Kreativitet hos Fernando Botero

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Fernando Botero er en af de mest berømte malere og billedhuggere af colombiansk oprindelse. Hans arbejde er af stor betydning for moderne kultur og kunst. Denne ekstraordinære person og hans værker vil blive diskuteret i artiklen.

Millioner af mennesker i dag beundrer hans arbejde, men vejen til berømmelse og succes var på ingen måde let. Men maleren gik til sin lykke og overvandt vanskeligheder trin for trin. I dag har han nået det, han har gået så længe, men han stopper ikke der, men fortsætter med at opdage flere og flere nye facetter i sig selv.

Fernando Botero: kort biografi

Den fremtidige kunstner og billedhugger, kendt over hele verden, blev født den 1932-04-19 i den colombianske by Medellin, som er berømt over hele verden for narkotikasmugling.

Allerede fra en tidlig alder begyndte han at vise interesse for kunst, men i en familie med en konservativ livsstil var alle skeptiske over for hans hobby. Da en 15-årig ung meddelte, at han havde til hensigt at blive kunstner, var hans mor og resten af husstanden imod dette. De troede, at kunst kunne være noget som en hobby, men ikke en måde at tjene til livets ophold på.

Men Fernando Botero var beslutsom og begyndte at udvikle sig og forbedrede sine færdigheder i sin yndlingsvirksomhed. Snartdet lykkedes ham at få en stilling som illustrator i den lokale trykte publikation El Colombiano, hvor han arbejdede i denne stilling indtil 1951.

Rejs til Europa

Så beslutter Fernando at tage til Europa for at få ny viden og erfaring. I Madrid gennemgik han et korttidsstudie på en kunstskole.

Så tog jeg til Firenze, hvor jeg deltog i træningssessioner med Bernard Bernson, en berømt professor og amerikansk videnskabsmand. I Italien mødtes han med den europæiske renæssance, som han tidligere kun kendte fra rygter.

Rejsen gennem Europa trak ud i omkring et år, og i 1952 vendte Botero tilbage til sit hjemland. I løbet af denne tid fik han en masse nye indtryk og følelser, stiftede bekendtskab med europæisk kunst og historie, fik ny viden inden for kunst, maleteknikker osv.

Selvfølgelig lykkedes det ham ikke på bare et år at forvandle sig fra en uerfaren autodidakt kunstner til en professionel, men den viden, han fik på denne rejse, hjalp ham med at danne sin stil i fremtiden.

Kunstner Fernando Botero

Efter at være vendt tilbage til sit hjemland, arrangerer den nybegyndere billedhugger og kunstner sin første soloudstilling, som arbejdede på L. Matisse-galleriet.

I 1952 deltog han i en konkurrence arrangeret af National Art. Columbia salon. Det viste hans maleri "By the Sea", som vandt 2. præmie.

Men i begyndelsen af sin karriere, Fernando Botero, hvis værker endnu ikke havde en personlig,unik stil, skilte sig ikke for meget ud fra den generelle masse af unge kunstnere. Efter at have besøgt hans debutudstilling var mange besøgende ikke engang klar over, at disse var malerier af én kunstner, da de betragtede dem som værker af forskellige mennesker.

På det tidspunkt påvirkede helt andre malere hans arbejde: P. Gauguin, D. Rivera, impressionisterne og andre. Derudover havde han ikke mulighed for at stifte bekendtskab med deres arbejde i virkeligheden, så han begrænsede sig til illustrative gengivelser.

Shaping a individual style

Indtil midten af 50'erne. Fernando Botero, hvis malerier først for nylig var begyndt at tiltrække interesse, havde ikke den særlige personlige stil, som han er kendt for i dag. Så skildrede han ret standard mennesker og dyr, som ikke var meget anderledes end dem, der var på andre kunstneres malerier.

De "fede" kendte for den moderne kunstelsker er blevet hans visitkort ved et rent tilfælde. Da kunstneren malede sit "Still Life with Mandolin", viste musikinstrumentet sig at være for oppustet. Dette morede både kunstneren selv og publikum. Således blev Boteros signaturstil født, som han kunne lide.

