Claude Monets impressionisme: oprindelse, udstillinger, malerier
Claude Monets impressionisme: oprindelse, udstillinger, malerier

Video: Claude Monets impressionisme: oprindelse, udstillinger, malerier

Video: Claude Monets impressionisme: oprindelse, udstillinger, malerier
Video: Remember Him This Is Why He's No Longer an Actor 2024, September
Anonim

Malerier af Claude Monet og impressionisme har længe været synonyme. Hans lærreder, fyldt med lys og luft, ophidser kunstkenderes sind. Impressionisten levede et fantastisk liv og efterlod sig en enorm kulturarv. Denne artikel indeholder de mest interessante fakta om den store kunstners liv. Det giver også oplysninger om udstillinger dedikeret til impressionismen i Monets maleri.

Maleri "Impression. Rising sun"
Maleri "Impression. Rising sun"

Den store impressionist startede med karikaturer

Monet blev født den 14. november 1840 i Frankrigs hovedstad. Da barnet var 5 år, flyttede familien til Normandiet (Havre). Claudes forældre havde en lille familievirksomhed - en købmand. Faderen til den fremtidige berømte kunstner var en ekstremt nærig mand, og barnet modtog slet ikke lommepenge. En talentfuld teenager i en alder af 14 fandt på sin egen måde at tjene penge på - han begyndte at tegne tegneserier på sine venner og bekendte, såvel som påalle villige lokale.

Fyren kunne lide at lave tegnefilm. For arbejde tog han 15-20 francs, hvilket var et ganske anstændigt beløb. Men maleriet tiltrak mærkeligt nok slet ikke den unge mand på det tidspunkt. Alt ændrede sig i det øjeblik, han mødte sin lærer Eugene Boudin. Han viste Claude, at malerier kan males udendørs, observere, hvad der sker i naturen, og skildrer dynamikken i, hvad der sker på lærrederne.

Impressionismens fødsel

Den nye trend inden for kunst blev ikke født fra bunden. Det var der forudsætninger for, som var blevet udviklet gennem årene.

Grundlaget for impressionismen i maleriet af Claude Monet var værket af så berømte renæssancemestre som:

  • Goya;
  • El Greco;
  • Velasquez;
  • Rubens.

Claude og hans medarbejdere begyndte at skildre verden omkring dem ved at bruge mellemtoner og anvende mange forskellige streger i ét værk:

  • bright;
  • dim;
  • large;
  • small;
  • abstrakt.

Malerierne af Monet og hans medarbejdere var meget forskellige fra den akademiske tegnestil, som de først blev kritiseret for.

træk ved impressionismen

Sammen med impressionismens stil bragte Claude Monet følgende innovationer til maleriet:

  • Manglen på en klar kontur af de afbildede objekter. I stedet blev der brugt små streger af en anden farve.
  • Impressionisterne blandede praktisk t alt ikke farver, det vil sige, de nægtede at bruge en palette. Monet valgte nuancer, derperfekt komplementerer hinanden og kræver ikke sammensmeltning med andre. Nogle steder faldt malingen på lærredet direkte fra tuben.
  • Sort blev ikke brugt i malerierne.
  • Malingen brugt af impressionisterne havde høj skjuleevne.
  • Friske strøg blev ofte påført den stadig fugtige overflade af lærredet.
  • Claude Monet skabte en serie udendørs malerier for at udforske de gradvise ændringer af lys og skygge. Det hedder Haystacks.

Lærredet "Åkandeller" anses for at være verdens bedste maleri i impressionismens stil. Claude Monet, der arbejder på lærredet, er allerede hurtigt blind.

Kunstneren begyndte at blive kaldt forfatteren af selve begrebet "impressionisme" efter udstillingen af en parisisk gruppe nybegyndere malere kaldet "Salon of the Outcasts". Kunstbevægelsen har fået sit navn takket være Monets maleri "Impression. Solopgang". Lærredet blev kritiseret af eksperter, og journalist Louis Leroy skrev en feuilleton, hvor han groft beskrev udstillingen. I hans arbejde vil navnet "impressionister" for første gang lyde, det vil sige "impressionister".

