Alfred Tennyson, "Ulysses": analyse og skabelseshistorie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Et af engelsk litteraturs mest berømte værker, standarden for victoriansk poesi - digtet "Ulysses" af Alfred Tennyson, og i dag mister det ikke sin relevans både fra et poetisk og semantisk synspunkt. Hvad skrev Tennyson dette stykke om? Hvad betyder ordet "Ulysses"?

Digttitel

Ulysses er den latinske form for navnet Odysseus, konge af øen Ithaca fra oldgræsk mytologi. Tennysons digt "Ulysses" er skrevet fra Odysseus' synspunkt og derfor opkaldt efter ham i en form, der var mere almindelig i det victorianske England.

Oversættelsesmuligheder

Oversættelsen af Alfred Tennysons digt "Ulysses" til russisk af Konstantin Balmont betragtes som kanonisk. Denne oversættelse er meget tæt på originalen og bibeholder de litterære sætningsdannelser, der er karakteristiske for oversættelser af victoriansk litteratur i slutningen af det nittende århundrede.

Lidt godt er det, fritidens konge, Ved ildstedet, blandt de golde klipper, Jeg uddeler, nær den visnende kone, ufuldstændige love så vilde, Hvad de sparer, sove, spise uden at kende mig.

Jeg har en pause fra at vandre, nej, ikke en pause, Jeg vil drikke mit liv til bunds…

Men på trods af den maksimale lighed med den engelske original, er Balmonts oversættelse i dag meget svær at forstå.

Situationen blev rettet af Grigory Kruzhkov - selvom hans oversættelse ikke er bogstavelig, forvrænger den ikke originalen, samtidig med at den er mere forståelig for den moderne læser.

Hvad nytter det, hvis jeg er en værdiløs konge

Disse golde klipper, under et fredeligt tag

At blive gammel ved siden af en visnen kone, Lærer disse mørke mennesker lovene? –

Han spiser og sover og lytter til ingenting.

Fred er ikke for mig; jeg dræner

Til dråben af en skål med vandringer; jeg altid

Led og glædede sig i fuldt mål…

Skabelsehistorie

Digtet "Ulysses" Tennyson skrev i september 1833 i en alder af 24. Mange tror, at Alfred Tennyson under Ulysses, hvis sidste rejse er beskrevet i digtet, mente sig selv, men det er ikke helt sandt. Alfred Tennyson, der knap var færdiguddannet fra Cambridge, tilbøjelig til revolutionære følelser og drømmer om en bedre fremtid, kunne næsten ikke tale om den sidste rejse.

I august 1833 døde Tennysons bedste ven og hans søsters forlovede, Arthur Hallem, af apopleksi. De unge blev venner i 1829, i deres studieår. Venskab med Arthur påvirkede Alfred på mange måder og hjalp ham med at komme ud af en dyb depression i forbindelse med de første studieår på Cambridge. Tennyson og Hallam tilbragte meget tid sammen, deltog i spanske politikeres revolutionære sammensværgelse sammen, og blev hurtigt endnu tættere, da Arthur bejlet til Emily Tennyson. Men pludselig dør den unge mand. Det er ikke overraskende, hvis digteren, der bogstaveligt t alt guddommeliggjorde sin ven, efter sin død sammenlignede Arthur med en mytisk helt, der sejler afsted på sin sidste rejse bag akilleshælen. Når vi taler om behovet for at kæmpe til det sidste, kan Alfred Tennyson have antydet mistanken om Hallams selvmord.

Tennyson's Ulysses blev første gang udgivet i 1842. Dette skete kun ni år efter, at digtet blev skrevet.

Analyse

Tennysons "Ulysses" er et digt skrevet i form af en dramatisk monolog. Dette er en slags genfortælling af et uddrag af Homers Odysseen om Odysseus-Ulysses' sidste rejse, som i digterens version ikke tager til sit hjemland, men til en ny rejse til ukendte lande.

Tennyson romantiserer sin Odysseus, tavs om sin grusomhed, men giver en overdreven vandrelyst og et ønske om at flygte fra den grå virkelighed. Han gør ham næsten til en slags analog til Byrons Childe Harold.

En væsentlig forskel er også Tennysons tavshed om "poly-vittedness", det vil sige Odysseus' list og intelligens. Homer skriver om det, fordi det er detmytologisk epos, men strider mod billedet af den romantiske helt, som Tennyson skaber ud fra sin Ulysses.

Ekspressive midler

Som forfatter Anthony Burgess sagde om formen på Tennysons "Ulysses"-digt, er det "en stram og sofistikeret monolog skrevet på blanke vers." Ud over fraværet af rim er Tennysons hvide vers også blottet for strenge meter – ændringen i længden af sætninger og placeringen af belastninger i digterens optræden bliver til et særligt kunstnerisk udtryksmiddel. Den første halvdel af digtet, der beskriver det kedelige liv i Ithaca, afmålt og roligt, udtrykker Ulysses langsommelige tale og tanker. Men da han begynder at genkalde bedrifterne og eventyrene, forsvinder versets rytme, og talen holder op med at blive målt - i dette øjeblik synes læseren at mærke, hvordan Odysseus' hjerteslag er blevet hurtigere.

Brugen af bevidst lange sætninger i et digt er også et udtryksfuldt middel - sammensatte og komplekse sætninger understreger den lyriske helts naturlige tankestrøm. Sidste linjer: "Tør, søg, find og giv aldrig op!" fremskynde rytmen på grund af opregningen, og det bliver tydeligt - Ulysses og hans sømænd begiver sig ud på en rejse.

Indflydelse og omtale i andre værker

Alfred Tennysons digt "Ulysses" blev en lærebog: det blev studeret i engelske skoler i det 19. og 20. århundrede (mange af dem studeres stadig i dag). Mange litteraturkritikereværket kaldes standarden for romantisk poesi i den victorianske æra. Tørsten efter viden, vandring og ny erfaring, der lød fra Ulysses læber, var i harmoni med Storbritanniens imperialistiske ideologi, som fremmer udvidelsen af britiske grænser til de fjerneste steder på planeten.

Den mest populære er den sidste linje i digtet: "Dare, seek, find and not give up!", som er blevet bevinget: det er mottoet for mange uddannelsesinstitutioner i Storbritannien og nogle andre lande. I 2012 blev hun valgt som motto for OL i London. Sætningen blev også brugt i epigraferne til romanerne "Two Captains" af Kaverin og "His Majesty's Ship" af McLean. I kinematografi er det blevet brugt i film som 007: Skyfall, Dead Poets Society og One Week.