Konchalovskys bedste malerier - stilleben med blomster

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

P. P. Konchalovsky er en af de lyseste og mest talentfulde russiske kunstnere i første halvdel af det 20. århundrede. En mester i farvesammensætninger, i begyndelsen af sin karriere var han glad for eksperimenter inden for kubisme, senere skiftede han til realistiske traditioner for at afspejle virkeligheden. Han arbejdede meget som teaterdekoratør og kostumedesigner. Ære inden for maleriet blev fortjent bragt til kunstneren af stilleben.

Generelle karakteristika

Hvad tiltrak og tiltrak Konchalovskys malerier seerne? Hans pensel malede originale portrætter af hans samtidige, illustrationer til værker af hans yndlingsdigtere og forfattere. Som en lidenskabelig beundrer af Pushkin og Lermontov skabte Pyotr Petrovich en serie tegninger til mange trykte udgaver af deres digte, digte, historier.

Konchalovskys tidlige malerier var tydeligt påvirket af den franske post-impressionist Paul Cezanne. Til gengæld var der den største interessekunstner til traditionerne for folkemaleri og populærtryk. Billederne på hans lærreder er så materielle, materielle, at det virker, som om de kan røres eller tages op. Farvernes optøjer, konfrontationen af toner og nuancer indeholder sådanne malerier af Konchalovsky som Cassis. Skibe”, “Brød, skinke og vin”, “Agave” og mange andre.

Et stort antal malerier er malet fra nøgen. Kødets triumf, nogle gange endda overdreven materialisme, kubiske former afspejles i "Siddende nøgen", "Hercules og Omphale". De bedste malerier af Konchalovsky er ifølge kritikere dem, der forestiller buketter af blomster.

Lilla grene

Ja, deres kunstner skrev med inspiration og kærlighed. Petr Petrovich mente, at det var nødvendigt at bruge ikke mindre tid og kræfter på at studere de finurlige kurver og nuancer af farven på rosenblade eller lilla blomsterstande end på at mestre kropssprog eller ansigtsudtryk af et menneskeligt ansigt. Her er den - den bedste øvelse til at træne hukommelse, fantasifuld tænkning og kreativ fantasi! Derfor malede mesteren vilde blomster og haveblomster så ofte. Han gav særlig præference til sin yndlings lilla. I skolen skriver eleverne et essay baseret på maleriet af Konchalovsky "Lilac", der slutter sig til billedkunstens store mysterium. Valget af lærred er ikke tilfældigt. Hvis tidlige værker kan være svære at forstå, så er blomsterkunst, stilleben med blomster den bedste måde at uddanne elever i en følelse af skønhed, udvikle smag og kreativ fantasi. I lærebøger om det russiske sprog tilbydes maleriet "Lilac in a Basket" til arbejdeKonchalovsky (reproduktion). Når du beskriver det, skal du sørge for at henlede børns opmærksomhed på renheden af nuancer af lilla børster, skrøbeligheden og forgængeligheden af naturens bedste kreationer - blomster.

Malerianalyse

Hvad ser vi foran os? På baggrund af en mørk væg står en lille flettet kurv på et sort eller mørkebrunt bord. Den er fyldt med nyklippede grene af duftende syren. Fyldte børster bøjer sig under deres egen vægt. De er så frodige, at de næsten dækker det grønne af bladene. Farverne er valgt så harmonisk, at hver gren komplementerer og sætter gang i naboerne. Her er den - naturens vidunderlige skønhed, der forædler vores sjæl og hjerter!