Musik er en manifestation af væren

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

De fleste mennesker elsker musik ubevidst, de ved intet om principperne for dens opbygning, ej heller om opfattelsens love eller om graden af dens indvirkning på underbevidstheden, da vi kender og elsker vores modersmål fra barndommen, ikke endnu ved om syntaksen eller om stavning.

Hvorfor vi elsker musik

Hvis du finder ud af det, så synes det hverken med virkeligheden eller dens manifestationer at være forbundet. Det ligner hverken ballettens eller biografens synlige billeder eller maleriets eller skulpturens håndgribelige skønhed. Musik er noget andet. Så meget desto mere mystisk er arten af dens indvirkning ikke kun på mennesker, men på alle levende ting.

Nogen vil kalde denne natur guddommelig. Men ingen kan benægte den transcendentale, fortryllende, uforklarlige evne hos et tilsyneladende simpelt sæt lyde til at overføre en person til en anden virkelighed, muntre op, få dig til at græde eller grine og endda hjælpe med at udholde smerte. Musik er stemning.

Desuden forårsager lyde en æstetisk reaktion. Samtidig er det ikke nødvendigt at have en specialuddannelse, og det er ikke alle, der har musikalsk bevidsthed. Der er en underbevidst trang til klingende melodier. Store hjerner fra forskellige epoker forestillede sig betydningen af ordet "musik" på deres egen måde. Dette er citater, der har overlevet den dag i dag: "Musik er menneskehedens universelle sprog" (G. Longfellow).

Det er interessant at transformere, hvad mennesket betragtede som et værktøj til at kontrollere naturen og endda den ujordiske verden til det, vi kalder musik; ind i det, der allerede var æstetik, formede samfundet som helhed og en person i særdeleshed, ændrede verdensbilledet og fik en impuls til selvudvikling.

Gamle mennesker var sikre på, at ånder lever i musikinstrumenter, og musik er en enorm uforklarlig kraft. Mærkeligt nok er begge disse repræsentationer både ens og modsatte på samme tid.

Musikkens rolle i uddannelse

Rollen som musikalsk kreativitet er uvurderlig som en slags spirituel praksis, der hjælper med at forløse kreative kræfter. I pædagogik bidrager det til udviklingen af fantasi og individets alsidighed, bogstaveligt t alt konstruerer hjernen, øger dens aktivitet. Musiknotation, musik er en guide i menneskehedens åndelige verden. Børn, der er glade for musik, er forud for deres jævnaldrende med hensyn til udvikling: de mestrer hurtigt at tælle og læse, har en udviklet rytmesans og udtrykker deres tanker tydeligere. Begge hjernehalvdele arbejder aktivt i dem, de motoriske færdigheder i tale og hænder udvikles.

Med al uafhængigheden af ydre årsager og påvirkninger, bliver vi introduceret til et bestemt lydrum, der har en bestemt struktur og farve. Derfor er vores fantasi så aktiv. Musik er liveti uvirkelighed, et skridt i retning af udvikling af lytterens opfattelse. Med al det musikalske materiales specificitet er der altid mulighed for et koloss alt selvudtryk af komponisten.

Musikteori rummer et stort antal komponenter: fra definitionen af den harmoniske lyds hemmeligheder til den faktiske musikalske notation, fra studiet af musikalske former til definitionen af forviklingerne af psykologisk påvirkning. Men er viden om musikteori altid en faktor, der stimulerer kreativiteten? Der er en opfattelse af, at det ikke er tilfældet.

Russisk musik er et virvar af traditioner og stilarter

Det er umuligt at overvurdere den russiske kulturs rolle og dens kolossale indflydelse på den globale kultur med al dens storhed og mangfoldighed. Studerende fra alle teatralske universiteter i verden studerer i henhold til Stanislavsky- og Chekhov-systemerne, russiske kunstnere var grundlæggerne af hele tendenser, og præstationer inden for ballet er en fælles stolthed.

Russisk musik og komponistskolen, selv blandt de storladne præstationer, skiller sig ud, fordi det er i denne form for kreativitet, som ingen andre steder, at folkets nationale identitet præsenteres på en særlig måde, som gør det unikt og altid genkendeligt.

Uendelig klassiker

Blandt de mange forskellige trends og stilarter skiller klassisk musik sig ud. Moderne tendenser inden for musik er bedre kendt end "stilens klassikere", og det er forståeligt. Avantgarde musikalsk materiale, som det ser ud for moderne kritikere, er skadeligtdens indhold og kvalitet.

Musikkens sted i den moderne verden

I øjeblikket ser den musikalske horisont ud til at være næsten uendelig, den fanger kulturens fortid og forsøger at tiltrække selv kunstig, eksotisk, til tider primitiv musik. Musik er en væsentlig faktor i at påvirke og forme samfundet. Der foregår en bearbejdning af forskellige musikalske teknikker, og det bliver klart, at vi i fremtiden kan forvente opdagelsen af nye lyse musikalske ideer.

Nu, på grund af de hurtige fremskridt inden for videnskabelige og teknologiske fremskridt, har folk, kan man sige, ubegrænsede muligheder for at finde og lytte til deres yndlingssange på få sekunder. Der er almindelige praktiske formater og lydoptagelsesmedier, og internettet gør det muligt at få adgang til de mest populære værker.

Og selv om sofistikerede kendere i mere end et århundrede har brokket sig over, at alt i verden er blevet knust, falder det kulturelle og tekniske niveau for udøvende færdigheder hastigt, ser det ud til, at vi stadig vil være vidne til fremkomsten af ægte mesterværker i mange musikalske retninger.