Zinaida Serebryakova: biografi og foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Zinaida Serebryakova, en russisk kunstner, der blev berømt i det tidlige 20. århundrede for sit selvportræt, levede et langt og begivenhedsrigt liv, hvoraf det meste hun tilbragte i eksil i Paris. Nu, i forbindelse med afholdelsen af en kæmpe udstilling af hendes værker i Tretjakovgalleriet, vil jeg gerne mindes og fortælle om hendes svære liv, om op- og nedture, om hendes families skæbne.

Zinaida Serebryakova: biografi, første succeser inden for maleri

Hun blev født i 1884 i den berømte kunstneriske Benoit-Lancere-familie, som blev berømt for flere generationer af billedhuggere, malere, arkitekter og komponister. Hendes barndom gik i en vidunderlig kreativ atmosfære i kredsen af en stor familie, der omgav hende med ømhed og omsorg.

Familien boede i St. Petersborg, og om sommeren flyttede de altid til Neskuchnoye-ejendommen nær Kharkov. Zinaida Evgenievna Serebryakova studerede maleri privat, først hos prinsesse Tenishcheva i Skt. Petersborg, derefter hos portrætmaleren O. Braz. Hun fortsatte senere sin uddannelse i Italien og Frankrig.

Ved hendes hjemkomst fra Paris slutter kunstneren sig til World of Art Society, som forenede kunstnere fra datiden, senere kaldet æraenSølvalder. Den første succes kom til hende i 1910, efter at have vist hendes selvportræt "Bag toilettet" (1909), straks købt af P. Tretyakov til galleriet.

Maleriet viser en smuk ung kvinde, der står foran et spejl og laver sit morgentoilet. Hendes øjne ser venligt på beskueren, kvinders småting er lagt ud på bordet i nærheden: parfumeflasker, et smykkeskrin, perler, der er et slukket lys. I dette værk er kunstnerens ansigt og øjne stadig fulde af glædelig ungdom og sol, der udtrykker en lys følelsesmæssig livsbekræftende stemning.

Ægteskab og børn

Med sin udvalgte tilbragte hun hele sin barndom og ungdom og kommunikerede konstant både i Neskuchny og i Skt. Petersborg med familien til hendes slægtninge Serebryakov. Boris Serebryakov var hendes fætter, de elskede hinanden siden barndommen og drømte om at blive gift. Det lykkedes dog ikke længe på grund af kirkens uenighed med nært beslægtede ægteskaber. Og først i 1905, efter en aftale med en lokal præst (for 300 rubler), var de pårørende i stand til at arrangere et bryllup for dem.

De nygiftes interesser var fuldstændig modsatte: Boris forberedte sig på at blive jernbaneingeniør, elskede at risikere og tog endda til praktik i Manchuriet under den russisk-japanske krig, og Zinaida Serebryakova var glad for at male. Men de havde et meget ømt og stærkt kærlighedsforhold, lyse planer for et fremtidigt liv sammen.

Deres liv sammen begyndte med en årelang tur til Paris, hvor kunstneren fortsatte med at studere maleri på Académie de la GrandeShomier og Boris studerede på Higher School of Bridges and Roads.

Når han vender tilbage til Neskuchnoye, arbejder kunstneren aktivt med landskaber og portrætter, mens Boris fortsætter sine studier på Institut for Kommunikation og laver husarbejde. De fik fire børn-vejr: først to sønner, så to døtre. I løbet af disse år blev mange værker dedikeret til hendes børn, som afspejler alle glæderne ved moderskabet og babyernes opvækst.

Det berømte maleri "Til morgenmad" skildrer en familiefest i et hus, hvor kærlighed og lykke lever, skildrer børn ved bordet, omkring husholdningsbagateller. Kunstneren maler også portrætter, hendes egne og hendes mands, skitser af det økonomiske liv i Neskuchny, tegner lokale bondekvinder i værkerne "Whitening the Canvas", "Harvest" osv. De lokale elskede Serebryakov-familien meget, respekteret for deres evne til at styre husholdningen og stillede derfor op til billeder med fornøjelseskunstnere.

Revolution og hungersnød

De revolutionære begivenheder i 1917 nåede Neskuchny og bragte ild og katastrofe. Serebryakov-godset blev brændt ned af "revolutionens kæmpere", men kunstneren selv og hendes børn formåede at komme ud af det med hjælp fra lokale bønder, som advarede hende og endda gav hende et par sække hvede og gulerødder for rejsen. Serebryakovs flytter til Kharkov for at bo hos deres bedstemor. Boris arbejdede i disse måneder som vejspecialist, først i Sibirien, derefter i Moskva.