Fra nu af malede colombianeren kun latterligt oppustede billeder af mennesker, dyr og genstande.

Verdensberømmelse

Efter at have giftet sig med Gloria Sia flyttede kunstneren for at bo i Mexico, men deres ægteskab varede ikke længe. Efter skilsmissen flytter han til New York. Dårlig besiddelseEngelsk sprog og mangel på penge fik ham til at skrive kopier af værker af berømte kunstnere.

Samtidig malede kunstneren sine egne malerier. Takket være dette udstillede han i 1970 sine malerier på Marlborough Gallery. Udstillingen bliver en succes, og tilbagevenden til Europa er sejrrig.

Siden da er Botero blevet en velkendt og fremragende colombiansk samtidskunstner.

Kreativitetsmoderne

Fernando Botero's værker værdsættes højt i dag, hvilket giver ham mulighed for at rejse meget og tjene til livets ophold med sin yndlingsvirksomhed. Kunstneren har et hus i Paris, hvor han maler mest store lærreder. På Frankrigs middelhavskyst elsker skaberen ikke kun at slappe af med sin familie, men forfølger også sin anden hobby ud over at male. Det er her, billedhuggeren Fernando Botero afsløres for verden. Mesterens kreationer er ligesom malerierne kendetegnet ved grotesk volumen.

Han besøger også ofte New York, hvor han også arbejder.

Fernando Botero modtog i 1992 en invitation fra Jacques Chirac selv (dengang var han borgmester i Paris) til at udføre en personlig udstilling på Champs Elysees, hvor ingen udenlandsk kunstner tidligere var blevet inviteret.

I dag rejser Botero verden rundt og viser sine værker. Han er en af vor tids mest fremragende malere og billedhuggere.

Malerier

Fra samtidskunstnere er Fernando bestemt en af de bedst bet alte. Hans malerier på kunstauktioner og udstillinger sælges forfantastiske summer. For eksempel blev maleriet "Breakfast on the Grass" i 1969 solgt på kunstmarkedet for 1 million amerikanske dollars.

Han har været i Rusland, desuden har Eremitagen en skulpturgruppe, som mesteren personligt præsenterede for museet. Den hedder "Still Life with Watermelon".

Kunstneren har altid været bekymret for alt, hvad der sker i verden. Han kunne ikke være ligeglad og i begyndelsen af 2000'erne af det 21. århundrede skabte han en serie malerier "Abu Ghraib", hvor han tydeligt viste, hvor grusomt amerikanere behandler arabiske fanger og fanger i et irakisk fængsel. For første gang så disse kreationer lyset i Colombia i foråret 2005.

Fernando Botero, hvis skulpturer og malerier er meget efterspurgte i dag, sagde, at han endnu ikke var færdig med denne serie af værker, som nu t alte omkring 50 kreationer. Ifølge ham har han stadig noget at sige om dette emne, fordi han ikke afslørede historier relateret til Afghanistan, Cuba (Guantanamo) osv.

Imitation, eller rettere sagt, genskabe berømte malerier på din egen måde er et slags "trick" af Fernando Botero. "Mona Lisa" udført af en colombianer er et levende eksempel på stiliseringen af det verdensberømte værk.

Berømte malerier

Blandt de mest populære og betydningsfulde af hans værker er lærredet "Adam og Eva", hvor figurerne af bibelske helte er afbildet bagfra. De er både nøgne og lavet på kunstnerens traditionelle "oppustede" måde. Adam rækker ud efter den forbudte frugt, og den fristende slange er synlig på træets grene.

I 1990 hanmalet billedet "Ved vinduet", som forestiller en nøgen fyldig kvinde, der står ved et åbent vindue. Kunstneren har en særlig passion for at skildre nøgen kvindelig natur. Desuden når hans trang til oppustede former sit klimaks, når han portrætterer kvindekroppen.