Monet "Parlamentet, solnedgang"
Monet "Parlamentet, solnedgang"

Årsagen til fiaskoen var, at medarbejderne og Claude selv på det tidspunkt blev anklaget for oprørske stemninger. I værkerne af 30 malermestre, der deltog i udstillingen, så regeringen umoral. Med tiden vil Claude Monets impressionisme blive bredt anerkendt i alle verdenshjørner.

De fleste af Monets malerier er af den samme kvinde

En detaljeret undersøgelse af portrætterne af damer på Monets lærred viser dethan portrætterer den samme dame over alt - hans kone Camille Domcus.

Camille og Monet opfostrede to drenge. Det første barn blev født, før de officielt formaliserede forholdet. Fødslen af en anden baby lammede hendes helbred alvorligt, og snart døde hendes kone. Claude Monet lavede et posthumt portræt af sin elskede.

Det dyreste maleri af Claude Monet

Monet er en af de tre dyreste malere på planeten. Hans maleri "Dammen med åkander" i 2008 på en auktion i London blev solgt for 80 millioner dollars. I dag ligger maleriet på en niendeplads på listen over de dyreste malerier. Ejeren af billedet ønskede at være anonym, som det ofte er tilfældet ved sådanne auktioner.

Claude Monet "Åkander"
Claude Monet "Åkander"

Hans værk til en værdi af $7,799 millioner blev bortauktioneret over hele verden.

Dette er malerier med en svimlende værdi:

  1. "Water Lilies", skrevet i 1905 - prisen på 43 millioner dollars.
  2. Argenteuil Railway Bridge, bygget i 1873, kostede $41 millioner.
  3. “Waterloo Bridge. Cloudy”, skrevet i 1904 - prisen på 35 millioner dollars.
  4. "The Path to the Pond", skrevet i 1900 - $32 millioner.
  5. The Water Lily Pond, født i 1917, kostede 24 millioner dollars.
  6. Topolya, etableret i 1891 - $22 millioner.
  7. “Parlamentsbygning. Sunlight in the Fog," skrevet i 1904 - $20 millioner.
  8. "Parlament, solnedgang", som kunstneren malede i 1904 - pris 14millioner dollars.

Hvor er malerierne af den store Monet i dag

Monets lærreder rejste meget. I dag er det meste af hans arbejde placeret i følgende lande:

  • Russiske Føderation;
  • USA;
  • UK.

Malerier af maleren kan findes på andre museer, der er placeret i Europa og i udlandet. Selv New Zealand kan prale af flere værker af Monet. Malerier erhvervet af samlere er ofte skjult for offentligheden. Det er meget sjældent, at malerier går på museer eller deltager i auktioner.

Hvor kan man nyde impressionisme i dag? I Pushkin-museet im. A. S. Pushkin er:

  • "Lilla i solen";
  • "Morgenmad på græsset".
Monet "Morgenmad på græsset"
Monet "Morgenmad på græsset"

Malerier af den berømte maler er også placeret:

  • I Eremitagen.
  • På Musée d'Orsay i Frankrig.
  • På Metropolitan Museum of New York.
  • På Philadelphia Museum of Art.
  • På London National Gallery.

pengetyveri

Det er ingen overraskelse, at verdens dyreste lærreder er blevet stjålet mere end én gang, og nogle tyverier finder sted under vagternes næser. Så for eksempel blev maleriet "The Beach at Pourville" på det polske museum skåret ud af en kriminel lige ud af rammen. Den blev erstattet med en billig kopi af lav kvalitet. Det falske blev ikke umiddelbart bemærket. Senere fandt politiet skurken, og lærredet, der hang i hans hus, blev beslaglagt.

