2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Swing er et symbol. Et symbol på forgængelighed, først og fremmest. Forsøg på at flygte fra fortiden fører hovedpersonen til et nyt forhold fuld af absurditet, fra det øjeblik de mødtes og sluttede med afsked, og bestående af fantastiske op- og nedture.

Gibsons skuespil "Two on a Seesaw" lever på scenerne i forskellige teatre over hele verden med samme succes.

Broadway Story

Værket blev skrevet i midten af forrige århundrede. Drama af to kærlige hjerter. Den farende advokat Jerry og den mislykkede danser Gitel bliver bragt sammen ved et tilfælde. Efter en fest hos en fælles ven, hvor Jerry kan lide Gitel, finder han hendes telefon og beder om en date under påskud af at købe et køleskab. Jerry er gift, han forsøger at afbryde forholdet til sin kone og starte forfra, inklusive sin karriere, men det lykkes ham ikke, og selv efter den officielle skilsmisse vender Jerry tilbage til sin kone og efterlader Gitel alene. Deres afsked er tragisk – han og hun elsker, men det er umuligt at være sammen. Den sidste dialog i stykket Loversde afsætter til forskellige små ting, Jerry forklarer Gitel, hvordan man kontakter ham, beder om at ringe til ham, når der er brug for hjælp, og først til allersidst, for første gang, siger han, at han elsker hende. Gitel smiler og prøver at skjule sine hulken, og den første lægger på.

Igennem historien oplever karaktererne de stærkeste følelser - fra had til altopslugende kærlighed. Sving op, sving ned…

Variationer over et tema

“Two on a Swing” udført af russiske skuespillere samler fulde huse ikke kun i det postsovjetiske rum, men også i udlandet. Flere berømte russiske teatre opførte stykket "To på en gynge". Feedback fra seerne om, hvad de så, er kun positiv. Det, der sker på scenen, afhænger selvfølgelig i høj grad af skuespillerne, men uden instruktørens talent er det umuligt at spille et godt værk. På trods af at forestillingerne i forskellige teatre er iscenesat af ét værk, spiller hvert par skuespillere på deres egen måde, tilføjer linjer et eller andet sted, fjerner linjer et sted. Instruktøren bygger omridset af begivenheder, som han føler det, mens skuespillerne på mesterlig vis legemliggør hans idé til en fantastisk handling.

Contemporary

Sovremennik Teatret var det første til at opføre stykket i 1962. "To på en gynge" fik de varmeste anmeldelser. I 30 år, mens Galina Borisovna Volchek iscenesatte stykket, skiftede skuespillerne, men teatret samlede altid fulde huse.

Vend tilbage til publikums elskede plot, instruktøren afviger ikke fra traditionen. Ydeevneiscenesat i det psykologiske teaters ånd, som et tegn på respekt for Sovremenniks arbejde. Et minimum af kulisser, som hver især er et symbol. Den vigtigste er selvfølgelig telefonen. Han er den tynde tråd mellem karaktererne, der forbinder dem i begyndelsen af stykket, og som knækker i slutningen. Stykket "Two on a Swing" får anmeldelser ikke kun om den vidunderlige regi og skuespil, publikum satte også stor pris på musikken, som på vidunderligt vis supplerer handlingen. Frank Sinatra fordyber os i atmosfæren fra disse år, omhyggeligt udvalgte kompositioner falder fuldstændig ind i temaet for, hvad der sker på scenen.

Loyalitet over for tradition

Spelet "Two on a Swing" ("Contemporary") i sig selv, publikums feedback om det beviser endnu en gang, at instruktøren ikke tog fejl, og vendte tilbage til en langspillet historie. På trods af at Galina Volchek iscenesatte forestillingen, praktisk t alt uden at ændre noget, dukkede der alligevel nogle innovationer op i produktionen. Neon, som ikke eksisterede i 60'erne, og belysning, der symboliserer New Yorks skarpe lys, tilføjer tragedie til produktionen. Lysets spil hjælper med at mærke karakterernes stemning dybere.

Friske kræfter

Til skuespillerne, der spillede stykket "To på en gynge" ("Contemporary"), er anmeldelserne fra publikum, som husker de seneste års produktion, begejstrede. Mange siger, at de næsten ikke kunne holde tårerne tilbage, spillet var så inderligt. Galina Borisovna tog heller ikke fejl her. Valget af skuespillere er en anden forskel mellem tidligere præstationer og denne nye produktion. Tidligere deltog kun skuespillere fra teatertruppen. I den nye produktion spiller Gitel værtenteaterskuespillerinde - Chulpan Khamatova, men Jerry var inviteret fra settet.

Skuespiller Kirill Safonov medvirkede hovedsageligt i serier. En favorit blandt mange seere, Kirill åbnede op fra en helt ny, ukendt side og skuffede ikke. Om stykket "To på en gynge" modtager "Sovremennik" anmeldelser fra de allerførste dage af produktionen, hovedsagelig er disse meninger om skuespillernes skuespil. Den talentfulde duet i første akt får publikum til at grine hjerteligt af de skarpe fraser og vittigheder, af Jerrys kejtethed og i den anden - græde, se karakterernes mentale kvaler.

