Saint Sebastian i verdenskunstens mesterværker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I kunsthistorien er der historier, der har inspireret kunstnere i mange århundreder. Sankt Sebastian, en legende, som opstod i den tidlige middelalder, er afbildet på lærreder og fresker af tusindvis af kunstnere fra forskellige lande. Hvad handler disse billeder om? Hvad er tiltrækningskraften ved dette look?

Kriger og martyr

Begivenhederne, som legenden om Sankt Sebastian fortæller om, fandt sted i slutningen af det tredje århundrede, i en tid med alvorlig forfølgelse af kristne. Ærlig og modig Sebastian var chef for en kohorte i personlig beskyttelse af kejserne Diocletian og Maximilian. Da han var en hemmelig tilhænger af Kristi lære, omvendte han sine soldater til en ny religion, støttede i tro dem, der blev forfulgt af hedningerne.

Da hans tro blev afsløret, beordrede Diocletian sine bueskytter at skyde Sebastian. De bandt ham til en træstamme og skød pile mod ham. Da de betragtede ham som død, efterlod soldaterne den dømte mand i skoven. Sankt Sebastian blev fundet af dem, der kom for at begrave ham levende, og en vens mor, Sankt Irina, forlod ham. Sebastian ønskede ikke at forlade Rom i hemmelighed og t alte modigt imod Diocletian, idet han kastede beskyldninger om grusomhed i ansigtet på ham. VedEfter ordre fra kejseren blev martyren slået ihjel og smidt i floden med spildevand. Hans døde lig blev fjernet derfra af Saint Lucia, for hvem Sebastian dukkede op i en drøm. Hun begravede liget nær Appian Way, og katedralen St. Sebastian dukkede efterfølgende op på gravstedet.

I årene med alvorlige pestepidemier, der ramte Europa i middelalderen, herskede troen på, at sygdommen blev overført gennem luften. De flyvende pile, der ramte helgenen, blev et symbol på grusom sygdom, og Sebastian var personificeringen af beskyttelse mod ubønhørlig katastrofe. I det syvende århundrede blev et tilfælde kendt, da en byboer ved et skilt fra oven byggede et kapel dedikeret til Sebastian i et plaget område, og pesten stoppede. Siden er helgenkulten blevet udbredt. Kirker med billeder af martyren dukkede op over hele Europa.

Fantastisk ikonografi

Det anslås, at der er blevet skabt omkring 6.000 billeder af Sankt Sebastian. Hver kunstner afspejler sin vision af billedet ved at bruge sin tids kunstneriske midler.

Et af de kanoniske billeder tilhører penslen af den tidlige renæssancemester Antonello da Messina (ca. 1429/1431-1479). På hans maleri ser vi en ung mand bundet til en stolpe og ramt af pile på baggrund af perspektivet af et smukt byhus med høje buer, over hvilket er en bundløs blå himmel. Borgere i rigt tøj går roligt i værk. Heltens figur ligner en antik statue, hans ansigt udtrykker afvisning af alt jordisk, han bemærker hverken smerten fra sårene eller landskabets skønhed. Overbevisning i den sande tro og aspirationtil Gud giver en person skønhed og åndelig renhed - dette er essensen af billedet.

Skønheden i den sande tro er vist på mange andre lærreder, hvis helt var St. Sebastian. De blev malet af renæssancens mestre som Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)

Titian, renæssancens titan, portrætterede en helt anden karakter i sit maleri. Sankt Sebastian er en mægtig kriger, der modarbejder det onde med selvsikker ro. Dramaet om den forestående død understreger den mørke smag, der er iboende i miljøet. Men den maleriske struktur er ikke dyster, den er rig på mange nuancer af ild, røg, en flammende solnedgangshimmel.

Titian er en ægte renæssancekunstner. Hans holdning til harmonien i den menneskelige krop stammer fra gamle traditioner, genoplivet af mestrene fra den æra. Og billedmidlernes mod og frihed åbner vejen for de næste generationers malere.

gammelt plot, nyt maleri

I det syttende århundrede bliver en anden malerstil født. Barokmestrene fortsætter de traditioner, der blev fastlagt af Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian. Sankt Sebastian er også afbildet som en smuk ung mand, en gammel helt. Men nu bliver kompositionen, formen og billedpaletten meget mere kompliceret. Ansigterne på billederne er ansigter på mennesker fra livet. De føler og handler ikke som myternes og legendernes helte, de er taget af kunstneren fra deres omgivelser, fra virkeligheden.

Geniet, der førte andre, blevMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Hans malerier om bibelske emner blev ikke anerkendt af den officielle kirke i lang tid. Hans amok og ukuelighed fratog ham et langt kreativt liv. Men han efterlod en hel trend inden for maleri - karavaggisme.

Hans maleri "The Martyrdom of St. Sebastian" kendes kun i kopier, men malerierne af kunstnerens tilhængere med et lignende plot formidler træk ved Caravaggios malestil. “Sankt Sebastian” af Josep de Ribera (1591-1652) er et mesterværk af et nyt maleri for den tid. Den karakteristiske mørke baggrund forener figurerne oplyst af tæt sidelys til en kompleks afbalanceret komposition. Den prægtigt malede krop af den ramte martyr, Sankt Irenes ansigt, den svævende engel tiltrækker sig straks opmærksomhed. Det er lyset, der trækker, giver dybde, tænder farver på en mørk baggrund, er typisk for karavagister.

Nogle gange bruges kun én lyskilde, som i Georges de Latours (1593-1652) Saint Sebastian og Saint Irene. Et stearinlysflamme river ud af mørket Irinas usigeligt smukke kvindeansigt, skikkelserne af en løgnagtig ungdom og grædende kvinder. Sådan belysning understreger det subtile spil af farvenuancer og giver hele scenen en særlig betydning.

En historie for alle tider

Kunstnere er altid interesseret i stærke følelser, der fødes på grænsen til liv og død, i kampen mellem godt og ondt. Sankt Sebastian blev symbolet på denne kamp. Mange store malermestre har et billede med sådan et plot. El Greco (1541-1614), PeterPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) skildrede scener fra Saint Sebastians liv på forskellige måder.

De har alle noget tilfælles – høj kunst, født af en inspirerende historie og kunstnerens geni.