Petrushka Teater: historie, forestillinger. Dukketeater

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det menes, at fødestedet for moderne dukketeater er Indien og det gamle Kina. Senere blev denne form for demokratisk kunst bragt af omrejsende kunstnere, muligvis sigøjnere, til det antikke Grækenland, og derfra spredte den sig til hele Europa. Det vides ikke med sikkerhed, hvornår dukkeførere dukkede op i vores land, men det russiske folketeater Petrushka var meget populær blandt folk i alle aldre og klasser i omkring tre århundreder.

Backstory

Forskere mener, at der var 3 typer dukketeater i Rusland:

• dukke, hvor dukker blev styret med tråde;
• Petrushka Theatre - med figurer af figurer sat på dukkeførerens fingre;
• krybbehave - et teater, hvor dukker var ubevægelige fastgjort på stænger og bevægede sig langs slidser lavet i en speciel kasse.

Den sidste mulighed var kun populær i de sydlige regioner af landet og i Sibirien, og indtil slutningen af det 19. århundrede blev dukker, på grund af figurernes kompleksitet, brugt ret sjældent. Når vi taler om russiske prærevolutionære dukketeater, har de oftest dettænke på Petrusjka-teatret. Den har fået sit navn fra navnet på hovedpersonen i sjove forestillinger, der blev spillet direkte på gaden.

Hvem er persille

Dette kaldenavn blev givet til en handskedukke, som norm alt var klædt i en rød skjorte, lærredsbukser og en spids kasket med en kvast. Det er stadig ikke helt klart, hvorfor hendes fysionomi traditionelt fik "ikke-russiske" træk. Især har han et alt for stort hoved og hænder, et mørkt ansigt, enorme mandelformede øjne og en kroget næse. Mest sandsynligt skyldes Petrushkas udseende, at han blev skabt i den italienske Pulcinellas billede og lighed.

Hvad angår karakterens karakter, er han en slyngel og en svindler, der ikke har nogen love.

Udseende af persille

I Rusland dukkede en handskedukke med mærkelige træk og ved navn Ivan Ratyutyu op i det 17. århundrede. Den fik dog sin største udbredelse og sit endelige navn kun 200 år senere. For øvrigt præsenterede Petrusjka sig selv som Pyotr Ivanovich (nogle gange Petrovich) Uksusov.

Beskrivelse af teater på et tidligt tidspunkt

I det 17. århundrede blev forestillinger spillet uden skærm. Mere præcist antog det traditionelle Petrushka-teater kun én skuespillers deltagelse, som bandt en nederdel til sit bælte. En bøjle blev syet til dens søm og løftede den, dukkeføreren var skjult for nysgerrige øjne. Han kunne bevæge sine arme frit og forestille sig scener med deltagelse af to karakterer. Samtidig arbejdede komikeren næsten altid i tandem med bjørnelederen og udførte også funktionerne som en bøffel.

Beskrivelse af teatret efter midten af det 19. århundrede

Fra 1840'erne blev skærmen brugt. Den bestod af tre rammer, som blev fastgjort med hæfteklammer og strammet med chintz. Hun blev placeret direkte på jorden, og hun gemte dukkeføreren. En obligatorisk egenskab, uden hvilken det var umuligt at forestille sig Petrushka-teatret, var en gurdy-gurdy. Hendes lyde inviterede publikum, og bag skærmen kommunikerede komikeren med publikum gennem en særlig fløjte. Under forestillingen kunne han løbe ud til publikum i Petrusjkas kostume: med en lang næse og en rød kasket. Samtidig blev orgelkværnen hans partner, og sammen spillede de komiske scener.

Dukkeførere

Petushka-teatret, hvis historie ikke er blevet fuldt ud studeret, blev betragtet som rent maskulin. For at gøre dukkeførerens stemme mere knirkende og høj blev der brugt et særligt fløjte-bip, som blev sat ind i strubehovedet. Derudover forsøgte dukkeføreren at tale meget hurtigt og grine afskyeligt af hver sin joke.

Plots

Teaterstykkerne (Petrushka var deres vigtigste, men ikke den eneste helt) var ret ensformige. De vigtigste plots er: behandling og træning til en soldatertjeneste, en date med bruden, køb og test af en hest. Scener fulgte efter hinanden i en bestemt rækkefølge. Samtidig var forestillingens varighed afhængig af, hvor længe publikum var opmærksomme på denne gadeforestilling.

