Ural folkekor - bjergaske, oki yes "Seven"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kendt replika fra amfiteatret i koncertsalen. Tchaikovsky den 23. oktober 2018 før jubilæumsforestillingen for det akademiske Ural State Folk Choir:

Se, de sidder ude af Pyatnitsky, konkurrenter er kommet for at lytte.

Da Lev Christiansen blev tilbudt at lede koret for dem i 1960. Pyatnitsky med en flytning til Moskva og de tilsvarende præferencer, nægtede han. For dagens showmen vil årsagen virke dum: lederen af Sverdlovsk-konservatoriet og grundlæggeren af Ural-koret kunne ikke lide den mest fremtrædende sovjetiske sanggruppes spillestil: han mente, at der var problemer med ægte nationalitet.

Bemærkning fra køen til klædeskabet for enden:

Som du ønsker, kunne jeg lide Ural-folket mere end Pyatnitsky sidste gang! Sådan en stemning, sådan en farve!

Folkekor er…

Modetrends til at skabe coverversioner af folkemelodier baseret på originalen, på den ene side populariserer folklore,på den anden side forvrænger de lydens sande melodi. I 1945 bad Christiansen om at beholde manerer og lokale træk i originalerne, han ønskede virkelig, at det kor, han grundlagde, skulle blive en reserve for Ural-folklore.

I dag, som alle 75 år, stræber befolkningen i Ural ikke efter let succes, de forsøger ikke at vinde bifald med hvert nummer i programmet. De holder sjældent pauser, uden at kræve klapsalver og endda stoppe dem, så en anden historie fra livet ikke bliver afbrudt. For at formidle en gnist - sand, ægte, at vække sjælen - dette er den pagt, som vokalisterne, musikerne og danserne fra Ural Folkekor opfylder den dag i dag.

Uralerne er specielle

Kunstnernes kostumer er ikke fulde af rhinsten og minder kun lidt om berømtheders koncerttøj: de er syet efter Ural-kostumets kanoner. Solkjoler og kjoler, som altid har været dekoreret med mådehold, understreger i dag meget præcist oplandets stil og gør ikke forestillingen til et podieshow af "diamanter".

Fraværet af syntetisk musik, minus soundtracks rører publikum. Ingen "krydsfiner", lyd-gadgets og effekter, kun harmonikaspillernes, balalajkaspillernes, domristernes professionalisme. Der er en fløjte, en harpe, en kontrabas og et trommesæt. Ensemblet af Folkeinstrumenter, hvor en tredjedel er prisvindere af al-russiske og internationale konkurrencer, er placeret bagerst på scenen, bag ryggen på sangerne. Men usynlige for publikum er de fuldgyldige deltagere i forestillingen, kun én gang fremført et instrument alt nummer i deres eget arrangement. Utroligt nok spiller de uden nodeark og nodestativer - fra hukommelsen.

Den lyseste og mest bevægende del er den koreografiske gruppe. Det er her, man kunne uddele moderne bevægelser stiliseret som folk, men selv her er kompositionerne omhyggeligt bygget op efter mønstret af folkelige elementer af russiske, ukrainske, bashkiriske, tatariske danse. Medmindre Mansi-shamanerne er en slags fantasi, og dansens design er bygget på en moderne måde, men den nationale farve er i første række. Og de lyser ikke mindre op end moderne ballet!

Grundlaget for line-up'et er vokalisterne, som ikke kan forveksles med nogen andre. Faktum er, at de synger på deres sædvanlige dialekt med "okany", og denne originale udtale gør straks vokalensemblet eksklusivt.

Folkekoret gør repertoiret unikt, hvor Uralernes gamle sange, samlet fra landsbyerne af Lev Christiansen, er bevaret. Der er ingen fashionable pophits overhovedet, undtagen vores egne.

Sangernes scenemobilitet fortjener en særlig omtale. De deltager aktivt i produktioner og sketches, skaber dansestatister og leder selv runddanse, kombineret med sang. Disse kreative mennesker har vendt forestillingen om kor, som norm alt står kraftfuldt og statisk på ét sted.

Begyndelsen på en herlig rejse

Hvor omhyggeligt behandler de repertoiret her, så omhyggeligt holder de deres historie. Ikke kun navnene på grundlæggerne og lederne husker turnéerne og "fremmede lande": sangensemblets historie registrerede premiererne på sange, navnenedigtere og komponister fra Ural, deres fotografier. Veteranen Valentina Blinova har været en anden historiograf siden 1975.

I det frygtelige år 1943, da Sovjetunionen modsatte sig fascismen i Anden Verdenskrig, blev der oprettet et russisk sangkor efter ordre fra bureauet for Sverdlovsk Regionalkomité for det bolsjevikiske kommunistparti. Musikforsker og samler af folklore Lev Khristiansen, koreograf Olga Knyazeva, korleder Neonilla Malginova stod ved oprindelsen. Sangere og dansere blev rekrutteret fra folket: Fra byerne og landsbyerne i regionen kom kollektive bønder, bibliotekarer, drejere, sygeplejersker, som havde bestået konservatoriets "casting".

Den 12. november 1944 fandt den første koncert sted. Programmet indeholdt gamle motiver fra Ural (du kan stadig høre dem i dag), så var der ture på fronterne af Den Store Fædrelandskrig. For første gang på scenen i Moskvas koncertsal. Tchaikovsky-koncert med Ural-koret blev afholdt i 1947. Ture rundt i byerne i USSR, unionsrepublikkerne og de indfødte Ural, forestillinger på Bolshoi Theatre, Central House of Arts (1950) hjalp med at opnå professionalisme, teste repertoiret og deres styrke.

