Scenepersona: koncept, billeddannelse, kostumevalg, arbejde med skuespillere og rollebegrebet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Skuespil er en meget subtil videnskab. Talent gives til enheder, og det er muligt kun at vise det (og til seeren - at overveje) på scenen. Hvis en kunstner spiller i re altid, og ikke foran kameraet, hvis beskueren i dette øjeblik holder vejret, kan han ikke rive sig løs fra forestillingen, så er der en gnist, der er talent. Indbyrdes kalder skuespillerne det lidt anderledes – et scenebillede. Dette er en del af kunstnerens personlighed, hans teatralske legemliggørelse, men dette er ikke en persons karakter og ikke hans livsstil.

Fortolkning af udtrykket

Selv fra selve navnet er det tydeligt, at scenebilledet er en bestemt rolle, som kunstneren "påtager sig" for at spille en bestemt rolle. Den skal præcis matche den karakter, der er beskrevet i manuskriptet, og samtidig være "levende". Yderligere bliver det klart for os, at hver enkelt rolle spilles afskuespiller, individ. Et eller andet sted skal du spille komisk, i en anden forestilling bliver du nødt til at vise tristhed, smerte, lidelse, i den tredje - for at blive en skurk, en skurk. Du tror måske, at der er mange scenebilleder, og deres andet, mere forståelige navn er roller. Men alt er ikke så enkelt. En god skuespiller kan genkendes på hans "håndskrift", det vil sige præstationsstilen. Dette er selve scenebilledet, der er iboende i ham. Uanset hvilken rolle skuespilleren spiller - dramatisk, komisk eller tragisk, vil den være udstyret med unikke følelser, træk og karakteristika, som en bestemt person viser. Det er derfor, vi elsker specifikke kunstnere så højt, uanset hvor forskellige deres roller end måtte være.

Håndværkets finesser

Skuespillere er mennesker, der bærer mange masker, og dette ordsprog var slet ikke beregnet til at støde dem. Ak, det er fagets finesser, og det er takket være dem, at vi ser sådan et fantastisk spil. Men vi vil gå lidt længere. Scenen er sådan et system, der tager meget energi, både fysisk og moralsk. Ved at arbejde med offentligheden giver kunstneren bogstaveligt t alt sig selv væk, bruger hele sit livspotentiale. Hvis han, som man siger, selv er på scenen, så vil alle hans vitale reserver blive opbrugt øjeblikkeligt, og han har simpelthen ingen kræfter tilbage. For at blive ved med at skabe, lege og arbejde, er det værd at overveje nøje, hvordan man skaber et scenelook, som man kan bære hver gang man går på scenen. Dette er den såkaldte offentlige maske, det er også den stil og håndskrift, som skuespilleren genkendes efter. over detden anden maske vil allerede blive anvendt - en rolle i en bestemt forestilling.

Psykologi og skuespil

Før du laver et scenebillede til en bestemt produktion, skal skuespilleren have sin egen rolle. Vi har allerede nævnt ovenfor, at det er en del af det virkelige billede af en person, men ikke hans integrerede essens. Psykologer samarbejder med mange skuespillere for at sikre, at deres scenebillede er så harmonisk som muligt og passer til dem. Kort sagt kan vi sige, at for at skabe det er det, som om styrkerne ved en persons karakter, hans træk og gejst er udvalgt, og de er overdrevet, intensiveret, gjort mere levende. Som et resultat får vi så at sige en ideel person, der har sin egen karakter, sin egen smag og synspunkter - alt er individuelt, men samtidig er der ingen mørke sider, ingen fejl. Dette er scenebilledet af skuespilleren, baseret på hvilket han prøver alle sine roller, som han skal spille på scenen.

Følelser er grundlaget for succes

Grundlaget og grundlaget for at skabe scenebilledet af en skuespiller er hans egne følelser. Hvis din rolle er langt ude, unaturlig for dig, eller du forsøger at "drive" den ind i moderigtige rammer, så vil alle efterfølgende roller blive spillet fadsigt, unaturligt, fingeret. Det er ekstremt vigtigt i et sådant arbejde at hente styrke fra følelser, at trække fra din egen natur. Så du vil være i stand til at demonstrere denne eller den karakter for publikum uden bedrag, gå ind i den, formidle dens følelser ogerfaringer. Han vil komme til live gennem sådan et spil og blive en separat person.