Chulpan bekræftede endnu en gang sine færdigheder. Tynd, yndefuld, i et turkis jakkesæt med en fluffy nederdel, der understreger hendes tynde talje - endnu et symbol på skrøbelighed. Det er ikke for ingenting, at Jerry hele tiden kalder sin unge. Hun spiller ikke - hun lever i denne rolle. Dette er ikke bare en rolle, det er en dedikation til Galina Chalikova. Hun var stifter af Give Me Life Foundation og døde af kræft for tre år siden. Det var hende, ifølge Chulpan, der var i stand til en sådan opofrende kærlighed.

For ikke så længe siden udkom en opdateret version, og forestillingen "To på en gynge" (Sovremennik Teater), anmeldelser af taknemmelige tilskuere, som fort alte en masse gode ting, vandt stor popularitet blandt teatergængere. Salen er altid fuld, billetterne bliver udsolgt med det samme, på trods af de ret høje omkostninger.

Railwayman's House of Culture

Endnu et teater i Moskvader besluttede at iscenesætte stykket "To på en gynge" - TsDKZh. Feedback fra publikum om denne produktion siger, at instruktøren Andrey Kiryushchenko gjorde et fremragende stykke arbejde.

Valget af skuespillere var uventet. Rollen som Gitel blev vidunderligt spillet af Tatyana Arntgolts, og Jerry blev vidunderligt præsenteret af Grigory Antipenko. Den nye rolle afslørede bemærkelsesværdige talenter. Grigory brugte i sin rolle aktivt ansigtsudtryk og gestus, hvilket markant adskilte hans spil fra det mere tilbageholdne spil Safonov. Jerry hos Gregory viste sig at være mere følelsesladet. Helt ærligt er det ikke helt korrekt at sammenligne de to skuespilleres spil. Alle har deres egen karisma. Og det kan ikke ligne hinanden, iscenesat af forskellige kreative teams, stykket "To på en gynge".

Anmeldelser selv fra de seere, der deltog i ikke kun premieren, men også senere produktioner af ét teater, er anderledes. Publikum hævder, at den samme bemærkning lyder helt anderledes. Skuespillernes dygtighed skærpes hver gang, ruhed og mindre unøjagtigheder forsvinder.

Felt for kreativitet

Mange seere læste stykket og så den gamle amerikanske musical Two on a Swing, før de gik i teatret. Forestillingen fik de bedste anmeldelser. Publikum anerkendte enstemmigt, at både skuespillerne og instruktøren gjorde et meget godt stykke arbejde. I begge versioner var det både nemt og svært for skuespillerne på samme tid. Det er svært, fordi ikke en eneste videooptagelse fra øvelser eller fra tidligere års optræden har overlevet, der var ingen støtte. Til gengæld er dette et stort plus, der er mulighed for kreativitet. Hver af skuespillerne vistehelten han forestiller sig. Spillede som mit hjerte fort alte mig.

Fra serie til stor scene

Rollen i stykket "To på en gynge" af Arntgolts fik fremragende anmeldelser. Tatyana var meget organisk: den sidste scene, hvor hun hulker og smider telefonen, efterlod ingen tilskuer ligeglad. Under denne afskedsdialog tørrede mange mænd i publikum tårerne væk.

Stykket "To på en gynge" modtog anmeldelser ikke kun fra teatergængere i Moskva, men også fra indbyggere i forskellige byer i Rusland og i udlandet.

Jerry og Gitel fremført af Antipenko og Arntgolts turnerer meget, og der afholdes forestillinger i alle byer med fuldt hus. Gennem disse roller formåede de at kaste sig over etiketten som "sæbeoperaskuespiller" og vinde kærligheden hos et nyt, meget større publikum.

Hvad vil Peter sige?

Ikke kun teatre i Moskva giver en ægte fejring af følelser til publikum, der kom til forestillingen "Two on a Swing". Anmeldelser "Comedian Shelter" modtog ret behersket, for at matche det kølige St. Petersborg-klima. Instruktør Veniamin Felshtinsky fortolkede den berømte Broadway-musical på sin egen måde. Men dette forhindrede ikke forestillingen i at modtage velfortjente priser.

Elena Kalinina i rollen som Gitel og Oleg Fedorov, og tidligere - Dmitry Vorobyov, opnåede stor succes på scenen i Skt. Petersborg-teatret "Comedian's Shelter". Forestillingen blev første gang præsenteret for offentligheden i 2004, og siden er den blevet opført 150 gange. OmkostningerDet skal bemærkes, at produktionen af stykket af denne særlige instruktør modtog Golden Sofit-prisen i Best Ensemble-nomineringen og blev en deltager i St. Petersburg Theatre Season i Prag i 2007. Og selvom forestillingen "Two on a Swing" "Comedian's Shelter" ikke modtog så mange anmeldelser som om forestillinger i teatre i Moskva, blev publikum i Skt. Petersborg forelsket i dette skuespil. Salene er altid fyldte, skuespillerne må ikke forlade scenen i lang tid, hvilket belønner med et væld af klapsalver.

Takket være så dygtige skuespillere og instruktører lever skuespilkunsten fortsat. Og uanset hvad de siger, at gå i teatret, live kommunikation med skuespillere, vil ægte følelser aldrig tvinge denne kunst ud af vores liv.