State Russian Museum: Black Square, The Ninth Wave, The Last Day of Pompeii (foto)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Statens russiske museum i Skt. Petersborg er den største samling af malerier af russiske kunstnere med over 400.000 værker. Der er ingen anden sådan samling af russisk kunst i verden.

Oprettelse af det russiske museum

Dekretet om oprettelse af museet blev offentliggjort i 1895. Til dette blev Mikhailovsky-slottet og haven omkring, og tjenester og udhuse købt. Ifølge dekretet må alle værker, som allerede er erhvervet af museet, ikke sælges eller overdrages til nogen. De skal altid være i samlingen. I 1898 blev Statens Russiske Museum åbnet for besøgende. St. Petersborg har set frem til denne begivenhed i tre år. Det modtog værker fra Kunstakademiet, Eremitagen, Vinterpaladset og private samlinger. Den indledende eksponering var ikke omfattende.

Efter revolutionen

Samlingen blev konstant genopfyldt, og museets areal blev udvidet ved at tilføje nye lokaler. Under den patriotiske krig blev alle de mest værdifulde værker evakueret og led slet ikke. De, der blev tilbage i den belejrede by, var omhyggeligtpakket og opbevaret i kældre. De forblev også intakte. Statens Russiske Museum har fuldt ud klaret en så vanskelig opgave - at redde hele udstillingen, som allerede havde mere end syv tusinde udstillinger.

Museumvækst

Nye ankomster blev aktivt tilføjet i 50'erne. Han placerede det russiske statsmuseum for arbejdet i Mikhailovsky-paladset og i Engineering Castle, i Benois-bygningen såvel som i andre bygninger. De har en sektion af gammel russisk kunst med uvurderlige værker af Rublev, Dionysius og en række andre ikonmalere fra den tidlige og sene middelalder. Statens russiske museum opbevarer værker fra det 18.-midten af det 19. århundrede.

Billedet viser værket af D. G. Levitsky "Portræt af E. I. Nelidova". Museet er med rette stolt af fuldstændigheden af de malerier, der præsenteres for besøgende. At angive navne og efternavne på vores fremragende og geniale kunstnere vil tage meget plads. Statens russiske museum præsenterer i vid udstrækning værker fra midten og slutningen af det 19. århundrede, såvel som værker af malere fra "World of Art" og futuristiske kunstnere, som også er museets stolthed. En hel sal er viet til A. N. Benois, kunstner, kunstkritiker, dekoratør.

På billedet af A. N. Benois "Parade i Paul I's regeringstid". Museets samling indeholder malerier af sovjetiske kunstnere fra alle perioder af Sovjetunionens eksistens. I øjeblikket samler og udstiller Statens Russiske Museum nye, utraditionelle værker. Denne afdeling beskæftiger sig medde seneste trends, blev skabt for omkring tredive år siden.

berømt maleri

Den Sorte Firkant er udstillet. Statens russiske museum erhvervede den med skandaløs berømmelse og placerede den i Benois-bygningen.

Det var de fremtidsorienterede kunstneres, og derefter supermatikernes, opgave at skabe en højprofileret skandale for at gøre opmærksom på sig selv. Deres forgænger var Herostratus, som for at blive ved i århundreder brændte templet ned. Malevichs og hans medarbejderes hovedønske er at ødelægge alt: vi har befriet os fra alt, der gik forud, og nu vil vi lave kunst på et rent, jævnt, brændt sted. I første omgang lavede Malevich en sort firkant som et stykke kulisser til operaen. To år senere skabte han en teori, der beviser, at den er over alt (supermatisme), og fornægter alt: både form og natur. Der er simpelthen kunst ud af ingenting.

Imponerende udstilling fra 1915

På udstillingen "0.10" var der malerier bestående af firkanter, kors, cirkler, og i denne sal i øverste højre hjørne, hvor der er ophængt ikoner, hængte Malevich sin firkant.

Hvad er vigtigt her? Pladsen eller stedet, hvor den er hængt? Stedet var selvfølgelig vigtigere end det tegnede, især i betragtning af at der stod "ingenting". Forestil dig "intet" i Guds sted. Det var en meget betydningsfuld begivenhed. Det var et fænomen alt talentfuldt PR-stunt, gennemtænkt til ende, for det handler ikke om, hvad der er afbildet der. Udsagnet var sådan her - intet, sort, tomhed,mørke i stedet for Gud. "I stedet for et ikon, der fører op til lyset, er der en vej til mørke, til et mandehul, til en kælder, til underverdenen" (Tatyana Tolstaya). Kunsten er død, her er et stykke sludder i stedet for. Du er villig til at betale penge for det. Malevichs "Black Square" er ikke kunst, men en genial gerning af en meget talentfuld sælger. Mest sandsynligt er den "sorte plads" bare en nøgen konge, og det er værd at tale om, og ikke om dybden af forståelse af verden. Black Square er ikke kunst, fordi:

Hvor er talentet til at føle?

Hvor er færdigheden? Alle kan tegne en firkant.

Hvor er skønheden? Seeren skal tænke i lang tid, hvad det betyder, og aldrig forstå.

Hvor er overtrædelsen af traditionen? Der er ingen traditioner.

