj omkring produktet, lancering af legender og sladder, give interviews, placering i vurderinger, oprettelse af journalistisk materiale), performance. (organisering af live-kommunikation mellem performer og lytter, organisering af koncertoptrædener, autografsessioner). Musikgrupper og solister skal konstant høres, så det er nødvendigt at bruge forskellige virkemidlerreklame og PR for at sikre den optrædendes konstante tilstedeværelse i lytterens informationsfelt.

Mærker inden for musik

Markedsføring i musikkunsten blev oprindeligt forbundet med skabelsen af stjerner, det vil sige brands. For at lytteren kan stole på kunstneren, føle sympati og hengivenhed for ham, er det nødvendigt at nøje overveje billedet af den fremtidige stjerne. Fremme af grupper eller solister begynder med skabelsen af et navn, som skal indeholde en bestemt filosofi, et budskab, på grundlag af hvilket kommunikationen med lytterne efterfølgende vil blive planlagt. Næste skridt er at skabe en personlig historie. Fans vil vide alt om deres idol, så de vil begynde at lede efter information om hans personlige liv, fortid, og producenten skal tage sig af salgsmyten på forhånd. For eksempel var legenden om den megapopulære gruppe "Tender May" en historie om børn fra et børnehjem, dette gav holdet en ekstra halo af medlidenhed og bidrog til popularitet. Det er også nødvendigt at tænke over udøverens udseende, så det lever op til målgruppens forventninger. Derudover bør du formulere en brand-platform, et nøglebudskab, som skal fastgøres i lytternes hoveder. For eksempel er Stas Mikhailov placeret som sanger for modne, fraskilte kvinder, og det er hans konkurrencefordel. Efter at alle mærkets elementer er skabt, er det nødvendigt systematisk at vedligeholde kunstnerens image.

Global Music Marketing Experience

I dag fødes musikalske hits ikke kun takket være komponisters og kunstneres talent, men oftest takket være producenternes indsats. Den moderne industri har sat processen med stjernernes fødsel i gang. Selvfølgelig skal der talentfuldt materiale til for at komme i gang, men der er mere brug for en kompetent producer, der er fortrolig med effektive markedsføringsmetoder til produktion af musikmærker. Et slående eksempel på et sådant arbejde fra producenter er for eksempel Lady Gaga, Justin Bieber eller Viagra-gruppen.