"Kong Lear" i "Satyricon": anmeldelser af teatergængere, skuespillere og roller, plot, instruktør, teateradresse og billetsalg

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Teatret som et sted for offentlig underholdning har mistet noget af sin magt med fremkomsten af tv i vores liv. Der er dog stadig forestillinger, der er meget populære. Et levende bevis på dette er "Kong Lear" af "Satyricon". Publikums feedback på denne farverige forestilling tilskynder mange indbyggere og gæster i hovedstaden til at vende tilbage til teatret igen og nyde professionelle skuespilleres optræden.

Hvad handler stykket om?

Plottet i værket "Kong Lear" i "Satyricon" slog skuespillerne på en speciel måde under hensyntagen til alle moderne tendenser inden for kunst. Handlingen finder sted i Storbritannien, tid - det XI århundrede. Den legendariske hersker - Kong Lear - planlægger at forlade tronen, men for dette er han nødt til at dele sine ejendele mellem tre arvinger. Ude af stand til at dele alt ligeligt, spørger herskeren hver af dem om, hvor meget hun værdsætter, respekterer og elsker ham. ældre søstrelyver desperat, og den yngste datter ved navn Cordelia erklærer, at hendes kærlighed ikke kan måles i verdslige værdier. Lear tror ikke på pigen og fornægter hende og driver hende væk med sin beskytter, jarlen af Kent. Som et resultat bliver riget delt i to mellem de to ældste arvinger.

Snart er de nye herskere værter for en reception, hvor de viser deres rigtige ansigter. Kongen er forfærdet over hans blindhed, og hvor falsk han har opdraget sine egne børn. Den politiske situation i kongeriget eskalerer hver dag, og som følge heraf driver de ældre døtre Lear ud af deres eget palads og efterlader kun den trofaste gøgler hos sig. Sideløbende med dette udvikler der sig en historie, hvor jarlen af Gloucester, hans egen søn Edgar og den uægte Edmund deltager.

I steppen slutter Gloucester sig til Lear, såvel som den eneste forsvarer af Cordelia - Kent. Kongens døtre ønsker at dræbe deres far, den uægte søn af Gloucester ønsker også at tage livet af en forælder for at modtage en arv. Selskabet falder i en fælde, og den gamle greve mister synet, Edgar tager forældremyndigheden over ham, som endda må dræbe den udsendte tjener for at afslutte det, han startede.

Ifølge litteraturkritikere bør den virkelige tragedie betragtes som problemet med fædre og børn i stykket "Kong Lear". "Satyricon" øger graden af drama betydeligt, hvilket giver dig mulighed for at føle ånden i en grusom æra. Cordelia beslutter sig for at gå i krig mod sine egne søstre, og som følge af slaget er hun og hendes far fanger i fængslet. Edmund har til hensigt at dræbe begge, og for dette bestikker han enddaen af fængselsbetjentene. Takket være hertugen af Albany bliver planerne om den uægte søn af Gloucester kendt for alle, og han dør i en duel med sin halvbror.

Angrende Edmund, der ligger på sit dødsleje, forsøger at annullere sin ordre, men Cordelia er allerede død. En af søstrene forgiftede den anden og begik derefter selvmord, ude af stand til at bære sorgen. Kongen tager liget af sin yngste datter ud af fængslet, hvorefter han dør. Edgar fortæller, at hans far ikke kunne overvinde alle de ulykker, der faldt på hans hoved, og også rejste til en anden verden. Jarlen af Kent erklærer, at han gerne vil rejse efter kongen, men underkaster sig hertugen af Albany, som genopretter hans status ved hoffet.

Om forfatteren

Idéen om at opføre stykket "Kong Lear" i "Satyricon" har været i luften siden begyndelsen af 2000'erne, og det er primært forbundet med interessen for forfatterens personlighed. William Shakespeare, der skrev denne tragedie, er kendt som en af de største dramatikere på planeten, hans værker er blevet oversat til næsten alle eksisterende sprog. Da han var bosiddende i London, blev han ikke kun en succesrig forfatter, men også en talentfuld skuespiller såvel som leder af teaterstudiet "Servants of the King".

Forfatterens personlighed rejser et stort antal spørgsmål, da den lille arv af dokumenter, der har overlevet i dag, ikke tillader en at danne sig en konkret idé om det. Nogle litteraturkritikere mener, at en sådan forfatter som Shakespeare slet ikke eksisterede, og alle hans værker blev skabt af andre mennesker, men det store flertal af forskereenkeltpersoner afviser dette synspunkt.