Uden at modtage nogen nyheder fra sin mand, er Zinaida Serebryakova meget bekymret for hamsøge og efterlade børnene hos deres mor. Men efter deres genforening på vejen fik Boris tyfus og døde i armene på sin kærlige kone. Zinaida står alene tilbage med 4 børn og en ældre mor i sultne Kharkov. Hun arbejder deltid på det arkæologiske museum, laver skitser af forhistoriske kranier og bruger pengene til at købe mad til børnene.

Tragisk "House of Cards"

Maleriet "House of Cards" af Zinaida Serebryakova blev malet et par måneder efter hendes mand Boris' død, da kunstneren levede sultende sammen med sine børn og sin mor i Kharkov, og blev det mest tragiske blandt hendes værker. Serebryakova selv opfattede titlen på maleriet som en metafor for sit eget liv.

Den blev malet med oliefarver, som var periodens sidste, pga alle pengene gik til at sikre, at familien ikke døde af sult. Livet faldt fra hinanden som et korthus. Og foran kunstneren var der ingen udsigter i hendes kreative og personlige liv, det vigtigste på det tidspunkt var at redde og brødføde børnene.

Livet i Petrograd

Der var hverken penge eller ordrer til at male i Kharkov, så kunstneren beslutter sig for at flytte hele familien til Petrograd, tættere på slægtninge og kulturlivet. Hun blev inviteret til at arbejde i Petrograd-afdelingen for museer som professor ved Kunstakademiet, og i december 1920 boede hele familien allerede i Petrograd. Hun opgav dog at undervise for at arbejde på sit værksted.

Serebryakova maler portrætter, udsigt over Tsarskoye Selo og Gatchina. Men hendes håbet bedre liv udeblev: der var også hungersnød i den nordlige hovedstad, og man måtte endda spise kartoffelskræller.

Sjældne kunder hjalp Zinaida med at fodre og opdrage børn, datteren Tanya begyndte at studere koreografi på Mariinsky Theatre. Unge ballerinaer, der poserede for kunstneren, kom konstant til deres hus. Således blev der skabt en hel række balletmalerier og kompositioner, hvor unge sylfer og ballerinaer vises påklædt for at gå på scenen i en forestilling.

I 1924 begyndte genoplivningen af udstillingsaktiviteten. Flere malerier af Zinaida Serebryakova på en udstilling af russisk kunst i Amerika blev solgt. Efter at have modtaget et honorar beslutter hun sig for at tage af sted et stykke tid i Paris for at tjene penge til at forsørge sin store familie.

Paris. I eksil

Serebryakova efterlader børnene hos deres bedstemor i Petrograd, og ankommer til Paris i september 1924. Men hendes kreative liv her viste sig at være mislykket: først var der ikke noget eget værksted, få ordrer, hun formår at tjene meget få penge, og endda dem, hun sender til Rusland til hans familie.

I biografien om kunstneren Zinaida Serebryakova viste livet i Paris sig at være et vendepunkt, hvorefter hun aldrig kunne vende tilbage til sit hjemland, og hun ville se sine to børn kun 36 år senere, næsten før hendes død.

Den lyseste periode i livet i Frankrig er, når hendes datter Katya kommer hertil, og sammen besøger de små byer i Frankrig og Schweiz og laver skitser, landskaber, portrætter af lokale bønder (1926).

Rejser tilMarokko

I 1928, efter at have malet en række portrætter for en belgisk forretningsmand, tog Zinaida og Ekaterina Serebryakov ud på en rejse til Marokko med de penge, de tjente. Serebryakova er slået af østens skønhed og laver en hel række skitser og værker, hvor de tegner orientalske gader og lokale beboere.

Tilbage i Paris arrangerer hun en udstilling med "marokkanske" værker og samler en enorm mængde rosende anmeldelser, men hun kunne ikke tjene noget. Alle hendes venner bemærkede hendes upraktiske og manglende evne til at sælge sit arbejde.

I 1932 rejser Zinaida Serebryakova igen til Marokko og laver igen skitser og landskaber der. I disse år kunne hendes søn Alexander, som også blev kunstner, flygte til hende. Han beskæftiger sig med dekorative aktiviteter, interiør og laver også specialfremstillede lampeskærme.

Hendes to børn kommer til Paris og hjælper hende med at tjene penge ved at være aktiv i forskellige kunstneriske og dekorative værker.