Maleriet "Brev" (1976) forestiller en tyk kvinde, der ligger i sengen uden tøj. Det er tydeligt, at pigen lige havde læst brevet, hvilket kastede hende i dybe tanker. Hun ser fjernt væk med et brev i hånden, og ved siden af hende ligger frugterne af citrustræer.

Et af hans mest berømte værker er maleriet "Breakfast on the Grass" fra 1969, som forestiller en mand og en kvinde, der sidder på en picnic under baldakinen af træer. Samtidig ligger manden uden tøj og ryger en cigaret, og pigen er klædt på og sætter sig ved siden af. Mad, frugter og en kurv er lagt ud på dugen.

Skulpturer

Som i maleriet holder Fernando Botero sig også i skulpturen til den figurative stil. Han skabte et stort antal skulpturer i forskellige byer i verden. I dag er dette en ny trend, hver større by i verden anser det for moderigtigt at placere denne mesters værker på deres gader. Kunstneren modtager så mange tilbud fra myndighederne i forskellige byer, store samlere og kulturorganisationer, at han ikke kan klare strømmen af ordrer, så han tager kun imod de mest interessante, rentable.

Blandt de mest berømte skulpturelle værker af Fernando Botero indtager "The Abduction of Europe" førstepladsen. Denne sammensætning er placeret i hovedstadenSpanien og blev skabt baseret på den berømte oldgræske myte om Zeus og Europa, som han bortførte ved at forvandle til en tyr.

Selvfølgelig er dette arbejde udført i en typisk stil for forfatteren. En nøgen pige (Europa) med en storslået figur sidder på ryggen af en stor muskuløs tyr. Hun glatter stolt sit hår og demonstrerer tillid til sig selv og sin skønhed. Denne skulptur betragtes i dag som et vartegn for Madrid, som millioner af turister strømmer til hvert år.

Også meget berømt er et andet værk af Fernando Botero - skulpturen "Gentleman in a bowler hat". Også verdensberømt er hans skulptur af en nøgen pige liggende på maven, som er placeret på torvet i den danske hovedstad - København.

Bidrag til kultur

Værker af Fernando Botero i dag er i så stor efterspørgsel, at selv for de største byer og museer i verden at blive ejere af mindst et af hans værker er en stor ære og held og lykke. Der er virkelig jagt på værker, han behøver ikke blot at lede efter kunder eller købere til sine værker, men tværtimod har kunstneren ingen ende på dem, der vil røre ved kunsten.

Botero er meget hårdtarbejdende og aktiv og skaber snesevis af kreationer hvert år. Jo mere han skaber, jo mere populært bliver hans arbejde. En sådan fænomenal succes kan misundes af mange fremtrædende kunstnere og billedhuggere. Samtidig forbliver kunstneren tro mod sig selv og bukker ikke under for massernes mening og pres fra kritikere. Han bareskaber det, han kan lide, og lægger sin sjæl i sine værker.

I dag er hans skulpturer i næsten alle større byer og hovedstæder i europæiske lande, såvel som i Amerika og i kunstnerens hjemland, Colombia. På grund af alderen er han nu blevet mindre produktiv, men fortsætter stadig med at arbejde konstant.

Konklusion

Fernando Botero er et eksempel på, hvordan en person, der blev født langt fra verdenskunstens centre, uden ordentlig uddannelse på dette område, uden støtte fra sine kære, formåede at opnå svimlende succes takket være sit talent, udholdenhed og uimodståelig trang til at skabe.

Så snart kunstneren fandt sin egen stil, forskellig fra den almindelige messe, for at vise individualitet, begyndte folk at blive interesserede i hans arbejde. Folket rakte ud til hans malerier og skulpturer, kunstelskere begyndte at tale godt om ham og argumenterede for, at Botero er en af vor tids bedste skabere.

Verden er interesseret i hans værker. I dag blomstrer berømmelsen af Boteros arbejde, især i Europa, Nord- og Sydamerika. I Colombia betragtes skaberen med rette som en nationalhelt.