Kong Lear anses for at være en af de fineste tragedier, der nogensinde er skrevet på engelsk. Shakespeare modtog et stort antal udmærkelser i løbet af sin levetid, især fra victorianere og repræsentanter for romantikken. Selv i det 21. århundrede er hans værk genstand for undersøgelse af verdens førende litteraturforskere, som gentænker den britiske forfatters værk i overensstemmelse med den aktuelle kulturelle situation i samfundet.

Det menes, at skabelsen af den engelske forfatters værk var inspireret af en legende, der stammer fra oldtiden. Legenden om døtre, der forrådte deres egen far, blev først oversat til engelsk i det 14. århundrede. Det er kendt, at i slutningen af det 16. århundrede i teatrene i Storbritannien var der en vellykket premiere på en produktion kaldet The Tragic History of King Lear, nogle litteraturforskere mener, at dens forfatter er Shakespeare, som senere gav stykket et nyt navn. Der er også dokumenter, der bekræfter, at Shakespeare først afsluttede arbejdet med stykket i 1606. Spørgsmålet om værkets forfatterskab er således stadig åbent.

På trods af dette har en af de mest populære forestillinger i Moskva i flere år i træk været "Kong Lear" i "Satyricon", anmeldelser af denne usædvanlige produktion tiltrækker kunstelskere her hvert år. Nogle af dem er glade for at diskutere, hvor relevant stykkets speciale er for i dag, og diskutere det i pausen eller efter forestillingen.

Hvem legemliggør middelalderpassion?

En af hovedkomponenterne i succesen med "Kong Lear" i "Satyricon" er skuespillerne og rollerne, korrekt fordelt mellem dem. Stjernen i produktionen er Konstantin Raikin, som overtog ledelsen af teatret i 1987 efter sin fars, den berømte satiriker Arkady Raikins død. Kritikere bemærker, at det er takket være hans originale læsning af kongens personlighed, at forestillingen ser utrolig organisk ud, og seeren begynder villigt at føle med karaktererne.

Da medlemmer af teatertruppen også er ansat i produktion af film, er det ofte nødvendigt at danne en reservebesætning til produktioner. Denne skæbne omgik ikke "King Lear" i "Satyricon", skuespillerne og rollerne fordelt mellem dem sjældent, men ændrer sig stadig. For eksempel spilles rollen som Prins Edgar skiftevis af Daniil Pugaev og Artem Osipov, selvom de begge spillede mindre betydningsfulde karakterer på én gang. Rollefordelingen udføres oftest flere måneder før sæsonstart, så skuespillerne kan bygge deres arbejdsplan på forhånd.

Først efter at have set forestillingen, kan seeren forstå, hvorfor det var nødvendigt at iscenesætte "Kong Lear" i "Satyricon": Skuespillerne her yder alt deres bedste og forsøger at give publikum den maksimale fornøjelse af at se. Rollerne som hertugerne af Albany, Conuel og Bourgogne er successivt tildelt Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov og Yakov Lomkin. Alle disse erfarne skuespillere har arbejdet i teatret i mere end 10 år, og erstatningerne for disse lyse specialister i denne forestilling er simpelthennej.

Alle kvindelige karakterer er prisgivet de mest talentfulde skuespillerinder, der formår at kombinere teater og biograf, for eksempel Glafira Tarkhanova, kendt af en bred vifte af seere, spiller Cordelia. Rollerne som de to andre døtre, Goneril og Regan, spilles af Marina Drovosekova og Agrippina Steklova, pigerne har ikke understudier, så du kan se dem ved hver forestilling. Nøglen i produktionen af teatret har et højt udviklet feminint princip, så hans damer spiller - Elena Bereznova og Elizaveta Kardenas.

Ifølge teatergængere er produktionen meget populær på grund af tilstedeværelsen af Konstantin Raikin, som spiller King Lear. Udførelsen af "Satyricon", de involverede skuespillere, situationen - alt dette blegner på baggrund af talentet hos sønnen af en satiriker berømt i Sovjetunionen. De bemærker dog, at kongen kun forbliver det på baggrund af sit følge, så hvert enkelt medlem af truppens rolle i produktionen er ret stor.

Uden hvem ville forestillingen ikke have fundet sted?