Således, hvis vi ser fra dette synspunkt, ser vi, hvad der er sket og sker med kunst, der bryder med oprigtighed, som begynder at appellere til intellektet, det vil sige, "Jeg tror længe, hvad at gøre for at få en skandale til at ske, og de lagde mærke til mig." En normal person stiller sig selv spørgsmålet: "Hvorfor gjorde han dette? Ønskede du at tjene penge, eller ønskede du at udtrykke nogle af dine følelser? Spørgsmålet om oprigtighed opstod, fordi kunstneren tænker på, hvordan han sælger sig selv. Jagten på nyheder fører kunst til fuldstændig ikke-objektivitet, og denne intellektuelle stræben kommer fra hovedet, ikke fra hjertet. Malevich og andre som ham ledte efter veje til skandaler og salg, som nu er hævet til en professionel højde. Det er meget vigtigt at opsummere teorien for din skabelse og tilføje et uforståeligt langt smart navn, som er vigtigere end billedet. Talentfulde i vores samfund anses af en eller anden grund-det, der er uforståeligt for mennesket. Fraværet af et åndeligt princip på "den sorte plads" er ubestrideligt for mange. Et tegn på tid og dygtig selvhandel er "den sorte firkant". Det russiske statsmuseum kunne ikke gå glip af sådan et "talende" værk.

Drama til søs

I 1850 skabte Aivazovsky et storstilet maleri "Den niende bølge". Statens russiske museum udstiller nu dette værk.

En kraftig bølge hænger over vraget af skibet. Menneskeheden er i dette billede repræsenteret som uheldige sømænd, der på en rest af en mast, uegnet til at sejle, desperat klæber sig til den, mens bølgen hensynsløst ønsker at sluge den. Vores følelser er delte. De absorberes i stigningen af denne enorme bølge. Vi går ind med dens opadgående bevægelse og oplever spændinger mellem kammen og tyngdekraften, især i det øjeblik, hvor toppen af bølgen knækker og bliver til skum. Skaftet er rettet mod dem, der invaderede dette vandelement uden at spørge. Sømænd er en aktiv kraft, der trænger igennem bølgerne. Man kan forsøge at betragte denne komposition som et billede på harmoni i naturen, som et billede på en harmonisk kombination af vand og jord, som ikke er synlig, men den er til stede i vores sind. Vand er et flydende, foranderligt, ustabilt element, og jorden som håbets hovedobjekt er ikke engang nævnt. Dette er så at sige et incitament til tilskuerens aktive rolle. Dette er et billede af universet, som vises gennem landskabet. Bølgerne i horisonten ligner bjerge dækket af dis, og de er mere blide og gentagestættere på beskueren. Dette fører til den rytmiske orden i kompositionen. Farven er slående, rig på nuancer af pink og lilla på himlen og grøn, blå, lilla i havet, gennemtrængt af den opgående sols stråler, hvilket bringer glæde og optimisme. En af samlingens perler er det romantiske værk The Ninth Wave. Statens Russiske Museum har et mesterværk malet af den unge Aivazovsky.

Tragedie på jorden

Hvis to elementer, vand og vind, var involveret i det forrige billede, så dukker jord og ild truende op på det næste lærred - dette er "The Last Day of Pompeii". Statens russiske museum modtog det fra kunstakademiets samling.

Skrevet i 1834 og udstillet i Rom gjorde billedet en sensation blandt italienerne, som senere blandt russiske tilskuere en sensation. Pushkin, Gogol, Baratynsky viede inderlige linjer til hende. Hvorfor er dette arbejde relevant i dag? Med bevægelsernes plasticitet, drejningerne af kroppe og hoveder, dynamikken i den farverige palet genoplivede kunstneren begivenhederne i svundne årtusinder. Vi er involveret i de frygtelige oplevelser af mennesker, der er ved at dø i den brændende lava forårsaget af et vulkanudbrud og et kraftigt jordskælv. Findes der ikke sådanne tragedier i dag? Værkets klassiske form er perfekt, håndværket er fremragende, hvilket tvinger en til at huske navnene på kunstnerne fra højrenæssancen. Mesterværket af Karl Bryullov fanger med sin skønhed, på trods af at det skildrer den gamle civilisations død.

Museum i moderne tid

Hvis museet oprindeligt bestod af de kejserlige paladser, er det nu et helt ensemble, usædvanligt smukt, som er et kulturcenter, da det løser videnskabelige og uddannelsesmæssige problemer. Fra dybet af århundreder er arven fra store malere kommet ned til os. Klassiske, romantiske, hverdagslige genreværker opbevares af Statens Russiske Museum. Billedet viser os hovedbygningen - Mikhailovsky-paladset.

Dette boligareal er blevet ombygget for at huse malernes arbejde.

Ensemble, der støder op til paladset

Statens russiske museum har til huse i seks arkitektoniske monumenter fra det 18.-19. århundrede, som suppleres af Summer og Mikhailovsky Gardens, hvor besøgende ikke kun kan beundre den strenge regelmæssige plantning af buske og træer, men også smukke skulpturer. Der afholdes udflugter i museumsbygningerne, ligesom der ydes yderligere tjenester af en foredragssal, en biografsal, en internettime, et cafeteria udstyret til at modtage handicappede.