Monets solsikker - kærlighed til blomster og impressionisme

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

De fleste vil let genkende forfatteren til maleriet "Solsikker", hvor blomsterne er skrevet i hvirvlende linjer mod den blå himmel. Dette er Van Gogh. Og hvem er forfatteren til blomsterne i vasen? Claude Monet.

Kunstneren var delvis over for blomster. Det vidner haven i Geterny om, skabt af hans hænder. Nu er det der, Claude Monet-museet ligger, hvor besøgende kan beundre ikke kun kunst, men også levende planter. I øvrigt betragtede forfatteren sin have som sit bedste værk. Selv med strålende malerier.

Dette fortælles også af mange af kunstnerens værker fyldt med blomster. Det er rigtigt, at blomster, der står i en vase, ikke er så almindelige blandt hans malerier. Oftest foretrak han mark- og haveplanter. I dette tilfælde blev de en del af landskabet, ikke stillebenet. Han skildrede også sine kære, for eksempel sin kone, omgivet af blomster. Monet sagde endda, at hvis ikke for blomsterne, ville han ikke være blevet kunstner. Det var dem, der inspirerede ham til at skabe.

Sandt, stilleben med buketter er også til stede i hans arbejde. Ikke ii en sådan mængde, men stadig mærkbar - der er krysantemum, mallows og anemoner der. Men kunstnerens mest berømte stilleben er Monets solsikker. Kunstværk udstillet i Metropolitan Gallery.

Sådan forskellige solsikker

Du kan sige, at Monet startede en serie malerier dedikeret til disse solblomster. En buket solsikker af Claude Monet blev skabt i 1881. Og det blev efterfulgt af en hel cyklus af Van Goghs solsikker og et døende maleri af Gauguin. Selvfølgelig er blomsterne fra forskellige kunstnere forskellige i stil og humør. Monets og Van Goghs solsikker er muntre, men Van Goghs klare gule baggrund og knækkede blomsterlinjer viser allerede noget rastløst. Selvom den periode af livet, hvor han malede disse blomster, var fyldt med nye håb for kunstneren, påvirkede både psykisk sygdom og uenigheder med Paul Gauguin ham. Van Gogh har i øvrigt to hele serier af solsikker. De er mærkbart forskellige.

Men Gauguins solsikker er på ingen måde glade og ikke solrige, selvom de er gule. Denne farve er allerede snavset og rusten, og selve blomsterne hænger, med kronblade, der stikker ud tilfældigt, adskilt fra hinanden. De udtrykker kunstnerens træthed fra fattigdom og sygdom.

Impressionisme er skæbne

Hvem er Claude Monet, hvad kan man sige om hans biografi og arbejde? Som mange kreative mennesker drømte faderen slet ikke om at se sin søn som kunstner. Han læste ham en karriere som købmand. Men drengen var ikke ligeglad med at male fra en meget ung alder. Han tegnede ofte tegnefilm.

Såden unge mand havde en chance for at mødes med Eugene Boudin, som viste en interesseret elev adskillige teknikker til impressionistisk maleri. Som 20-årig blev Claude indkaldt til hæren i Algeriet, hvor han skulle tjene 7 år. Der ville ikke være nogen lykke, men ulykke hjalp! Efter at have fået tyfus efter 2 års tjeneste blev den unge soldat demobiliseret.

Da han vendte tilbage til sit hjemland, fulgte Claude Monet sin drøm - han kom ind på universitetet på det kunstfaglige fakultet. Men hans studier skuffede ham. Tilgangen til maleri viste sig at være forældet og fremmed for den unge kunstner. Men Monet stoppede ikke og fandt ligesindede. I Charles Gleyres malerstudie mødte han Renoir, Basil og Sisley. Sammen blev de grundlæggerne af impressionismen. Forresten er dette udtryk forbundet med navnet på kunstneren, mere præcist, med et af hans malerier.

Ordets fødsel

Maleriet hed "Impression. Sunrise". En af kritikerne kaldte den nye retning i maleriet impressionisme - fra franskmændene. indtryk - hvis du forsøger at oversætte bogstaveligt, kan du kalde det "indtryk". I kritikerens mund lød dette afvisende - han betragtede disse kunstnere som useriøse mennesker, som er fremmede for dybde og fundamentalitet.

Imidlertid kunne impressionisterne selv godt lide det nye ord. Det udtrykte perfekt essensen af deres maleri. I sidste ende, hvad er mere sandhed - i de tunge spor fra århundreder eller i et let øjeblik - dette er et andet spørgsmål. Impressionisterne mente, at naturen er så foranderlig, at det er vigtigt at fange dens farver i øjeblikket. Og den menneskelige sjæl er lige så foranderlig. Alt, hvad vi ser og føler, passerer gennem et prismevores øjeblikkelige humør. Dette giver indtrykket.

Store slag

Et af tegnene på talent er at kunne skildre noget simpelt, så det vil tage pusten fra dig.

Meget interessant maleteknik, som fortæller meget om kunstnerens stil. Claude Monet opgav den klarhed, som mange generationer kender. Billedet er skrevet med store, slørede streger. Hele billedet ser ud til at være levende og bevægende. Den lyserøde-blå baggrund er mættet med luft og plads, dugen er krøllet, bladene snoer sig. Ikke en eneste blomst gentages, hver har sin egen "pose" - sin egen tur, kronbladenes bøjning. Nogle blomster er kun svagt synlige i løvet, nogle ligner mælkebøtter.

Farvespil

Desuden er hans arbejde med farver også usædvanligt. Kommer man tættere på, kan man se, at farven på kronbladene er opbygget af ret kontrasterende farver. Nuancer af rød, gul, orange falder dristigt på lærredet. Men det er værd at flytte lidt længere, og alt dette er pænt samlet i et enkelt billede.

Takket være alle disse teknikker kommer Monets solsikker ud dynamisk, på trods af at stilleben er en af de mest statiske genrer.

Ikke-tilfældig fejl

Der er en anden funktion, som opmærksomme seere og kunstkritikere bemærker: der er en lille misforhold i Monets solsikker. Det er usandsynligt, at sådan en flok blomster ville passe i denne smalle vase. Men dette er ikke en fejl, men snarere en kunstnerisk uagtsomhed. Hvis du ikke ser pået billede med et ætsende, pedantisk udseende, vil du ikke bemærke dette, fordi det ser harmonisk ud. Og kunstneren forsøgte ikke at gøre hver enkelt troværdig. Han koncentrerede sig om det vigtigste, og takket være dette er billedet som helhed livligt og realistisk. En lille vase er afbildet for at give hele billedets plads til solsikker.