Edvard Grieg: biografi, personligt liv, kreativitet, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Edvard Griegs værk blev dannet under indflydelse af norsk folkekultur. Virkelig verdensberømmelse bragte ham et stykke musik til produktionen af "Peer Gynt", skrevet på opfordring af Henrik Ibsen. Edvard Griegs komposition "In the Hall of the Mountain King" er blevet en af de genkendelige klassiske melodier.

Oprindelse

Edvard Grieg blev født i byen Bergen på Nordsøkysten i en velhavende og kultiveret familie. Hans oldefar, den skotske købmand Alexander Grieg, flyttede til Bergen i 1770'erne. I nogen tid fungerede han som vicekonsul for Storbritannien i Norge. Bedstefaren til den fremragende komponist arvede denne position. John Grieg spillede i det lokale orkester. Han giftede sig med datter af chefdirigent N. Haslunn.

Alexander Grieg, far til Edvard Grieg, tjente som vicekonsul i tredje generation. Moderen til den fremragende komponist, Gesina, født Hagerup, studerede vokal og klaver hos Albert Metfessel, hofsanger i Rudolstadt, optrådte i London og spillede konstant musik i Bergen, elskede at fremføre værkerChopin, Mozart og Weber.

Komponistens barndom

I velhavende familier var det kutyme fra barndommen at opdrage børn derhjemme. Edvard Grieg, hans bror og tre søstre stiftede bekendtskab med musikkens vidunderlige verden under streng vejledning af deres mor. Han satte sig ved klaveret for første gang som blot fire år gammel. Allerede dengang begyndte Edward at være interesseret i skønheden i konsonanser og melodier. Samlingen "Udvalgte artikler og breve" indeholder en rørende kort beretning om Griegs første succes inden for musik.

Edward Grieg skrev sit første værk i en alder af tolv. Tre år efter eksamen rådede den berømte violinist, "norske Paganini" Ole Bull, den unge mand til at fortsætte med at lave musik. Drengen viste virkelig et ekstraordinært talent. Så Edvard Grieg kom ind på konservatoriet i Leipzig - byen, hvor Robert Schumann og Johann Sebastian Bach arbejdede.

Studier på konservatoriet

I 1858 gik Grieg ind i det berømte konservatorium grundlagt af Mendelssohn. Etablissementet har oparbejdet et godt ry. Men Edvard Grieg var utilfreds med sin første lærer, Louis Plaidy. Grieg anså læreren for at være en uduelig kunstner og en ligefrem pedant, de var påfaldende forskellige i smag og interesser.

Edvard Grieg blev efter eget ønske forflyttet under ledelse af Ernst Ferdinand Wenzel. Den tyske komponist studerede filosofi i Leipzig, studerede derefter klaver hos Friedrich Wieck, kom tæt på Robert Schumann og Johannes Brahms. Han kom for at undervise på konservatorietpersonlig invitation af Felix Mendelssohn. Han forblev i denne stilling indtil slutningen af sit liv.

Edvard Grieg deltog i sine studier aktivt i samtidens komponisters arbejde. Han besøgte ofte Gewandhaus koncertsalen. Dette er hjemmebanen for orkestret af samme navn. Denne koncertsal, som havde en unik akustik, var engang vært for uropførelsen af de mest berømte værker af Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann og andre.

Fra komponistens ungdom forblev Schumann hans yndlingsmusiker. Edvard Griegs tidlige værker (især klaversonaten) bibeholdt de karakteristiske træk ved Schumanns værk. I de tidlige værker af Grieg mærkes indflydelsen fra Mendelssohn og Schubert tydeligt.

I 1862 dimitterede komponisten Edvard Grieg fra Leipzigs konservatorium med fremragende karakterer. Professorer sagde, at han viste sig som et betydeligt musikalsk talent. Den unge mand opnåede særlig succes inden for komposition. Han blev også kaldt en fremragende pianist med en fantastisk måde at spille på.

