2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
En af de sværeste erkendelser for læsere af biografier om store mennesker er det simple faktum, at de kun var mennesker. Kreativitet, en strålende tankeflugt - dette er blot en af personlighedens facetter. Ja, efterkommere vil se præcis hende - men det er stadig kun én facet. Resten er måske langt fra ideelt. Mange lidet flatterende samtidige skrev om Pushkin, Lermontov, Dostojevskij. Marina Tsvetaeva var ingen undtagelse. Denne digterindes liv og arbejde var i konstant dyb indre modsætning.
Barndom
Tsvetaeva er en indfødt muskovit. Det var her hun blev født den 26. september 1892. Midnat fra lørdag til søndag, Johannes teologens fest. Tsvetaeva, som altid var ærbødig over for tilfældigheder og datoer, især dem, der tilføjede eksotisme og drama, bemærkede ofte dette faktum, så et skjult tegn i det.
Familien var ret velhavende. Far er professor, filolog og kunstkritiker. Mor er en pianist, en kreativ og entusiastisk kvinde. Hun søgte altid at se spirerne til fremtidens geni hos børn, indgydte en kærlighed til musik og kunst. Da hendes mor bemærkede, at Marina konstant rimede på noget, skrev hendes mor med glæde:"Måske vokser en digter ud af hende!" Beundring, beundring for kunst - M. Tsvetaeva voksede op i sådan en atmosfære. Kreativitet, hele hendes efterfølgende liv bar præg af denne opvækst.
Uddannelse og opdragelse
Tsvetaeva fik en fremragende uddannelse, kunne flere sprog, boede sammen med sin mor i Tyskland, Italien og Schweiz, hvor hun behandlede forbrug. Besøgte Paris i en alder af 16 for at lytte til foredrag om klassisk gammel fransk litteratur.
Da Marina var 14, døde hendes mor. Faderen var meget opmærksom på børnene: Marina,hendes to søstre og bror. Men han var mere optaget af børns uddannelse end opdragelse. Måske er det derfor, Tsvetaevas værk bærer præg af tidlig modenhed og åbenlys følelsesmæssig infantilisme.
Mange familievenner bemærkede, at Marina altid har været et ekstremt forelsket og entusiastisk barn. For mange følelser, for meget lidenskab. Følelserne overvældede Marina, hun kunne ikke kontrollere dem og ville ikke. Ingen lærte hende dette, tværtimod opmuntrede de hende, idet de mente, at det var et tegn på kreativ karakter. Marina blev ikke forelsket - hun guddommeliggjorde genstanden for sine følelser. Og denne evne til at svælge i sine egne følelser, at nyde dem, bruge dem som brændstof til kreativitet, beholdt Marina for evigt. Kærlighed i Tsvetaevas arbejde er altid ophøjet, dramatisk, entusiastisk. Ikke en følelse, men at beundre den.
Første vers
Marina begyndte at skrive poesi tidligt, fra hun var seks år. Allerede som 18-årig udgav hun sin egen samling - for egne penge, skrev en begejstret kritikerartikel dedikeret til Bryusov. Dette var et andet karakteristisk træk ved hende - evnen til oprigtigt at beundre litterære idoler. I kombination med en utvivlsom epistolær gave hjalp denne funktion Marina med at etablere et tæt bekendtskab med mange berømte digtere fra den tid. Hun beundrede ikke kun digte, men også forfattere og skrev så oprigtigt om sine følelser, at en litterær anmeldelse blev til en kærlighedserklæring. Langt senere krævede Pasternaks kone, efter at have læst sin mands korrespondance med Tsvetaeva, omgående at stoppe kommunikationen - digterindens ord lød for intime og lidenskabelige.
Prisen for entusiasme
Men det var Marina Tsvetaeva. Kreativitet, følelser, glæde og kærlighed var livet for hende, ikke kun i poesi, men også i breve. Dette var hendes besvær – ikke som digter, men som person. Hun følte ikke bare, hun nærede sig af følelser.
Den delikate mekanisme af hendes talent virkede på kærlighed, lykke og fortvivlelse, som brændstof, der brændte dem. Men for enhver følelse, for ethvert forhold, har du brug for mindst to. De, der stødte på Tsvetaeva, der faldt under indflydelse af hendes blændende, som stjernekastere, følelser, blev altid til sidst ulykkelige, uanset hvor vidunderligt alt var i starten. Tsvetaeva var også utilfreds. Livet og kreativiteten i hendes liv flettede for tæt sammen. Hun sårede folk, og hun var ikke selv klar over det. Faktisk syntes jeg, det var naturligt. Bare endnu et offer på kunstens alter.