Komfort betyder ikke naturlig

Selvfølgelig skal dit scenebillede være fuldstændig vævet af dine personlige følelser og oplevelser, fra erfaringer og udvikling. Men vi har allerede sagt ovenfor, at det ikke bør indeholde negativitet og negative træk, som du har i det virkelige liv. Og dette er den allerførste anstødssten, der fratager dig en følelse af komfort. Du har ingen ret til at vise dine mangler: det er vigtigt at beholde brandet, at være den du er for offentligheden og ikke i virkeligheden. Det samme gælder alle bevægelser, stillinger, mimik, intonation mv. Disse øjeblikke er omhyggeligt udarbejdet, øvet, finpudset til automatisme, men husk, at når du spiller på scenen eller kommunikerer med offentligheden, vil du være i konstant spænding, da alle disse udviklinger skal udholdes uden tvivl.

Du kan sammenligne denne teknik med at posere foran kameraet. For at gøre skuddet ekstremt vellykket og samtidig naturligt, fryser modellen i en meget ubehagelig stilling. For eksempel de berømte pin-up fotografier, hvor kvinder laver deres lektier, bliver i forførende positurer. Men i virkeligheden fungerer rengøring ikke i denne position.

For specifikke roller

Når du har lært at opføre dig, tale, bevæge dig i overensstemmelse med opgaven, kan du gå videre til indøvelse af en bestemt rolle. For at det skal vise sig naturligt og livligt, gælder alle de samme regler, som vi beskrev ovenfor. den enesterettelse: du skal matche din personlige scenepersona med den karakter, du har til hensigt at legemliggøre. Med andre ord er rollen beskrevet i manuskriptet et tomt kar, som du fylder med dine følelser, dine ansigtsudtryk, dit udseende. Hvis du ikke har et personligt permanent billede til at arbejde på scenen, så bliver ikke en eneste rolle udført af dig levende og virkelig. Du kan græde eller grine på vegne af helten, danse, glæde dig eller rase. Men alt dette vil være forgæves: der er intet indhold. Dette er selve konceptet om en rolle, konceptet om en karakter. Det kommer kun til live under kunstnerens ledelse, kun fra hans personlige erfaring og fra hans personlige karakter.

Arbejde med truppen

Vi vil ikke snakke sludder som "en god skuespiller kan klare enhver rolle" nu. Det er det ikke, og det er der ikke noget g alt med. Og sagen er, at selv den mest talentfulde, den mest begavede kunstner har sit eget specielle billede, sin egen stemme, sit individuelle udseende, alder, i sidste ende, og disse faktorer giver dig enten mulighed for at udføre en bestemt rolle eller forbyde den. En god manuskriptforfatter ser altid denne eller hin skuespiller i en bestemt rolle. Han kan sammenligne scenebilledet af kunstneren og den rolle, han skal "på". Yderligere korrektion af denne proces udføres af aktørerne selv. De accepterer enten roller, hvis de ser, at de er egnede til dem, eller de nægter, hvis noget ikke passer dem.

Komponenter af billedet

Hvis vi taler omscenebillede, som skuespilleren skaber personligt for sig selv, så kan der ikke være strenge begrænsninger i tøj, makeup. Disse øjeblikke justeres simpelthen af rammerne i en bestemt stil. Men hvis vi taler om det billede, der allerede er opnået som et resultat af sammensmeltningen af skuespillerens talent og karakteren, der er beskrevet i manuskriptet, er det vigtigt at bemærke flere komponenter. Disse omfatter:

• Adfærd og udseende.
• Makeup.
• Scenebilledet af kostumet, det vil sige påklædningen, der er skrevet i manuskriptet. Der er en lille advarsel her. Er forestillingen baseret på et teaterstykke, og værket tydeligt fortæller, hvad helten har på, er det vigtigt at følge dette. Hvis der ikke er sådanne beskrivelser, vælges kostumet i overensstemmelse med karakterens karakter.
• Kroppens dynamik og plasticitet.
• Gestures.
• Mimicry.
• Frygt. Her har vi igen et forbehold. Det sker, at en karakter i et skuespil beskrives tåbeligt, der er ikke noget særligt ved ham. Måske var det tænkt sådan, eller forfatteren undlod at give bestemte træk til en bestemt helt. I sådanne tilfælde er selve scenebilledet, som skuespilleren altid har med sig, nødvendigt. Han udfylder det tomrum, der findes i helten, gør ham mere omfangsrig og mangefacetteret, mindeværdig og unik.

Konklusion

At skabe et scenebillede er en meget delikat sag. Derfor har vi så få virkelig dygtige skuespillere, og få mennesker er i stand til at spille den eller den rolle smukt, lyst og med følelse. Tænk grundigt over dit billede, brug det, gør det åbent også vil alle rollerne vise sig at være levende, mangefacetterede og mindeværdige.