Produktionen er instrueret af Yuri Butusov, som begyndte at arbejde med Konstantin Raikin Theatre i 2002. Allerede på det tidspunkt var han blevet berømt for sit debutværk - skuespillet "Waiting for Godot". En usædvanlig læsning af Becketts værk indbragte ham to prestigefyldte priser på én gang - Den gyldne maske og prisen for juleparadefestivalen. Det er i teatret. Lensoviet Raikin så instruktørens talentfulde produktioner, hvorefter han besluttede at tilbyde ham samarbejde.

Uden af tid og rum - grundprincippet i Butusovs "Kong Lear" i "Satyricon" - seeren vil ikke være i stand til at bestemme, hvor og hvornår handlingen finder sted. deten traditionel tilgang til at iscenesætte en forestilling, men det er i dette teater, det er med til at skabe et origin alt og komplet billede af handlingen. Scenen er helt tom: ved første øjekast ligner den et lager af kulisser, der ikke har været brugt i lang tid, dette er et symbol på det tidløse rum i en historie, der kan ske når som helst og hvor som helst.

En hel serie af enorme røde døre, plader af krydsfiner, brædder - alt dette skulle demonstrere for seeren, at hele verden er i virkelig ruin, og teatret er et spejl af denne æra, som upartisk demonstrerer virkeligheden. Hovedopgaven, som Butusov stiller sig, er konstant at tage sine gæster i auditoriet ud af "komfortzonen", hvorfor handlingen foregår forskellige steder på scenen, og karaktererne dukker op på scenen på den mest uventede måde.

Det er værd at bemærke hovedpersonens vanvid, som er meget tydeligt udtrykt i "Kong Lear" af "Satyricon". Instruktøren øger bevidst graden af galskab. Samtidig er historiske træk tilsidesat, heltene er cirka i det 20. århundrede, det vidnes om deres tøj og udseende. Politik lader man også ligge her, selvom der er en lang række scener i forestillingen, som om ønsket kan flyttes til den eksisterende virkelighed.

Kan publikum lide forestillingen?

Da teatertruppen mindst to gange om måneden viser forestillingen "Kong Lear" i "Satyricon" for publikum, bliver anmeldelser om denne forestilling flere og fleremere. Teatrets gæster er for det meste tilfredse med produktionen, efter deres mening er hovedteserne i stykket præsenteret på en sådan måde, at de giver dem lyst til at begynde at tage sig af deres slægtninge og venner. På trods af behovet for konstant at holde publikum i spænding, misbruger skuespillerne ikke dette, så deres gæster kan drage deres egne konklusioner under forestillingen.

Også, som fortjenesten ved produktionen, udpeger publikum et velkoordineret ensemble af skuespillere, hvor alle er på deres plads og positivt sætter pris på andre kolleger. Forestillingens musikalske akkompagnement, skabt af dens instruktør, Yuri Butusov, fortjener særlig opmærksomhed og gør det muligt at danne et enkelt integreret billede af handlingen. Et stort antal lyse scenografiske teknikker, brugt på den mest uventede måde, giver publikum mulighed for at opleve et ægte følelsesmæssigt chok i finalen, som er instruktørens mål.

Casterne fortjener også, ifølge publikum, rigtige priser. Tidligere i stykket "King Lear" af "Satyricon" berørte anmeldelser ret ofte skuespillet af Maxim Averin, bedre kendt for offentligheden for rollen som Major Glukharev. I denne teaterforestilling spillede han rollen som Edmond i flere år, men på grund af efterspørgslen i biografen blev han trukket tilbage fra stykket.

På trods af Averins afgang er et stort antal talentfulde skuespillere stadig involveret i stykket, hvilket også er bemærket af publikum. En sjælden forestilling klarer sig uden blomster, som præsenteres af taknemmelige fans til hovedkunstnerneroller i King Lear. Første akt virker lidt lang for nogle af dem, men de opfatter det som en slags filter, som de, der åbenbart ikke er klar til at fordybe sig i forestillingens verden, ikke kommer igennem.

Konstantin Raikin - måske er det dette navn, der kommer først, når man nævner teatret "Satyricon", "King Lear". I anmeldelser af forestillingen bliver publikum ofte overrasket over de tricks, som manden udfører. Skuespilleren har optrådt på scenen i billedet af en monark i mere end 10 år, og hver gang han overrasker gæsterne i sit teater - i flere forestillinger formåede han endda at stå på hovedet. Raikins dybe følelser, scenerne med modsigelser, der er geni alt spillet af ham, energien af kaos - alt dette får publikum til konstant at komme til denne produktion igen og igen.

Hvad skal forbedres?