Den første udlandsrejse indbragte holdet titlen som vinder af 1. grad. Det skete ved III World Festival of Youth and Students i Berlin. En tysk avis skrev et begejstret svar og registrerede, at den store dans forårsagede ti minutters (!) ovationer. Den sovjetiske hymne for demokratisk ungdom blev sunget af hele salen på forskellige sprog.

De er lavet til hinanden

Denne udtalelse handler ikke om familien - om Evgeny Rodyginog Ural folkekor. Efter at have modtaget et alvorligt sår på tærsklen til sejren, bandt seniorsergent Rodygin på hospitalet en harmonika til sig selv og t alte til de sårede. Han ville blive komponist, så han kom ind på konservatoriet. Det var der, Christiansen lagde mærke til ham og inviterede ham hjem. Veterankunstnere siger, at Yevgeny Rodygins værker gjorde vokalisterne berømte og populære. I anden halvdel af det tyvende århundrede var det meget svært at få billetter til deres soloalbum - altid fuldt hus, altid stående bifald.

I 1953 skriver komponisten "Ural rowanberry". Sangen blev ikke umiddelbart accepteret til arbejdet, men da den lød, blev den et hit og korets kendetegn. Komponisten skriver meget, det er interessant, men hvad med nationaliteten? Først arbejder han med tekster indsamlet fra landsbyerne i Ural. For det andet er melodien af hans sange sådan, at den sofistikerede seer ikke umiddelbart genkendte forfatterens arbejde, mange af hans værker betragtes som folkemusik: "Fuglekirsebær svajer under vinduet", "Sverdlovsk W altz", "White Snow" osv.

Tæller årtier

Holdet fejrede sit første store jubilæum (10 år) i Rumænien, på det tidspunkt blev deres program lyttet til af det fjerde europæiske land. I løbet af de 75 år, det har eksisteret, er sangene fra Ural Folkekor blevet lyttet til i mere end 50 lande i verden, nogle af dem har besøgt mere end én gang.

I 1965 optrådte Uralerne i Tjekkoslovakiet for første gang: Sverdlovsk-regionen blev en tvilling af dette land, og koret turnerede som en goodwill-ambassadør syv gange, først i Tjekkoslovakiet, derefter i Tjekkiet. Det er svært at forstå, hvordan dette arbejde opfattesøst, men de fleste af disse områder har budt dem velkommen mere end én gang. Kim Il Sung personligt inviteret til Korea.

Frankrig, Italien, Østtyskland, Japan klappede for kunstnerne. De erobrede Vietnam med deres vokal og danse. Sammen med danserne blev "Semera" danset af tyrkerne og strenge nordmænd. Mange gange blev de prisvindere, diplomvindere af internationale og russiske festivaler. Denne gruppe, den eneste af de musikalske, optrådte foran likvidatorerne fra Tjernobyl-ulykken under tragedien i 1989.

I 1996 modtog holdet titlen akademiker (i Rusland er der omkring 20 af dem - dette er eliten). Beboerne i Ural fejrede varmt og højtideligt 100-året for Lev Christiansens fødsel, hvis luksuriøse arv de stadig bruger den dag i dag. For tre år siden repræsenterede dette hold Rusland ved World Festival of Cultures i Indien. I 2016 fejrede turnéen 60-året for hittet "White Snow". I 2018 fyldte den uudt alte hymne fra koret "Uralskaya Ryabinushka" 65 år. Forfatteren - komponisten Yevgeny Rodygin deltog i fejringen.

I dag

Sang- og dansegruppens lange rejse var ikke let: sammen med landet oplevede de sammenbrud og tragedier, perestrojka og vild kapitalisme. Men til ære for Uralerne drejede de aldrig ind på mere profitable stier "til mængdens behov." Deres vej var lige, derfor blev de standarden for den naturskønne fremvisning af Uralernes folklore.

Mere end tusind sange under eksistensen af det folkelige Ural-kor, de afslørede for verden. I dag er der mere end hundrede på repertoiret, men det er allerede forskellige produktioner,ledninger, kostumer. Originaliteten og stilen forbliver uændret - en blød måde at synge på, lyrisk lyd, en bestemt dialekt. Der er ingen bred vifte af tre oktaver her - det er ikke karakteristisk for folkesang, men renheden af lyd, sammenhæng og styrke er til stede.

Såvel som for 75 år siden er repertoiret baseret på forskellige værker (fiktion, lyrisk, bryllup, dans). Naturligvis synger Uralerne nye værker af lokale forfattere, og balletgruppens danse gør sangene til miniforestillinger.

Folkegruppen deltager i ortodokse begivenheder, skaber patriotiske programmer. Kærlighed til Fædrelandet er en bro fra "Uralbjerget" til sange om hele landet. Der er andre patriotiske kompositioner i repertoiret af Ural folkekoret "Moder Rusland". I maj startede en ny komposition - "My Soul is Russia", i juni sang de for deltagerne i VM, i oktober stod de på scenen i koncertsalen opkaldt efter. Tjajkovskij og Moskvas beau monde rejste sig og slap ikke.

Urals leder efter nye melodier, andre former for levering, andre arrangementsmuligheder. Men samtidig forbliver de tro mod kulturelle traditioner. Statens akademiske Ural Folkekor forbliver vogteren af den oprindelige kultur i Ural, fremmer folklore i alle dens manifestationer. Hans kreative stil er unik og efterspurgt.