2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Hvis betydningen af teatret kun var et underholdende skuespil, ville det måske ikke være værd at lægge så meget arbejde i det. Men teater er kunsten at afspejle livet. Stanislavsky.
Scedekunstens historie går tilbage til oldtiden. Hver epoke satte visse opgaver for teatret: at uddanne, rette laster, underholde, prædike, propagandere. Det var både et våben og en platform. Kejsere, ministre, konger og fyrster forstod teatrets indflydelse på folks følelser, tanker og stemninger. Så de forsøgte at tage kontrol over kunsten.
Mange gange blev teatret spået at dø, men det var i stand til at modstå konkurrencen. Biograf, tv og computerteknologi har ikke fortrængt levende kunst.
Til dato er der to hovedformer for organisering af teatervirksomhed, som kæmper indbyrdes om publikum. Dette er et virksomheds- og repertoireteater.
Der er en heftig debat om, hvilken slags der er at foretrække.
I artiklen vil vi se nærmere på entreprise-teatret. Og først et par ord om det modsatte synspunkt.
Repertorium Teater
Hanstøttet af staten. Repertoryteatret er kendetegnet ved tilstedeværelsen af en fast skuespillertrup, egen bygning med auditorium, scene og arbejdslokaler. Make-up artister, illuminatorer, kostume designere, kulisser - alt dette er de utvivlsomme fordele ved statsteatret.
Man kan sige, at repertoryteatret er en skole for både skuespil og instruktør, understøttende og videreførelse af teatralske traditioner. Det er som et hjem, en familie. Det er med sådanne teatre, at kandidater fra specialiserede universiteter begynder deres karriere. Men samtidig er skuespillere i subsidierede teatre afhængige, og deres arbejde er ikke altid højt bet alt.
Begrebet virksomhed
I modsætning til statsteateret er der et privat, der er skabt og drevet af en leder eller iværksætter. Deraf navnet. Nu mere og oftere kaldes en sådan person en producent. Manageren vælger forestillingen, instruktøren og danner rollebesætningen fra forskellige teatre.
Entreprise er et teater uden egen scene og fast repertoire. Scenen er lejet for hele forestillingens varighed. En og samme forestilling i dag kan gå på én scene, og i morgen på en anden. Besætningen skifter ofte og er på kontraktbasis.
Entreprise er i nogen grad et teatralsk iværksætteri, et forretningsprojekt, hvis opgaver er at skabe overskud. Derfor forsøger de at invitere stjerner til hovedrollerne for at tiltrække publikum og lave et kasseapparat.
Ikke desto mindre er det for skuespillere uvurderligt at optræde i en virksomhederfaring med at arbejde med forskellige instruktører, bekendtskab med kollegaer fra andre teatre. Og selvfølgelig muligheden for at tjene penge.
Historisk digression
Entreprise er ikke et nyt koncept. Det har været kendt siden det 16. århundrede. I de europæiske teatres historie var der tropper, der blev ledet af berømte skuespillere, som også var impresario. J. B. Molière, Rossi, E. Piscator og andre.
Sådan var det med os
Teatralsk entreprenørskab og entreprise i Rusland dukkede op noget senere, allerede i det 19. århundrede. Det hele startede i provinserne. Velhavende godsejere begyndte at lade deres livegne bondeskuespillere gå på arbejde.
I Moskva og Skt. Petersborg blomstrede kejserlige teatre i lang tid. Men snart fik statsejede skuespillere muligheden for at optræde i virksomheder.
Efterfølgende er nogle af disse teatre blevet til fuldgyldige professionelle grupper. For eksempel hed projektet instrueret af Konstantin Stanislavsky oprindeligt Artistic and Public. Nu er det det berømte Moskva kunstteater.
Efter 1917 ændrer situationen sig: alle teatre får status som stat, og den russiske virksomhed forsvinder for et stykke tid. Hun bliver først genfødt igen i halvfjerdserne.
Og i 90'erne, med begyndelsen af perestrojka og blomstringen af iværksætteri i Rusland, bliver kunst også kommerciel. De velkendte teatralske samfund, der opstod på det tidspunkt, omfatter Sergey Prokhanovs Theatre of the Moon, School of Modern Play.
Mironov's Enterprise Theatre
Detteen vellykket kombination af klassikere og moderne trends.
I 1988 besluttede en kendt teaterelsker og iværksætter Rudolf Furmanov i Skt. Petersborg at skabe sit eget teater. Oprindeligt blev det kaldt "Koncertstudiet for Skuespillernes Teater". Mange elskede russiske scenemestre deltog i de første forestillinger: Innokenty Smoktunovsky, Valery Zolotukhin, Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov og andre. Alle var de skuespillere fra andre teatre, og med virksomheden turnerede de en del uofficielt rundt i landet.
Tre år senere blev det besluttet at ændre skiltet. Nu er dette teater kendt som Mironovs russiske Entreprise. Det lyse, mangefacetterede talent hos denne legendariske skuespiller, hans berømmelse ikke kun her, men også i udlandet, samt en hel flok ikke mindre fremragende personligheder, der deltog i forestillinger, gjorde teatret utroligt populært blandt offentligheden.
Mironovs entreprise-teater er det første teater i Rusland med et permanent repertoire, men uden egen trup. Selvom der er en vis rygrad af skuespillere involveret i mange forestillinger. De arbejder alle på kontraktbasis.
Teatret er præget af en række genrer: komedier, musicals, dramaer, lignelser er en stor succes.
Konklusion
Teatralsk virksomhed er et kontroversielt, tvetydigt fænomen. Ikke alle kritikere, amatører og kendere af scenekunst opfatter det positivt. Men blandt et tilstrækkeligt antal falske og ærligt t alt svage præstationer er der ofte fremragende eksempler med et interessant skuespilleg og iscenesættelse. Således har virksomheden sammen med det klassiske statsteater også ret til at eksistere.
Anbefalede:
Klassisk litteratur (russisk). Russisk klassisk litteratur: en liste over de bedste værker
Klassisk litteratur (russisk) er et bredt begreb, og alle lægger deres egen mening i det. Skaberne af russiske klassikere har altid haft et stort soci alt ansvar. De optrådte aldrig som moraliserende, gav ikke færdige svar i deres værker. Forfattere stillede en vanskelig opgave for læseren og tvang ham til at tænke over løsningen
Historisk og kulturel proces og periodisering af russisk litteratur. Periodisering af russisk litteratur fra det 19.-20. århundrede: tabel
Russisk litteratur er et stort aktiv for hele det russiske folk. Uden den, siden det 19. århundrede, er verdenskultur utænkelig. Den historiske og kulturelle proces og periodisering af russisk litteratur har sin egen logik og karakteristiske træk. Fra over tusind år siden fortsætter dets fænomen med at udvikle sig til vore dages tidsramme. Det er ham, der vil være emnet for denne artikel
Navne på værker af gammelt russisk maleri. Billeder af gammel russisk maleri
Navnene på værkerne af det antikke russiske maleri af ikonmaleren Andrei Rublev - "Bebudelse", "Ærkeenglen Gabriel", "Descent into Hell" og mange andre - er almindeligt kendte selv for dem, der ikke er dybt interesserede i kunst
Sergey Tarmashev: "Gammel. Virksomhed"
Den mulige fremtid for vores jord fortsætter
Periodisering af gammel russisk litteratur. Historie og funktioner i gammel russisk litteratur
Periodisering af gammel russisk litteratur er et fænomen, der var uundgåeligt i udviklingen af den litterære side af russisk kultur. Vi vil overveje dette fænomen i denne artikel, alle perioder og de forudsætninger, der markerede denne periodisering