Børn i Rusland

To børn af kunstneren Evgeny og Tatyana, som blev i Rusland med deres bedstemor, levede meget dårligt og sultne. Deres lejlighed var komprimeret, og de besatte kun ét værelse, som de selv skulle opvarme.

I 1933, hendes mor, E. N. Lansere, døde, ude af stand til at modstå sult og afsavn, børnene blev efterladt på egen hånd. De er allerede vokset op og har også valgt kreative erhverv: Zhenya blev arkitekt, og Tatiana blev kunstner i teatret. Efterhånden indrettede de deres liv, skabte familier, men i mange år drømte de om at mødesmed sin mor, konstant korresponderende med hende.

I 1930'erne inviterede den sovjetiske regering hende til at vende tilbage til sit hjemland, men i de år arbejdede Serebriakova på en privat orden i Belgien, og så begyndte Anden Verdenskrig. Efter krigens afslutning blev hun meget syg og turde ikke flytte.

Først i 1960 var Tatyana i stand til at komme til Paris og se sin mor, 36 år efter bruddet.

Serebryakova-udstillinger i Rusland

I 1965, under tøårene i Sovjetunionen, fandt Zinaida Serebryakovas eneste livstids soloudstilling sted i Moskva, derefter blev den afholdt i Kiev og Leningrad. Kunstneren var 80 år på det tidspunkt, og hun kunne ikke komme på grund af sin helbredstilstand, men hun var enormt glad for, at hun blev husket derhjemme.

Udstillingerne var en stor succes og mindede alle om en glemt stor kunstner, som altid har været dedikeret til klassisk kunst. Serebryakova var i stand til, på trods af alle de turbulente år i første halvdel af det 20. århundrede, at finde sin egen stil. I disse år dominerede impressionisme og art deco, abstrakt kunst og andre tendenser Europa.

Hendes børn, som boede sammen med hende i Frankrig, forblev hengivne til hende indtil slutningen af hendes liv, og rustede hendes liv og hjalp økonomisk. De stiftede aldrig deres egne familier og boede hos hende indtil hendes død i en alder af 82 år, hvorefter de organiserede hendes udstillinger.

Z. Serebryakova blev begravet i 1967 på Saint-Genevieve de Bois-kirkegården i Paris.

Udstilling i 2017

UdstillingZinaida Serebryakova i Tretyakov-galleriet - det største i de sidste 30 år (200 malerier og tegninger), dedikeret til 50-året for kunstnerens død, løber fra april til slutningen af juli 2017

Det forrige retrospektiv af hendes arbejde fandt sted i 1986, derefter blev nogle projekter udført, der viste hendes arbejde i det russiske museum i Skt. Petersborg og i små private udstillinger.

Denne gang samlede kuratorerne for den franske fond Fondation Serebriakoff en lang række værker for at lave en storslået udstilling, som i løbet af sommeren 2017 vil være placeret på 2 etager i galleriets Ingeniørbygning.

Retrospektivet er arrangeret i kronologisk rækkefølge, som giver seeren mulighed for at se kunstneren Zinaida Serebryakovas forskellige kreative linjer, med udgangspunkt i de tidlige portrætter og balletværker af dansere fra Mariinsky Theatre, som blev lavet i Rusland i 20'erne. Alle hendes malerier er præget af følelsesmæssighed og tekster, en positiv følelse af livet. I et separat rum præsenteres værker med billeder af hendes børn.

Næste etage indeholder værker skabt i eksil i Paris, herunder:

• Belgiske paneler bestilt af Baron de Brouwer (1937-1937), som på et tidspunkt mentes at være døde under krigen;
• marokkanske skitser og skitser, malet i 1928 og 1932;
• portrætter af russiske emigranter, der blev malet i Paris;
• landskaber og studier af naturen i Frankrig, Spanien osv.

Efterord

Alle børn af Zinaida Serebryakova fortsatte deres kreative traditioner ogblev kunstnere og arkitekter, der arbejdede i forskellige genrer. Den yngste datter af Serebriakova, Ekaterina, levede et langt liv, efter sin mors død var hun aktivt engageret i udstillingsaktiviteter og arbejde på Fondation Serebriakoff, døde i en alder af 101 i Paris.

Zinaida Serebryakova var hengiven til traditionerne inden for klassisk kunst og fandt sin egen malestil, demonstrerede glæde og optimisme, tro på kærlighed og kreativitetens kraft, og fangede mange vidunderlige øjeblikke i hendes liv og dem omkring hende.