Intet er perfekt, og seerne finder nogle gange en række negative punkter selv i børneforestillinger designet til en helt anden psykologi. "King Lear" af "Satyricon" er ingen undtagelse fra reglen: i anmeldelserne bemærker publikum ofte, at skuespillerne er for udtryksfulde, og i nogle tilfælde overagerer de tydeligt. Det er meget muligt, at dette er sandt, da en kreativ person, der brænder for sit arbejde, nogle gange virkelig glemmer alt og hellige sig hele processen. Men om dette betragtes som en ulempe, bestemmer enhver selv.

Også ret kontroversielle for nogle seere er de øjeblikke, hvor skuespillerne, der er involveret i produktionen, bruger klare udtryksfulde midler: spark, spyt, feje scenen. Teatergæster mener, at iscenesættelsen af et så storslået værkkunne klare sig med andre, mere kulturelle metoder, der ville være forståelige for den russiske mentalitet.

Nogle af de seere, der kender instruktørens arbejde, og som har besøgt King Lear of the Satyricon, bemærker i deres anmeldelser tilstedeværelsen af et stort antal klicheer, der gentages i en række produktioner. Efter deres mening bruges teknikken "symbolet for et symbols skyld" ofte, når den ene eller anden teknik ikke passer ind i det generelle iscenesættelsessystem, men snarere falder ud af det uden kulturelle forbindelser med dets komponenter. Kvinder er især negative over for den måde, mænd bliver eksponeret på på scenen, de mener, at dette er uacceptabelt for teatret.

Nogle gæster på teatret har også spørgsmål til den førende skuespiller. De mener, at Konstantin Raikin spiller rollen som kongen på en sådan måde, at sidstnævnte virker som en berygtet nar, og det passer ikke godt med værkets tragiske plot. I dette tilfælde er det værd at bemærke, at vi stadig taler om satirens teater, hvorfor instruktøren udtænkte en så original og usædvanlig produktion.

Nogle skuespillere er ikke op til niveauet for deres skuespillerfærdigheder til at spille i produktionen af "Kong Lear" "Satyricon" - i anmeldelserne bemærker publikum, at man under forestillingerne nogle gange føler falskhed og uoprigtighed. Der er også kommentarer til karakterernes kostumer, som ofte ligner hverdagstøj, der kun findes hos mennesker med asocial adfærd. Heldigvis lytter teaterledelsen til disse anmeldelser og ændrer endda nogle brudstykker af forestillingen for at gøre publikum mere komfortable, så der er flere positive tilbagemeldinger frahver gang.

Professionel mening

King Lear, produktionen af Satyricon, har fået en meget blandet modtagelse fra kritikere og bliver stadig gransket den dag i dag. Især professionelle bedømmere af teatralsk kreativitet er forvirrede af overdreven udtryksevne og en enorm følelsesmæssig palet, der bruges af skuespillere. Efter deres mening overagerer langt de fleste af truppens medlemmer i denne forestilling, hvilket ikke er godt for forestillingen.

Nogle kritikere, der har set flere versioner af den førnævnte forestilling, udtrykker ideen om, at det, de så i "Satyricon", på en eller anden måde blev gentaget i Butusovs tidligere produktioner. At kopiere deres egen kreativitet kan efter deres mening ikke betragtes som kreativ vækst. På samme måde betragtes karakteren af Konstantin Raikin, kritikere kan ikke se den oprindelige inkarnation af Lear i stykket, han ser ud til at være vævet af hundredvis af forskellige konger spillet tidligere.

Der er også forsvarere af forestillingen, som udmærket ved, hvad teatret "Satyricon" er. De ser King Lear som en produktion, der ikke har noget at gøre med Shakespeares klassiker. Et spil uden regler, uden en bestemt finish og en vej dertil - alt dette er kendetegnene for Butusovs arbejde, der opfatter hans produktion som et usædvanligt spil. Hovedpersonen fremstår for fans af stykket som en uforklarlig person, der kombinerer træk fra et barn, en tyran og en gammel mand. Lear forstår ikke, hvad der sker rundt omkring, og begynder på et tidspunkt at gøre det naturligtgå amok og opdage lasterne hos folk omkring ham.

Indsigt kommer på de mest kritiske tidspunkter for hver karakter i stykket. Hver af søstrene går amok på sin egen måde, lidenskabeligt og følelsesmæssigt, skuespillerinderne, ifølge kritikere, giver alt deres bedste og ønsker at formidle til deres seere ideen om behovet for respekt og ærbødighed i familien. Lears indsigt, som kommer til ham gennem tårer og latter, kombineres med smerte og rædsel, udtrykt i en lysende finale, hvor kongen uden held forsøger at sætte sine døde arvinger ved klaveret, og de falder konstant. Den gamle mands ønske om at vende tilbage til fortiden, hvor børnene var glade og elskede hinanden, er forståeligt, men desværre utidigt.