Edward Grieg gav sin første koncert i Karlshamn, Sverige. Den livlige havneby tog varmt imod den unge komponist. Komponisten beskrev godmodigt sine tidlige år, barndom og studier på konservatoriet i essayet "My First Success".

År senere huskede Grieg studietiden uden fornøjelse. Lærerne var ude af kontakt med det virkelige liv og var konservative ved at bruge skolastiske metoder. Men om Moritz Hauptmann, lærer i komposition, sagde Grieg, at han var det stik modsatte.skolastik.

Karrierestart

Edvard Grieg valgte efter sin eksamen fra konservatoriet at arbejde i sit hjemland Bergen. Men hans ophold i hjembyen varede ikke længe. Talent kunne ikke udvikles fuldt ud i det kreative miljø i Bergen. Så tog Grieg i al hast af sted til København, som i de år var centrum for kulturlivet i hele Skandinavien.

I 1863 skrev Edvard Grieg Poetiske Billeder. Værket med seks stykker for klaver er komponistens første musik, hvor nationale træk optrådte. Det tredje stykke er baseret på en rytmisk figur, der ofte findes i norsk folkemusik. Denne figur vil blive karakteristisk for Griegs værk.

I København kom komponisten tæt på en gruppe ligesindede, der var inspireret af ideen om at danne en ny kunst. Nationale motiver i europæisk kunst optog i de år mere og mere plads. Nationale litteraturer blev aktivt skabt, nu er der kommet tendenser til musik og kunst.

En af Edvard Griegs ligesindede var Rikard Nurdrok. Nordmanden var tydeligvis bevidst om sit mål som kæmper for national musik. Griegs æstetiske synspunkter blev meget stærkere og tog til sidst form netop i kommunikationen med Nurdrok. I alliance med flere andre kreative mennesker grundlagde de Euterpe-samfundet. Målet var at introducere offentligheden til nationale komponisters værker.

I to år optrådte Edvard Grieg som pianist, dirigent og forfatter, skrev "Seks digte" d.digte af Chamisso, Heine og Uhland, den første symfoni, flere romancer til ord af Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. I de samme år skrev komponisten den eneste klaversonate, den første violinsonate, "Humoresques" for klaver.

Stere og mere plads i disse værker blev optaget af norske motiver. Grieg skrev, at han pludselig indså den fulde dybde og kraft i de perspektiver, som han tidligere ikke havde anet noget om. Han forstod storheden af norsk folklore og sit eget kald.

Ægteskab

I København mødte Edvard Grieg Nina Hagerup. Denne pige er hans kusine, som de voksede op sammen med i Bergen. Nina flyttede til København med sin familie som otteårig. I løbet af denne tid modnes hun, blev en sangerinde med en fantastisk stemme, som den håbefulde komponist virkelig kunne lide. Til jul (1864) friede Edvard Grieg til pigen, og sommeren 1867 blev de gift.

I 1869 fik parret en datter, Alexandra, som blev syg af meningitis i en ung alder og døde. Denne tragiske begivenhed satte en stopper for familiens videre lykkelige liv. Efter sit første barns død trak Nina sig ind i sig selv og faldt i en alvorlig depression. Parret fortsatte med at arbejde sammen og tog på turné sammen.

Blomstrende aktiviteter

På grund af et utraditionelt ægteskab vendte alle pårørende Grieg ryggen. Det nygifte par flyttede umiddelbart efter brylluppet til Oslo, og tættere på efteråret samme år arrangerede komponisten en koncert. Den omfattede den første sonate for klaver og violin, værker af HalfdanKierulf, Nurdrok. Derefter blev Edvard Grieg inviteret til posten som dirigent for Kristent Samfund.

