Hvad er en symfonisk suite? "Scheherazade" og dens eventyr i Rimsky-Korsakovs arbejde

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Der er mange forskellige genrer i klassisk musik: koncerter, symfonier, sonater, skuespil. De adskiller sig alle fra hinanden i strukturens funktioner, måden materialet er implementeret på, samt typen af kunstnerisk indhold. En af de mest interessante genrer er suiten, en kombination af flere forskellige stykker forenet af en idé. Suiterne er instrumentale (for ét instrument) og symfoniske (for hele orkestret). Hvad er en symfonisk suite i musik? I denne artikel vil vi tale om dette ved at bruge eksemplet på et af de smukkeste værker i denne genre.

Suitegenrens historie. Clavier-suiter

Fænomenet med suitens udseende skylder vi franske cembalospillere. Det var i deres arbejde, at denne genre var mest udbredt. Oprindeligt blev suiterne udelukkende anvendt i naturen - det var et sæt danse, hvor hurtigt vekslede med langsomt. Der var en bestemt rækkefølge - almand, klokkespil,sarabande, jig. Desuden så tempoforskellen mellem dem sådan ud: rolig / bevægende, langsom / hurtig. Efter klokkespillet kunne en eller flere indsatte danse nogle gange følge - en menuet, en arie.

J. S. Bach bragte en noget anden betydning til fortolkningen af denne genre. I hans franske og engelske suiter forblev dansbarheden kun som et metrisk grundlag. Indholdet er blevet meget dybere.

Hvad er en symfonisk suite?

Romantiske komponister, kendt for deres kærlighed til at genoplive gamle genrer, vendte sig meget ofte til suiteformer. Der var ikke længere spor af dans i dem, men kontrastprincippet forblev. Først nu bekymrede han sig snarere om musikkens indhold, dens følelsesmæssige indhold. For at besvare spørgsmålet, hvad er en symfonisk suite i romantikernes værker, er det vigtigt at understrege, at det først og fremmest begyndte at være baseret på programmering. Hovedideens forening af delene gav de symfoniske suiter integritet og gjorde dem tæt på digtets genre. Denne genre var især udbredt i russiske komponisters værker.

Hvilke andre symfoniske suiter er der?

Nogle gange skrev komponister symfoniske suiter som et selvstændigt værk, for eksempel Tjajkovskijs suite "Romeo og Julie". Meget ofte var de komponeret af numre af nogle større værker, for eksempel S. S. Prokofjevs suite baseret på hans egen ballet Romeo og Julie, igen. Der var tilfælde, hvor en symfonisk suite var resultatet af et arrangement af énkomponist af en instrumental komposition af en anden. Dette skete med M. P. Mussorgskys cyklus "Billeder på en udstilling", som M. Ravel efterfølgende orkestrerede. Oftest var grundlaget for suitens software et litterært værk. Sådan blev Rimsky-Korsakovs symfoniske suite skrevet.

arabiske fortællinger i orkesteropførelse

Russiske komponister havde en umættelig kærlighed til orientalske temaer. I arbejdet med næsten hver eneste af dem kan du finde orientalske motiver. N. A. Rimsky-Korsakov var ingen undtagelse. Den symfoniske suite "Scheherazade" er skrevet under indtryk af eventyrsamlingen "Tusind og en nat". Komponisten valgte flere uafhængige episoder: historien om sømanden Sinbad, historien om Prins Kalender, en ferie i Bagdad og et eventyr om kærligheden til en prins og en prinsesse. "Scheherazade" væltede ud fra komponistens pen i løbet af en sommer 1888 i Nizhgovitsy. Efter den første opførelse blev dette værk ekstremt populært blandt lyttere og er stadig en af de mest opførte og genkendelige kompositioner.

Musikmateriale "Scheherazade"

Leitmotiv er et udtryk opfundet af romantikerne. Det betegner et levende, mindeværdigt tema, der er tildelt en bestemt karakter, idé eller karakter. Ved at genkende det blandt det generelle musikalske flow er det lettere for lytteren at navigere i værkets litterære omrids. Et sådant ledemotiv i Rimsky-Korsakov-suiten er temaet forScheherazade. Den fortryllende klang af soloviolinen trækker den kloge sultanas tynde krop, der bøjer sig i en yndefuld dans. Dette berømte tema, som i øvrigt er en meget alvorlig udfordring for violinistens dygtighed, fungerer som en samlende tråd for hele værket. Hun optræder før første, anden og fjerde del, og også i midten af den tredje.

Temaet havet er et meget lyst musikalsk materiale. Komponisten havde så stor succes med at formidle bølgernes bevægelser ved hjælp af orkestrale midler, at vi ganske enkelt synligt mærker havets ånde og havluftens ånde.

Form og indhold: symfonisk suite "Scheherazade"

Rimsky-Korsakov ønskede ikke, at lytteren skulle have et bestemt image, når han lyttede til dette værk. Derfor har delene ikke programnavne. Men ved på forhånd, hvilke billeder der kan findes der, vil lytteren være i stand til at nyde denne storslåede musik meget mere.

Hvad er den symfoniske suite "Scheherazade" med hensyn til musikalsk form? Dette er et værk i fire dele, der er forbundet med fælles temaer og billeder. Den første del tegner et billede af havet. Valget af nøgle er ikke tilfældigt - E-dur. Rimsky-Korsakov, ejeren af den såkaldte farvehøring, så denne tonalitet i en safirfarve, der minder om farven på en havbølge. I anden del bringer fagottsoloen den stolte og modige prins Kalender op på scenen og fortæller om sine militære bedrifter. Den tredje del er en kærlighedshistorie mellem en prins og en prinsesse. Hun er fuld af kærlighedsglæde og sød lyksalighed. I fjerde sats gjorde Rimsky-Korsakov fuld brug af alle orkestrets farver til at formidleuhæmmet glæde ved en fest i Bagdad.

Så, hvad er Scheherazades symfoniske suite? Dette er et lyst værk, som har en håndgribelig orientalsk smag, holdt sammen af én idé. Hver aften fortæller Scheherazade sin formidable mand, som lovede at henrette sine koner efter den allerførste nat, en anden fortælling. Hendes gave til historiefortælling er så stor, at den fortryllede sultan forsinker hendes henrettelse. Dette fortsætter i tusind og en nat. Fire af dem, og vi kan lytte, hvis vi stifter bekendtskab med Rimsky-Korsakovs Scheherazade.