Ægteskab
I en alder af 19 mødte Tsvetaeva en ung smuk brunette. SergeyEfron var smart, effektiv, nød damernes opmærksomhed. Snart blev Marina og Sergey mand og kone. Mange af dem, der kendte digterinden, bemærkede, at den første gang af hendes ægteskab var hun lykkelig. I 1912 blev hendes datter Ariadne født.
Men M. Tsvetaevas liv og arbejde kunne kun eksistere på bekostning af hinanden. Eller hverdagslivet slugte poesi, eller poesi – livet. Samlingen fra 1913 bestod stort set af gamle digte, og nye havde brug for lidenskab.
Marina manglede familielykke. Ægteskabelig kærlighed blev hurtigt kedeligt, Tsvetaevas arbejde krævede nyt brændstof, nye oplevelser og pinsler - jo flere jo bedre.
Svært at sige, om dette førte til egentlig utroskab. Marina blev revet med, blussede op med følelser og skrev, skrev, skrev … Naturligvis kunne den uheldige Sergei Efron ikke undgå at se dette. Marina anså det ikke for nødvendigt at skjule sine hobbyer. Desuden tilføjede involveringen af en anden person i denne følelsesmæssige hvirvelvind kun drama, øgede intensiteten af lidenskaber. Dette var den verden, som Tsvetaeva levede i. Temaerne for digterindens værk, hendes lyse, ivrige, lidenskabelige sanselighed, der lød i vers, var to dele af en helhed.
Safisk bånd
I 1914 lærte Tsvetaeva, at ikke kun mænd kan elskes. Sofia Parnok, en talentfuld digterinde og genial oversætter, Russian Sappho, fangede for alvor Marina. Hun forlod sin mand, inspireret og revet med af sjæles pludselige slægtskab, klingende i kor. Dette mærkelige venskab varede i to år, fuld af glæden ved at blive forelsket og øm tilbedelse. Temmeligmåske var forbindelsen i sandhed platonisk. Følelser er, hvad Marina Tsvetaeva havde brug for. Denne digterindes liv og arbejde er som en endeløs jagt på kærlighedens objekt - kærligheden selv. Glad eller ulykkelig, gensidig eller ulykkelig, for en mand eller en kvinde - det er lige meget. Det er kun følelsernes ekstase, der betyder noget. Tsvetaeva skrev digte dedikeret til Parnok, som senere blev inkluderet i samlingen "Girlfriend".
I 1916 sluttede forbindelsen, Tsvetaeva vendte hjem. Den sagtmodige Efron forstod og tilgav alt.
Peter Efron
Det næste år finder to begivenheder sted samtidigt: Sergei Efron går til fronten som en del af den hvide hær, og Marinas anden datter, Irina, bliver født.
Men historien om Efrons patriotiske impuls er ikke så entydig. Ja, han kom fra en adelig familie, var et arveligt medlem af Folkets Vilje, hans overbevisning svarede fuldt ud til den hvide bevægelses idealer.
Men der var en ting mere. I samme 1914 skrev Tsvetaeva indtrængende digte dedikeret til Sergeis bror, Peter. Han var syg - forbrug, ligesom Tsvetaevas mor.
Og han er alvorligt syg. Han er døende. Tsvetaeva, hvis liv og arbejde er en flamme af følelser, lyser op med denne person. Det kan næppe betragtes som en roman i ordets normale forstand – men kærligheden er åbenlys. Hun ser med smertefuld entusiasme den unge mands hurtige udryddelse. Hun skriver til ham - som hun kan, varmt og sanseligt, lidenskabeligt. Hun går for at se ham på hospitalet. Beruset af en andens udryddelse, beruset af deres egen sublime medlidenhed ogfølelsernes tragedie bruger Marina mere tid og sjæl til denne person end til sin mand og datter. Når alt kommer til alt, følelser, så lyse, så blændende, så dramatiske - det er hovedtemaerne i Tsvetaevas værk.
Kærlighedspolygon
Hvad skulle Sergei Efron føle? En mand, der forvandlede sig fra en ægtemand til en irriterende gene. Hustruen skynder sig mellem en fremmed ven og en døende bror, skriver lidenskabelige digte og skubber Efron til side.
I 1915 beslutter Efron sig for at blive sygeplejerske og gå til fronten. Han går til kurser, finder et job i et ambulancetog. Hvad var det? Et bevidst, overtalelsesdrevet valg eller en gestus af desperation?
Marina lider og bekymrer sig, hun skynder sig rundt, finder ikke et sted for sig selv. Tsvetaevas arbejde har dog kun gavn af dette. Digtene dedikeret til hendes mand i denne periode er blandt de mest gennemtrængende og uhyggelige. Fortvivlelse, længsel og kærlighed - i disse linjer hele verden.