Det var i Oslo, at Griegs kreative aktivitet blomstrede. Den første notesbog med "Lyriske stykker" blev vist for offentligheden, og året efter udkom flere romancer og sange af Christopher Janson, Jørgen Mu i samlinger, Andersen og andre skandinaviske digtere. Griegs anden sonate blev af kritikere vurderet som meget rigere og mere varieret end den første.

Snart begyndte Edvard Grieg at stole på en samling af norsk folklore samlet af Ludwig Matthias Lindemann. Resultatet var en cyklus på femogtyve sange og danse for klaver. Samlingen bestod af forskellige lyriske, bonde-, arbejds- og komiske sange.

I 1871 stiftede Grieg (sammen med Johan Svensen) Christiania Musikforening. I dag er det Oslo Filharmoniske Selskab. De forsøgte at indgyde offentligheden en kærlighed til ikke kun klassikerne, men også til værker af samtidige, hvis navne endnu ikke var hørt i Norge (Liszt, Wagner, Schumann), såvel som til indenlandske forfatteres musik.

I ønsket om at forsvare deres synspunkter, måtte komponisterne stå over for vanskeligheder. Det kosmopolitisk-sindede storborgerskab satte ikke pris på en sådan oplysning, men blandt den progressive intelligentsia og tilhængere af national kultur fandt Grieg en reaktion og støtte. Så begyndte et venskab med Bjørnstjerne Bjørnson, en forfatter og offentlig person, der havde stor indflydelse på musikerens kreative synspunkter.

Efter starten på deres samarbejde var detudgav flere medforfattede værker, samt skuespillet "Korsfareren Sigurd" til lovprisning af kongen af det tolvte århundrede. I begyndelsen af 1870'erne tænkte Bjørnson og Grieg på opera, men deres kreative planer gik ikke i opfyldelse, fordi Norge ikke havde sine egne operatraditioner. Et forsøg på at skabe et værk endte kun med musik til enkelte scener. Den russiske komponist færdiggjorde sine kollegers skitser og skrev børneoperaen Asgard.

I slutningen af 1868 stiftede Franz Liszt, der boede i Rom, bekendtskab med sin første violinsonate. Komponisten var overrasket over, hvor frisk musikken var. Han sendte et begejstret brev til forfatteren. Dette spillede en væsentlig rolle i den kreative biografi og generelt i Edvard Griegs liv. Komponistens moralske støtte styrkede det kreative samfunds ideologiske og kunstneriske positioner.

Personligt møde med komponisten fandt sted i 1870. En generøs og ædel ven af alt talentfuldt i moderne musik, han støttede varmt alle, der afslørede det nationale princip i sit arbejde. Liszt beundrede åbenlyst Griegs nyligt afsluttede klaverkoncert. Edvard Grieg fort alte sin familie om dette møde og nævnte, at disse ord fra en kollega er af stor betydning for ham.

Den norske regering tildelte Grieg et livslangt statsstipendium i 1872. Så fik han et tilbud fra Henrik Ibsen. Som et resultat af samarbejdet mellem den europæiske dramatiker, grundlæggeren af det europæiske "nye drama" og komponisten, opstod musikken til værket "Peer Gynt". Edvard Grieg var en beundrer af mange af Ibsens værker, og denne musik er blevet en af de mestberømte ouverturer fra hele arven fra komponisten.

Ouverturen havde premiere i 1876 i Oslo. Forestillingen var en bragende succes. Griegs musik blev mere og mere berømt i Europa, og i Norge vandt hans værk enorm popularitet. Komponistens værker blev udgivet på autoritative forlag, antallet af koncertrejser steg markant. Anerkendelse og materiel uafhængighed gjorde det muligt for Grieg at vende tilbage til Bergen.

Større stykker

Fra slutningen af halvfjerdserne brændte Edvard Grieg for at skabe store værker. Han udtænkte en klaverkvintet og en klavertrio, men fuldførte kun en strygekvintet over temaet for en af de tidligere sange. I Bergen skabte han "Dances" for klaver fire hænder. Orkesterversionen af dette værk er blevet særlig populær.

De sange, der blev udgivet på det tidspunkt, blev salmer til den indfødte natur. Folkemusikkens poesi afspejlede sig i de bedste værker af Edvard Grieg fra de år, og i hans breve er der detaljerede og overraskende indtrængende naturbeskrivelser. Med tiden begyndte han systematisk at rejse til Europa med koncerter. Grieg præsenterede sine mest talentfulde værker i Sverige, England, Tyskland, Frankrig, Holland. Han opgav ikke koncertaktivitet før i slutningen af sine dage.

Sidste år og død

Umiddelbart efter flytningen til Bergen forværredes komponistens lungebetændelse, som han fik tilbage på konservatoriet. Der var frygt for, at sygdommen kunne blive til tuberkulose. Griegs helbred var også negativt påvirket af, at hans kone flyttede fraHej M. I 1882 rejste hun, komponisten boede alene i tre måneder, men forsonede sig derefter med Nina.

Siden 1885 er Trollhaugen, en villa bygget på ordre af Edvard Grieg nær Bergen, blevet ægtefællernes bolig. Han boede på landet, interagerede med bønder, skovhuggere og fiskere.

På trods af en alvorlig sygdom fortsatte Edvard Grieg sin kreative aktivitet indtil slutningen af sit liv. Den 4. september 1907 døde han. Komponistens død i Norge blev en national sørgedag. Hans aske blev begravet i en sten nær Villa Trollhaugen. Senere blev der grundlagt et museum i huset.

Karakteristisk for kreativitet

Edvard Griegs musik absorberede de nationale træk ved norsk folklore, som blev dannet gennem århundreder. En stor rolle i hans musik blev spillet af gengivelsen af billeder af hans oprindelige natur, karakterer fra legenderne i Norge. Eksempelvis er kompositionen "I bjergkongens hule" af Edvard Grieg et af hans mest genkendelige værker. Dette er en fantastisk skabelse.

Uropførelsen af kompositionen fandt sted i 1876 i Oslo (dette er en del af Edvard Griegs suite). Kongens hule er forbundet med nisser, en mystisk atmosfære, generelt lyder værket, når bjergkongen og hans trolde kommer ind i hulen. Dette er et af de mest genkendelige (sammen med Rimsky-Korsakovs "Humlebiens flugt" og Carl Orffs "Fortune") klassiske temaer, som har gennemgået snesevis af tilpasninger.

Kompositionen "In the Cave…" af Edvard Grieg begynder med hovedtemaet, som hun skrev for kontrabas, cello og fagot. Melodi gradviststiger til en femtedel og vender derefter tilbage til den nederste tast igen. "Bjergkongen" af Edvard Grieg accelererer for hver gentagelse, og til sidst bryder den sammen i et meget hurtigt tempo.

Folkehistoriekarakterer før det virkede grimme og ondskabsfulde, og bønderne - uhøflige og grusomme. I Danmark og Norge blev Ibsens skuespil modtaget negativt, og Andersen kaldte endda værket meningsløst. Takket være Edvard Griegs og Solveigs musik (som billede) begyndte en nytænkning af stykket. Senere blev stykket "Peer Gynt" verdenskendt.

Komponisten repræsenterede naturen meget melodisk i sine værker. Han så de uberørte skove, de skiftende dele af dagen, dyrenes liv. Melodi "Morning" af Edvard Grieg begyndte at blive brugt til at illustrere visse scener i tegnefilm af Warner Bros.

Grigs arv

Edvard Griegs arbejde i dag er særligt aktivt æret i hans hjemland Norge. Hans værker udføres aktivt af en af de mest kendte norske musikere - Leif Ove Andsnes. Komponistens værker bruges i kulturelle og kunstneriske begivenheder. Villaen, hvor komponisten boede en del af sit liv, er blevet museum. I nærheden af godset står en statue af Grieg og hans arbejdshytte.