Impressionistiske malerier - mesterværker af tidligere mestre og vores samtidige

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det menes, at kunst ikke har nogen grænser. Ikke desto mindre har folk besluttet at opdele kunstneres værker i genrer, hvor man ret let kan blive forvirret, fordi grænserne for stilarter er betingede. I dag vil vi tale om en af de vigtigste tendenser inden for maleri - impressionisme.

The Rise of Impressionism

Impressionisme som kunstgenre opstod i Frankrig i 1870'erne. Oprindelsen til denne stil var skabelsen af maleriet af C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). En journalist kaldte kunstneren for en impressionist, men med en negativ klang. Men hurtigt blev det glemt, og billedet gav anledning til en ny genre.

I 1874 blev den første individuelle udstilling afholdt af de impressionistiske kunstnere. Malerierne udstillet på det er blevet kritiseret for deres manglende mening, løshed og dårlige gengivelse. Men kunstnerne stoppede ikke og fortsatte med at organisere sådanne begivenheder og erklærede deres kunst.

Impressionisme var et rent fransk fænomen. Kunstnere fra andre lande var i stand til at bruge nogle funktioner, men ikke i det fulde omfang.

Det var impressionisterne, der var de første til at afvige fra almindeligt accepterede standarder og mønstreakademisk skrivning, hvilket giver et enormt skub i kunstens udvikling. De var dybt involveret i forskningen i farver og nye skriveteknikker, som i sidste ende førte os til nutidens mangfoldighed.

Det skal bemærkes, at impressionismen havde en seriøs indflydelse og inspirerede repræsentanter for andre kunstområder med sin nyhed: skulptur, musik og litteratur.

Hvad impressionistiske malerier fortæller om

Impressionisme fokuserer på billedet og det indtryk, det giver seeren. Impressionistiske malerier skildrer oftest almindelige scener fra livet: byens travlhed eller landskaber. Deres værker giver beskuerne de flygtige indtryk, som malerne selv oplever. Impressionismen bemærker ikke problemer eller negativitet, den viser kun de positive aspekter af livet.

For det meste i malerierne kan du se scener såsom picnics, sejlsport, dans, teselskaber, udendørs sjov og andre glæder i livet. Menneskerne på malerierne var ikke frosne, men bevægede, legede, grinede, oftest afbildet af impressionisterne. Malerierne giver os mulighed for at kaste os ud i den levende virkelighed fra tidligere århundreder for at se, hvilken slags situation der omgav befolkningen i det 19. århundrede.

Funktioner af impressionistiske malerier

Talentet til at reflektere over lærredet af et øjeblikkeligt første indtryk er hovedtræk ved alle kunstnere. De skabte altid fra naturen uden nogen skitser, der fanger og formidler den generelle stemning. Impressionistiske malerier har ikke en dyb mening eller skjult indhold, de skildrer hverdagen, men de gør det ikke bare, menmesterligt. Når man ser på sådanne billeder, får seeren straks en bestemt tanke eller følelse, som forbliver et stykke tid efter visningen.

En særlig skrivestil blev udviklet af impressionisterne. Malerierne malet af dem er oftest kendetegnet ved uklare linjer og separate streger af primærfarver. Faktum er, at de formidlede alle farverne med et standardsæt af maling, dygtigt satte streger. I deres værker lagde de meget opmærksomhed på lysets, solstrålernes og skyggernes spil og forsøgte at skabe kontrast. Vejledende i denne henseende er maleriet af O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette" (1876).

Fortidens store impressionister

Siden bevægelsens begyndelse har der været mange kunstnere, der har arbejdet i impressionismens stil, men meget få kan kaldes virkelig store. Så de mest berømte impressionistiske kunstnere er C. Monet, O. Renoir, A. Sisley og C. Pissarro. Generelt var impressionisme som trend særlig populær i slutningen af det 19. århundrede, det var dengang, at sande mestre skabte.

Denne retning i maleriet var begyndelsen, inspiration for andre lige så berømte kunstnere - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Disse kunstnere blev grundlæggerne af post-impressionismen, som gjorde det til sit mål at opgive billedet af det virkelige liv, overgangen til billedet af dets grundlag.

Moderne impressionister

Tro ikke, at retningen ophørte med at eksistere efter dens storhedstid. Indtil nu er der kunstnere, der vælger impressionisme til deres arbejde.

Malerier af moderne impressionister vækker ikke mindre beundring end fortidens malerier. Til dato skaber mange mestre i denne genre, men hvilken af dem der er mest værdig til denne titel, vil tiden vise. Ikke desto mindre er der flere kunstnere, hvis lærreder er placeret som impressionistiske malerier. Billeder af deres arbejde er præsenteret nedenfor.

Tag for eksempel en kunstner ved navn Kent R. Wallis. Hans lærreder udmærker sig ved lyse, rige farver, hvormed han skaber storslåede landskaber.

Også fascinerende er malerierne af kunstneren I. J. Paproski (E. J. Paprocki).

I hans lærreder er blomster, blade og andre små elementer meget realistiske, mens resten af baggrunden er udført med streger. Dette giver ham mulighed for at formidle skønheden i detaljerne og samtidig de generelle første indtryk, der er karakteristiske for impressionisme.