Passion, der tærer på sjælen, vælter ud i poesi, dette er hele Tsvetaeva. Denne digterindes biografi og arbejde danner hinanden, følelser skaber digte og begivenheder, og begivenheder skaber digte og følelser.
Irinas tragedie
Da Efron i 1917, efter at have afsluttet sin eksamen fra ensign-skolen, drager til fronten, bliver Marina efterladt alene med to børn.
Hvad der derefter skete, forsøger Tsvetaevas biografer at gå forbi i tavshed. Digterens yngste datter, Irina, er ved at dø af sult. Ja, dengang var det ikke ualmindeligt. Men i dette tilfælde var situationen yderst mærkelig. Marina sagde selv gentagne gange, at hun ikke elskede det yngste barn. Samtiden siger,at hun slog pigen, kaldte hende skør og et fjols. Måske havde barnet virkelig psykiske lidelser, eller måske var det effekten af mobning fra moderens side.
I 1919, da maden blev meget dårlig, beslutter Tsvetaeva at sende børnene til et sanatorium for at få statsstøtte. Digterinden kunne aldrig lide at beskæftige sig med hverdagens problemer, de irriterede hende, forårsagede vrede og fortvivlelse. Ude af stand til at bære balladen med to syge børn, giver hun dem faktisk til et børnehjem. Og så, da hun ved, at der praktisk t alt ikke er mad der, bærer hun kun mad til én - den ældste, elskede. Det uheldige svækkede tre-årige barn kan ikke stå for strabadserne og dør. Samtidig spiser Tsvetaeva selvfølgelig selv, om ikke norm alt, så acceptabelt. Jeg har nok styrke til kreativitet, til at redigere det, der allerede er skrevet tidligere. Tsvetaeva selv t alte om den tragedie, der var sket: der var ikke nok kærlighed til barnet. Der var bare ikke nok kærlighed.
Livet med et geni
Dette var Marina Tsvetaeva. Kreativitet, følelser, sjælens forhåbninger var vigtigere for hende end de levende mennesker, der var i nærheden. Alle, der var for tæt på ilden af Tsvetaevas kreativitet, blev svedet.
De siger, at digterinden blev et offer for chikane og undertrykkelse, kunne ikke stå for fattigdom og afsavn. Men i lyset af tragedien i 1920 er det indlysende, at de fleste lidelser og kvaler, der ramte Tsvetaeva, er hendes skyld. Frivillig eller ufrivillig, men hende. Tsvetaeva anså det aldrig for nødvendigt at holde sine følelser og ønsker i skak, hun var en skaber - og dette alt blev sagt. Hele verden var hendes værksted. Det er svært at forvente af folk omkring Marina at opfatte sådan en holdning med entusiasme. Geni er selvfølgelig vidunderligt. Men fra siden. De, der mener, at pårørende til skabere bør udholde ligegyldighed, grusomhed og narcissisme kun af respekt for talent, levede simpelthen ikke selv under sådanne forhold. Og de har næppe ret til at dømme.
At læse en bog med strålende poesi er én ting. At dø af sult, når din mor ikke anser det for nødvendigt at give dig mad, simpelthen fordi hun ikke elsker dig, er helt anderledes. Ja, værkerne af Akhmatova og Tsvetaeva er mesterværker af sølvalderpoesi. Men det betyder ikke, at digtere nødvendigvis var gode mennesker.
Konstantin Rodzevich
Med alle træk ved Tsvetaevas karakter, med al hendes hverdagslige, praktiske uegnethed, elskede Efron hende stadig. En gang i Europa efter krigen, kaldte han sin kone og datter dertil. Tsvetaeva gik. I nogen tid boede de i Berlin, derefter i tre år - nær Prag. Der, i Tjekkiet, havde Tsvetaeva en anden affære - med Konstantin Rodzevich. Igen passionens ild, igen poesi. Tsvetaevas værk er blevet beriget med to nye digte.
Biografer retfærdiggør denne forelskelse med digterindens træthed, hendes fortvivlelse og depression. Rodzevich så en kvinde i Tsvetaeva, og Marina længtes så meget efter kærlighed og beundring. Lyder ret overbevisende. Hvis du ikke tænker på, at Tsvetaeva boede i et land, der sultede. Tsvetaeva forårsagede efter eget udsagn sin datters død. Marina var gentagne gange glad for andre mænd, og ikke kun mænd,glemmer sin mand. Og efter alt dette gjorde han alt for at hjælpe sin kone med at komme ud af det sultende land. Han forlod hende ikke – selvom han selvfølgelig kunne. Ikke skilt ved ankomst. Ingen. Han gav hende husly, mad og mulighed for at leve i fred. Selvfølgelig, hvilken slags romantik er der … Det er kedeligt. Almindeligvis. Sikke en ny fan.
Tsvetaevas europæiske hobbyer
Ifølge nogle samtidige er Tsvetaevas søn Georgy slet ikke Efrons barn. Det menes, at drengens far kunne være Rodzevich. Men der er ingen nøjagtige oplysninger om dette. De, der tvivlede på Efrons faderskab, kunne ikke lide Marina, betragtede hende som en ekstremt ubehagelig, vanskelig og principløs person. Og følgelig valgte de ud fra alle mulige forklaringer digterindens mest ubehagelige, miskrediterende navn. Havde de grunde til sådan modvilje? Måske. Skal sådanne kilder stole på? Ingen. Fordomme er sandhedens fjende.
Desuden tjente ikke kun Rodzevich som et lidenskabsobjekt for Tsvetaeva. Det var dengang, hun førte en skandaløs korrespondance med Pasternak, som blev afbrudt af sidstnævntes kone, og fandt den uhyrligt ærlig. Siden 1926 har Marina skrevet til Rilke, og kommunikationen varer længe nok - indtil den legendariske digter dør.
Livet i eksil Tsvetaeva er ubehageligt. Hun længes efter Rusland, vil tilbage, klager over uorden og ensomhed. Moderlandet i Tsvetaevas arbejde i disse år bliver det førende tema. Marina blev interesseret i prosa, hun skriver om Voloshin, om Pushkin, om Andrei Bely.
Manden på det tidspunkt blev interesseret i kommunismens ideer, reviderede sin holdning til den sovjetiske regering og besluttede endda at deltage iunderjordisk aktivitet.
1941 – selvmord
Ikke kun Marina er træt af at vende tilbage til sit hjemland. Datteren, Ariadne, er også ivrig efter at tage hjem – og hun får virkelig lov til at komme ind i USSR. Så vender Efron tilbage til sit hjemland, allerede på det tidspunkt impliceret i et mord med politiske overtoner. Og i 1939, efter 17 års emigration, vendte Tsvetaeva endelig også tilbage. Glæden var kortvarig. I august samme år blev Ariadne arresteret, i november - Sergei. Efron blev skudt i 1941, Ariadne fik 15 år i lejrene anklaget for spionage. Tsvetaeva kunne ikke finde ud af noget om deres skæbne - hun håbede simpelthen, at hendes slægtninge stadig var i live.
I 1941 begyndte krigen, Marina med sin seksten-årige søn rejser til Yelabuga for at blive evakueret. Hun har ingen penge, intet arbejde, inspiration forlod digterinden. Ødelagt, skuffet, ensom Tsvetaeva kunne ikke holde det ud og begik den 1941-08-31 selvmord - hængte sig selv.
Hun blev begravet på den lokale kirkegård. Digterindens præcise hvilested er ukendt - kun omtrent det område, hvor der er flere grave. Der blev rejst et mindemonument mange år senere. Der er ikke et enkelt synspunkt vedrørende det nøjagtige gravsted for Tsvetaeva.
Anbefalede:
Analyse af Tsvetaevas digt "Du ligner mig": en kort beskrivelse af værket
Artiklen er afsat til en kort gennemgang af M. Tsvetaevas digt "Kom, du ligner mig." Værket giver en lille analyse af verset
Kreativitet i videnskab. Hvordan hænger videnskab og kreativitet sammen?
Kreativ og videnskabelig virkelighedsopfattelse - er de modsætninger eller dele af helheden? Hvad er videnskab, hvad er kreativitet? Hvad er deres varianter? På eksemplet med hvilke berømte personligheder kan man se et levende forhold mellem videnskabelig og kreativ tænkning?
Temaet for moderlandet i Tsvetaevas arbejde. Digte om moderlandet af Marina Tsvetaeva
Hvad er hovedledemotivet i Tsvetaevas patriotiske værker? Lad os se på de underemner, som det er opdelt i: Moderland, Moskva, barndom, emigration, tilbagevenden. Lad os præsentere en liste over berømte digte om Rusland af Marina Tsvetaeva. Afslutningsvis analyserer vi værket "Længsel efter fædrelandet"
Analyse af Tsvetaevas digt "Motherland"
Marina Tsvetaevas digte om Rusland demonstrerer digterens stærkeste følelse af kærlighed til landet. Værket "Motherland" er ingen undtagelse. En analyse af Tsvetaevas digt vil vise, hvilke følelser den lyriske heltinde oplever, og hvilke tanker forfatteren lægger i sine linjer
Kreativitet i kunst. Eksempler på kreativitet i kunst
Kreativitet i kunst er skabelsen af et kunstnerisk billede, der afspejler den virkelige verden, der omgiver en person. Det er opdelt i typer i overensstemmelse med metoderne til materialeudførelsesform. Kreativitet i kunst er forenet af én opgave - service til samfundet