Handlingen fandt sted i følgende rækkefølge:

• Petrushka beslutter sig for at købe en hest hos en sigøjnerhestehandler. Han forhandlede længe med sælgeren. Derefterdenne beskæftigelse generer ham, og han slår sigøjneren, som løber væk.
• Petrushka forsøger at komme op på hesten, men hesten kaster ham af og går efter hestehandleren, og efterlader den snedige mand liggende ubevægelig.
• Lægen kommer. Han spørger Petrushka om hans sygdom. Det viser sig, at han har tusinde sygdomme. Lægen og Petrushka slås, fordi patienten kalder lægen uhøflig. Mobberen slår lægen hårdt i hovedet med en kølle.
• Kvartermanden dukker op og spørger Petrushka, hvorfor han dræbte lægen. Plut svarer, at han "ikke kender sin videnskab godt." Så slår Petrushka kvartermanden med en kølle og dræber ham. Hunden kommer løbende. Petrushka henvender sig til offentligheden og beder hende om hjælp. Han forsøger derefter at formilde hunden og lover at fodre hendes kat med kød. Hunden tager fat i Petrusha ved næsen og trækker hende væk. Hermed sluttede forestillingen, og publikum blev spredt.

Petrushkas bryllup

Nogle gange, norm alt under Maslenitsa og andre festligheder, kunne forestillingen, efter anmodning fra offentligheden, fortsætte endnu længere. Derefter spillede de scenen "Petrushkas bryllup". Hendes historie var rå og useriøs. Petrusjka fik en brud med, som han undersøgte, som om det var en hest. Efter at han gik med til at gifte sig, begyndte lang overtalelse af bruden at "ofre sig selv" før brylluppet. Fra det øjeblik forlod tilskuerne forestillingen og tog børnene væk. De resterende mænd lyttede med glæde til Petrushkas fedtede vittigheder.

Der var også en scene med en præst eller diakon. Men af censurhensyn indgik den ikke i nogen af de samlinger, hvor forestillingernes tekster var optaget medPersille.

Død

Blandt personerne i Petrushka-teatret var der en af de mest skumle, som besejrede hovedpersonen. Det var Døden, der efter en verbal træfning tog Petrusjka med sig. Men helten genopstod hurtigt et andet sted. Denne omstændighed var årsagen til, at nogle forskere begyndte at finde en forbindelse mellem Petrusjka og hedenske guddomme, som uendeligt døde og blev genfødt her og der.

Dukketeatre i Moskva

Før Oktoberrevolutionen eksisterede sådanne permanente kulturinstitutioner ikke, og forestillinger blev iscenesat af solokunstnere på gaden eller i boder, eller de blev inviteret til private hjem for at underholde gæster. De første rigtige dukketeatre i Moskva dukkede op i begyndelsen af 1930'erne. Den mest berømte af dem blev til sidst den største i verden. Dette er teatret. S. Obraztsova. Det er placeret på: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Ud over det, på omtrent samme tid, dukkede Moskva Dukketeater op i hovedstaden, oprindeligt skabt for at popularisere børnelitteratur. Han turnerede landet rundt og introducerede seerne for nye værker af sovjetiske forfattere skrevet specielt til den yngre generation.

Senere dukkede andre dukketeatre op i Moskva: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" og andre. I dem kan du ikke kun se børneforestillinger, men også forestillinger specielt skabt til voksne.

Petrushka dukketeater

For at bevare traditionerne for russiske gadeforestillinger for børn og voksne organiserede Andrey Shavel og kunstneren Valentina Smirnova et nyt kreativt team. Det blev kaldt det russiske folketeater "Petrushka" og debuterede i 1989 i byen Fresino.

Teatret opfører forestillinger, der varer 30 minutter lige på gaden og forsøger ikke at afvige fra de traditionelle scenarier med farceforestillinger.

Peterushka-teatrets udseende hænger sammen med dets skaberes ønske om at bevare det bedste, der fandtes i gadekunsten fra tidligere århundreder.

Forestillinger spilles også indendørs. I sådanne tilfælde bliver publikum også introduceret til Petrusjkas historie og det russiske farceteater. I deres arbejde bruger skuespillerne rekvisitter, der er en nøjagtig kopi af de skærme og dukker, som deres forgængere brugte til at underholde offentligheden på gaderne i russiske byer for 150-200 år siden.

Nu ved du, hvordan russisk folkedukketeater opstod. Persille er stadig interessant for børn i dag, så sørg for at tage dem med til et show i farcestil.