Portræt af Prishvin, malet af G. S. Vereisky

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Mikhail Mikhailovich Prishvin blev husket af verden for sine prosaværker. Hans værker er gennemsyret af kærlighed til moderlandet. Forfatteren skrev noveller, essays og historier, som blev illustreret af kunstneren O. G. Vereisky. Hans værker er en del af skolens læseplan, hvilket indikerer et højt niveau af færdigheder.

Biografisk portræt af Prishvin

Prosaforfatter blev født i februar 1873. Han kom fra en velstående købmandsfamilie. Drengen voksede op som et aktivt og støjende barn, som det fremgår af hans bortvisning fra skolen i fjerde klasse på grund af uforskammet opførsel. Da forfatteren Prishvin var en rebel af natur, indrømmede han senere, at hans karakter blev formet af to hovedhandlinger i livet:

• Udvisning fra gymnasiet.
• Flygt fra gymnastiksalen.

Den første begivenhed lærte forfatteren, hvordan man kommunikerer med mennesker, og den anden åbnede en rejsende i ham, fordi den unge eventyrer efter at være flygtet fra en uddannelsesinstitution rejste til Asien.

Prishvins biografi er ikke hvid som sne. Mens han studerede på Riga Polytekniske Skole, var han seriøstblev interesseret i marxismen, som han blev arresteret for og forvist til et toårigt eksil for. Dette trick gik ikke ubemærket hen, og den unge mand fik et forbud mod videreuddannelse i Rusland. Men hans mor var en klog kvinde og gjorde alt for at sikre, at hendes søn fortsatte sine studier. I 1900 tog Mikhail Prishvin for at studere i Leipzig og modtog en agronomisk uddannelse der.

Lange rejser i det nordlige Rusland og Skandinavien efterlod et aftryk på den fremtidige forfatters fantasi, hvilket var årsagen til at skrive den første historie - "Sashok". Dette blev efterfulgt af andre skriveskitser Prishvin, men snart måtte han ændre sit håndværk. I 1914 døde forfatterens mor, og han besluttede sig for at begynde at bygge et hus på den grund, der var efterladt til ham. Dette var ikke bestemt til at ske, siden Første Verdenskrig begyndte, og Prishvin gik til fronten som krigskorrespondent og deltidsordfører.

I slutningen af krigen begyndte Prishvin at undervise og skrev samtidig sine værker. Forfatteren døde i 1954 i Moskva.

Forfatterens arv

Portrættet af Prishvin er ikke bemærkelsesværdigt med hensyn til biografiske fornemmelser og skiller sig ikke ud på baggrund af portrætter af andre forfattere. Efter at have levet et enkelt liv, formåede Prishvin at skrive nok værker, der blev en del af den russiske skatkammer af litterære mesterværker.

Forfatterens allerførste værker går tilbage til 1906-1907, hvor bogen "I de frygtløse fugles land" og "Bag den magiske bolle" udkom. Som et resultat af Prishvins rejser rundt i det fjerneØst i 1930'erne Historien "Ginseng" og romanen "Sovereign's Road" blev skrevet. Novellesamlinger fortjener stor opmærksomhed: Naturkalender og skovdråber. Med tiden dukkede det berømte eventyr "The Pantry of the Sun" op, som blev anerkendt som den bedste børnebog.

O. G. Vereisky er en illustrator

De færreste tænker på, hvor meget læsere ville elske bøger, hvis de ikke havde ekspertudvalgte illustrationer. Dette gælder især for unge læsere, for hvem billeder er en væsentlig egenskab ved en god bog. Blandt de genier, der tilbragte deres liv i baghaven af bøger, der arbejdede til forfatternes ære, var O. G. Vereisky. Han er ikke så berømt som Vasnetsov eller Vrubel, men ikke desto mindre er hans fordele svære at overvurdere. Han var en folkekunstner i USSR og medlem af Kunstakademiet.

Vereiskys karriere begyndte i Leningrad under opsyn af Osmerkin. Imidlertid opnåede kunstneren stor popularitet, mens han arbejdede i hovedstaden. I sin kreative karriere blev mesteren husket for illustrationer til værker af litterære klassikere. Blandt de mest berømte forfattere, hvis bøger Vereisky arbejdede på, er Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev og Bunin. Skitser til Prishvins værker fortjener særlig opmærksomhed. I 1984 blev kunstneren tildelt prisen for det bedste illustrative værk for værket "Anna Karenina".

Portræt af M. M. Prishvin

Orest Georgievich Vereisky malede udover illustrationer til noveller og noveller også et portrætPrishvin M. M., som er opbevaret i museet af samme navn i Rusland. Værket er lavet i form af en blyantstegning i 1948, men det gør det ikke mindre betydningsfuldt. Portrættet af Prishvin blev malet fra livet, som det fremgår af poster i forfatterens personlige dagbog. Størrelsen på lærredet er lille - 39, 5x48. Avisen viser forfatterens hoved og kunstnerens underskrift.

Hvor er portrættet af M. M. Prishvin, malet af illustrator Vereisky

I det kreative miljø observerer man ofte en symbiose af kunstnere, der hjælper hinanden med at blive mere populære og sætter præg på historien. Portrættet af Prishvin M. M., malet af illustratoren Vereiskys hånd, var ikke et forsøg på PR for hinanden. Det er snarere en hyldest til Mikhail Mikhailovich.

Orest Georgievich lykkedes med sit håndværk takket være overfloden af staffeliværker, forfatterens litografi og mange akvarelskitser. Portrættet af Prishvin var ikke hele hans livs arbejde for ham, som det fremgår af skrivemåden - en blyantstegning. Forfatteren førte en dagbog gennem hele sit liv, hvor han i detaljer beskrev alle begivenhederne. Portrættet malet af Vereisky har ikke så meget kunstnerisk værdi som biografisk værdi.

I foråret 1946 hvilede Prishvin på Porechie-sanatoriet nær Moskva, hvor han passede sig et hus i nærheden. Forfatterens kone gjorde alt for at få huset til at ligne en gammel herregård, hvor alt skulle pege på hendes mands alsidige interesser. Det kom smukt ud. Efter forfatterens død besøgte folk her, og huset fik officielt status som museum.

Hjemmeindretningillustrerer Prishvins almindelige hverdag. Der står en samovar på bordet, og værelserne er pyntet med blomster og bøger. Af særlig interesse er forfatterens værelse, hvor du kan se et af de mest berømte portrætter af Mikhail Mikhailovich, malet af Orest Vereisky.

Et billede af Prishvins hoved hænger lige over sengegavlen på hans seng i soveværelset. En tyk mørkebrun ramme indrammer et gult ark papir, hvorpå en prosaist er tegnet med blyant. Til venstre på arbejdet kan du se datoen for portrættet. Hele rummet udtrykker sin ejers individualitet og indikerer hans beskedenhed og nøjagtighed. Til venstre for portrættet hænger krydsede kanoner - personificeringen af Prishvins kærlighed til jagt. Trægulvet er dekoreret med tæpper med et karakteristisk mønstret mønster. Men på trods af disse små ting er det centrale element i rummet netop portrættet malet af Vereisky. En sådan ordning røber naturligvis forfatterens respekt for kunstnerens arbejde. Dette var deres sidste fælles projekt, et par år senere døde Prishvin.