Monet "Waterloo Bridge. Overskyet"
Monet "Waterloo Bridge. Overskyet"

Det mest alvorlige tilfælde af tyveri gik g alti lang tid. I 2012 på Kunstel Museum i Rotterdam. Tyvene tog 7 malerier ud af det. Desværre blev de aldrig fundet. Det menes, at malerierne kunne være blevet brændt af kriminelle. Blandt malerierne var et af de mest berømte i verden - "Waterloo Bridge".

Udstilling "Claude Monet. Age of Impressionism" i Rostov

Fra den 16. februar 2018 åbnede den længe ventede udstilling af impressionistiske reproduktioner lavet i giclee-teknik i Rostov ved Don. Dette er skabelsen af moderne digitale kopier af malerier, hvorpå, i modsætning til håndmalede lærreder, selv den craquelure, som tiden har tilbage, er bevaret. Arrangementet finder sted i det regionale museum for lokalhistorie og er af lærerig karakter. Her kan du røre ved skønheden og lytte til livshistorierne om de mest berømte impressionister i verden. Udstillede malerier:

  • Vincent van Gogh;
  • Claude Monet;
  • Camila Pissarro;
  • Renoir.

Du kan også tage billeder på baggrund af de legendariske lærreder. Køb mindeværdige souvenirs og reproduktioner af malerier.

Ivanovo Impressionist-udstilling

Fra 12. marts til 6. maj 2018 i byen Ivanovo i Baturina, 6/40, er en udstilling med digitale reproduktioner lavet ved hjælp af giclee-teknikken åben. Udstillingen af udstillingen med titlen "Claude Monet. Age of Impressionism" i Ivanovo præsenterede 70 værker. Her kan du se reproduktioner ikke kun af impressionisternes grundlægger, men også af andre mestre:

  • Camila Pissarro;
  • Pierre-Auguste Renoir;
  • Paul Gauguin;
  • postimpressionistiske WangGoga.

I Claude Monets værker vil du ikke se datidens sociale eller religiøse problemer, som var iboende i hans samtidiges værker. Fans elsker den berømte impressionist for det faktum, at hans arbejde bærer positive følelser. Følelsernes oprigtighed er præget her. Glæden ved hvert levet øjeblik, lethed og skønhed. Den berømte maler formåede at ændre sit syn på kunst. Den impressionistiske skrivestil fandt mange entusiastiske publikummer og affødte flere generationer af imitatorer blandt kunstnere.

Lærred "popler"
Lærred "popler"

Impressionisterne ændrede maleriets verden dramatisk. Hovedideen med strømmen var at fange den øjeblikkelige stemning og atmosfære i øjeblikket. Virkeligheden i impressionismen ser ud til at komme til live. Kunstnere formidler dens evige forandring, lysets spil. Billeder på lærred har dynamik. I malerierne ser vi løbende heste, skyer flyve hen over himlen, modgående bølger, danseres bevægelse på scenen. Der er dukket nye emner op, som tidligere blev anset for uværdige til kunstnerens børste:

  • adels-picnics;
  • sjove festligheder;
  • teatrets og ballets liv bag kulisserne;
  • racing.

Installation "Valmuefelt"

Det er 173 år siden Monets fødsel, og hans lærreder er endnu mere beundret af kunstkendere over hele verden. Nogle beundrere af den berømte impressionist blev hans tilhængere og dedikerede deres værker til Claude. Den mest fremtrædende blandt dem er Claude Cormier, en kunstner og arkitekt, der skabte adskillige installationer til ære for malerens arbejde.

Billede "Valmuefelt"
Billede "Valmuefelt"

Claude Monets maleri "Poppy Field" inspirerede ham til at skabe et mesterværk af samtidskunst. Det tog 5060 hvide, røde og grønne markører at forberede installationen. De blev placeret på fortovet foran Museum of Fine Arts.

Anbefalede: