De mest berømte digte af Lermontov fra skolens læseplan

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Lermontovs poesi er et rigtigt isbjerg, som du kan studere i mange år og ikke helt forstå hele dets dybde og styrken af vores store landsmands talent. Uanset hvor blasfemisk det lyder, men ifølge mange kritikere var Lermontov mere talentfuld end Pushkin. Mere præcist præsenteres den poetiske gave hos Mikhail Yurievich på en mere koncentreret, rig måde end hos Pushkin, Lermontovs vigtigste idol.

Første trin til forståelse

De mest berømte digte af Lermontov er gradvist inkluderet i vores læsekreds, takket være lektionerne fra russisk litteratur. I 5. klasse er dette den berømte "Borodino", som børnene lærer udenad med fornøjelse. Børn læser beskrivelsen af kampen med interesse, stifter entusiastisk bekendtskab med nye ord-historicismer og introducerer hidtil ukendte realiteter i deres liv. Let, afslappet, fortrolig intonation, vekslen mellem jambisk tre- og fire-fods fremkalder en følelse af venlig samtale, dialog, skaber effekten af forfatterens tilstedeværelse ved siden af læseren. Den patriotiske idé om arbejdet, afsløret i billederne af Borodin, finder den mest livlige respons fra eleverne. Det kendetegner i det væsentlige digteren selv, som elsker fædrelandet "til hjertets smerte". Derfor sletter andre velkendte digte af Lermontov, der kritiserer Ruslands socio-politiske system, ikke vores oprindelige idé om digteren som en sand søn af det russiske land.

Som en del af skolens læseplan

Stafet i de patriotiske tekster af Mikhail Yuryevich er taget af et lille, men overraskende rummeligt mesterværk, som sjetteklasser allerede kender - digtet "Skyer". Ligesom andre berømte digte af Lermontov rummer den alt, hvad der generelt er iboende i hans digtning: både ensomhedens rastløshed og længslen efter indre og ydre frihed, efter et hjemland uafhængigt af autokrati, om muligt, for ikke at leve i et fremmed land, men hvor sjælen kalder. Digteren var jo selv en "evig vandrer", som skæbnen kastede fra det ene eksil til det andet, fra det "søde nord" til Kaukasus, som blev stedet for hans død.

"Det ensomme sejl bliver hvidt" - ikke mindre berømte digte af Lermontov. Værket er gennemsyret af kampens og bedriftens romantik, inderlig forvirring og stræben efter skønhed langt væk. Digte pirrer unges fantasi, giver anledning til stadig vage drømme om et stort liv, fri vind, s alt havsprøjt i ansigtet og en bedrift, stadig ukendt, uforståelig, men så smuk!

Følelseskamp

Mikhail Yurievichs uudtømmelige poesi-verden absorberet ialle områder af vores følelsesliv. Lermontovs digte om kærlighed er et klart bevis på dette. Vi ved, at Pushkin var glad i venner, i oprigtige varme følelser. Og mange kvinder, lyse, strålende, smukke og uddannede, elskede ham, beundrede ham, holdt et ærbødigt minde om ham. Digteren, som denne artikel er tilegnet, er en anden sag. Næsten alle Lermontovs digte om kærlighed er tragiske. En af de allerførste, adresseret til Ekaterina Sushkova, har et sigende navn - "Tiggeren". Den lyriske Helt, hos hvem Digteren selv er let at kende, sammenligner sine Følelser og Oplevelser, de bedragede Haabs Bitterhed med Smerten fra en ulykkelig Tigger, i hvis udstrakte Haand til Almisse en Sten blev lagt i Stedet for et Stykke Brød. Varenka Lopukhina, Marie Shcherbatova, Katenka Bykhovets - det er muserne, der inspirerede Lermontov til at skabe udødelige linjer, nogle gange fulde af sorg, nogle gange rørende ømme og ydmyge, nogle gange fyldt med håb, der ikke var bestemt til at gå i opfyldelse.

…Så ydmyger min sjæls angst sig selv…

Lermontovs digte om naturen er et særligt emne. Mikhail Yurievich har næsten ingen rent landskabstekster. Som digter-filosof så han værens levende sjæl i skitserne af den omgivende natur. Oprørsk og rastløs, stående i uforsonlig opposition til alt dystert, gråt, ansigtsløst, sjælløst, der var i Rusland og i sin samtid, kunne Lermontov på den ene side kun være sig selv alene med naturen, opleve oplysning, renselse, oprigtig glæde. Husk de sidste linjer i digtet "Når det gulnende felt er ophidset …"? Lyriskhelten ser Gud i himlen, letter byrden af bekymringer og bekymringer fra sjælen, netop når han er i naturens skød, hvor alt er harmonisk og smukt - ak, slet ikke som i menneskers verden. Denne skarpe kontrast, denne afgrund mellem fuldkommenheden af Guds verden, storheden af Guds plan, der skabte Jorden og alt levende, og verden af menneskelige relationer, bundet i forbrydelser, løgne, kunstighed, umoral gennemsyrer en anden gennemtrængende lyrisk, usædvanlig smuk og gennemtrængende trist arbejde: elegi "Jeg går alene ud på vejen …". Skønheden ved den stjerneklare nat er en skarp dissonans sammenlignet med de tanker, der overvælder helten. Ikke underligt, at han drømmer om at glemme og falde i søvn for for altid at give afkald på menneskelivets ufuldkommenhed.

Efterårssol

Efteråret blev sunget i værker af mange af vores digtere. Pushkin selv indrømmede, at han fra årstiderne er glad "kun for hende" og kalder "øjenes charme." Digte om Lermontovs efterår er også fyldt med sitrende glæde for en person, der er knyttet til det højeste mysterium - naturens mysterium. Solrige refleksioner fra de sidste fredfyldte dage sammenlignes af digteren med den ulykkelige kærligheds hemmelige sorg. Og mere end én gang kaldte han sig selv for "et egeblad", som af efterårsvinden rives af sin oprindelige gren og ført væk et sted langt væk af verdslige storme. Digterens oprørske, ivrige sjæl, der aspirerer til højderne, flyver på tidens vinger til os, den nuværende generation af læsere, for at introducere os til det store mirakel - russisk klassisk litteratur.