Hvorfor er det værd at gå til produktionen af "Satyricon"?

Den originale læsning af den britiske klassiker og brugen af teknikker til at "indlejre" fortællingen i enhver tidslinje er en af hovedårsagerne til at besøge "King Lear" i "Satyricon". Forestillingens varighed er 3 timer, så du bør ment alt forberede dig på forhånd. Produktionen har kun én 15-minutters pause, hvor du kan beundre udstillingen med fotografier af teaterskuespillere og besøge den lokale buffet.

På trods af at forestillingen er baseret på et klassisk litterært værk, har den en aldersgrænse - børn under 12 år frarådes at overvære den. Det er der mange grunde til - herunder hovedpersonens demonstration af hans undertøj. Hvis du skal se King Lear på Satyricon, billeder af forestillingen og videodet er forbudt at gøre det, såvel som ved enhver anden lignende begivenhed - dette er værd at huske. Hvis dette forbud ikke overholdes, kan overtrædere blive pålagt en administrativ bøde, og i tilfælde af distribution af piratkopierede videooptagelser har teatret, som ejer af ophavsretten til forestillingen, ret til at anlægge sag.

Bemærkninger fra kultureksperter og kunstelskere tages altid i betragtning, når man forbereder visningen af King Lear i Satyricon: forestillingens varighed i teatret indikerer, at den har været efterspurgt i 12 år nu. Hvis du vil have ægte æstetisk fornøjelse af at gå i teatret, er det bedst at stifte bekendtskab med Shakespeares bog på forhånd, samt med litterære værker, der er skrevet af førende forskere af denne forfatters arbejde. En særlig oplevelse er garanteret for dem, der kan læse tragedien i originalen.

Hvordan køber man billetter?

Hvis du vil se en produktion af King Lear på Satyricon, er det bedst at købe billetter måneder i forvejen, fordi de bliver udsolgt meget hurtigt. Omkostningerne ved et indgangstællermærke varierer fra 1 til 6 tusind rubler, det vil direkte afhænge af det valgte sted. Det dyreste sted vil koste, placeret næsten foran scenen - i sektor A er minimumsprisen her 2 tusind rubler (række 11), den maksimale - 6 (fra række 1 til 5). De mest rentable billetter kan købes i venstre eller højre boks, de koster fra 1 til 1,5 tusind rubler, men der er en betydelig ulempe her - en del af scenen vil ikke være synlig, hvilket ikke giver dig mulighed for fuldt ud at nydeydeevne.

Da billetterne er udsolgt på forhånd, er det bedst at bestemme datoen for turen til "Kong Lear" i "Satyricon" om et par måneder, det er bedre at vælge steder i det centrale del af hallen for at se absolut al handlingen. Men her vil alt afhænge af tilgængeligheden af fri økonomi, så beslutningen er din. Billetter kan købes i selve teatrets billetkontor såvel som på adskillige universelle salgssteder, hvor forfalskninger sælges til absolut alle forestillinger i Moskva og regionen.

Hvordan kommer man til teatret?

Før du går til en kulturinstitution, skal du sørge for at specificere på hvilken scene King Lear vil blive vist: Satyricon har flere spillesteder, den vigtigste - på Sheremetyevskaya, 8 - er i øjeblikket under genopbygning. Det nøjagtige tidspunkt for færdiggørelsen af reparationen er ukendt, så forestillingerne bliver nu vist andre steder. To af dem er placeret ved siden af teatret - langs Sheremetyevskaya-gaden, i huse 2 og 6/2. Den nemmeste måde at komme dertil er med metro, du skal stå af ved Maryina Roshcha-stationen.

Det er meget muligt, at andre spillesteder også iscenesætter produktionen af "King Lear" "Satyricon", adresserne på disse kreative rum er Arbat, 24 og 26. På trods af at disse bygninger huser to etaper af Teater. Vakhtangov, skuespillere og tilskuere deler dem loy alt med deres gæster fra satireteatret. Da Arbat er lukket for offentlig transport, er den nemmeste måde at komme til de nærmeste metrostationer - Smolenskaya eller Arbatskaya, og derefter gå lidtgår langs en af de ældste gader i Moskva.