Kunstner Alexander Ivanovich Morozov

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Fra artiklen kan du lære om A. I. Morozovs livsvej og arbejde. Analysen af maleriet "Udgang fra kirken i Pskov" og maleriet "Rural Free School" blev udført, temaerne for Alexander Ivanovich Morozovs værker blev afsløret. Trækkene ved den kreative måde og dens poetiske genre tages også i betragtning.

Kunstnerbiografi

Morozov Alexander Ivanovich - en sand kunstner og Petersburger blev født den 17. maj 1835 i en kunstners familie, en tidligere "gård". Siden 1852 freelancestuderende ved Kunstakademiet i Skt. Petersborg, i klasse med kunstneren Markov. Under studietiden blev han tildelt medaljer: i 1857 for et portræt og tegning, i 1858 for et studie og tegning, i 1861 blev maleriet "Hvil i hømarken" tildelt en lille guldmedalje.

I 1863 søgte han om tilladelse til frit at vælge emner, fik afslag og forlod Akademiet, selvom han fortsatte med at udstille sine malerier. Lærredet "Udgang fra kirken i Pskov" giver ham universel anerkendelse og titlen som akademiker.

Morozov Alexander Ivanovich er en lys type kontemplativ kunstner. Hans livsvej eroplevede op- og nedture, kritikere vurderede hans arbejde ganske positivt, men det er svært at kalde ham en innovatør eller en rebel. Selvom A. I. Morozov i sin ungdom altid forblev sammen med andre kunstnere: han var en af dem, der forlod St. Petersburgs Kunstakademi (1863) efter "de fjortens oprør" ledet af I. Kramskoy, var medlem af Artel of Artists og en udstiller af en række udstillinger af Wanderers i 1864. Men oprørets ånd, kampen mod social ulighed var fremmed for hans natur som helhed. Temaet uretfærdighed og ondskab kunne dog ikke gå forbi værket af Alexander Ivanovich Morozov, en kunstner, der maler sin tids landsby, og den realisme, der bor i enhver russisk kunstner, kunne ikke lade være med at manifestere sig.

Poetisk genre

Størstedelen af de bedste værker skrevet af kunstneren er lavet i genren af poetiseret liv af den moderne kunstner i den russiske landsby (malerier "Hvil på hømarken", "Rural free school" og andre). I dette er han en klar tilhænger af kunstneren A. G. Venetsianov fra layoutet af hans værker til metoderne til at maskinskrive bondearbejde og bønderne selv. Landskaberne i kunstnerens malerier, solrige og varme, ligger også meget tæt på de venetianske. Derfor fik kunstneren med den lette hånd fra kunsthistorikerne A. N. Benois og I. E. Grabar tilnavnet den forsinkede venetianer.

Men genremaleriet af Rusland fra det 19. århundrede kan ikke betragtes som komplet uden Morozov Alexander Ivanovichs maleriske malerier. Hans malerier er enkle, klare og smukke. De har alt det, som krønikeren af renæssancemaleriet Giorgio Vasari i det 16. århundrede kaldte "god måde" ogmeget værdsat.

Funktioner ved kunstnerens kreative måde

Alt lavet af kunstneren Alexander Ivanovich Morozov, malerier eller raderinger, er lavet meget omhyggeligt. I hans arbejde kan du se flid og kærlighed. Men Alexander Ivanovich Morozovs kunstneriske arv er lille, da kunstneren i sit liv ikke tjente penge ved at skabe malerier, men ved kedeligt kedeligt arbejde: i omkring 30 år underviste han på St. Petersburg School of Law og underviste fremtidige advokater i tegne, og gav privatundervisning. Derudover lavede han mange portrætter på bestilling.

Det ville næppe være korrekt at sige, at Alexander Ivanovich Morozovs værk er personificeringen af den æra, han levede i. Malerierne pryder i dag udstillingerne på de bedste russiske kunstmuseer: Tretyakov-galleriet i Moskva, det russiske museum i Skt. Petersborg og andre.

Temaer for værker af Alexander Ivanovich Morozov

Morozov Alexander Ivanovich St. Petersborg vidste selvfølgelig. Men kunstneren elskede også den russiske landsby, russiske bønder. Hvor god er den muntre mand, der drikker te i sit maleri "Tea Party". Kunstneren rejste rundt i Rusland mange gange, besøgte Vladimir-provinsen, Pskov, Vyatka og Volga-regionen. Han udførte bestilte portrætter og ganske vellykket (portræt af den unge grev Apraksin, portræt af fru Kornilova osv.). I portrætter er Alexander Ivanovich også tæt på Venetsianov-skolens værker. Hans børster tilhører også specialfremstillede værker til kirkerne i det nordlige Rusland: Petrozavodsk, Polotsk, Pavlovsk og godsejere. Gentagne gange arbejdede mesteren med teknologiradering, udførte og miniatureportrætter på bestilling.

Alexander Ivanovich Morozov er en af de allerførste russiske malere, der gjorde opmærksom på industrielt arbejde: hans maleri "Omutninsky Plant" (1885) er i Tretyakov Gallery.

Men han er bedst kendt som en af de mest fremtrædende i kredsen, de såkaldte små genremalere - mestre i at fortælle typiske begivenheder fra den russiske landlige virkelighed, som kunstneren studerede godt på sine rejser.

Maleri "Udgang fra kirken i Pskov"

Dette er et af Alexander Ivanovichs bedste værker. Der er ingen hovedperson på den: alle de vigtigste. Et af kendetegnene ved kunstnerens lærreder er ligheden mellem de figurer, der er placeret på lærredet, og deres ensartede belysning, som straks bringer harmoni og blødgør skarpheden af de afbildede begivenheder og handlinger.

Dette bidrager også til farvesammensætningen i mange lyse og varme toner. Hver figurs udtryksevne bringer os så meget tilbage til renæssancens kunst, at du ufrivilligt leder efter engle. Og faktisk - det er han, han er i centrum af billedet. Dette er en pige, der lige er begyndt at gå i en storslået hvid kjole, bevogtet af sine ældres øjne, klædt i mørkt tøj. Men det er baggrundstal.

Og forgrunden afslører et helt andet liv: I kirken kan man få almisse efter gudstjenesten, og det er garanti for en form for middag. Tiggerne på billedet er i maleriske klude, afbildet så udtryksfuldt, at man igen husker middelalderens italienere. Men deres stillinger, fagter og ansigtsudtryk er absolut russiske. Foranplan: en rig kvinde skubbede de fattige gamle mennesker væk, men børnene rækker hænderne ud igen, de håber så på almisser…

Og bygningen af templet er af en så let citron-gul tone, at den ikke synes forbundet med alt, hvad der sker, den virker guddommelig smuk og ujordisk, anderledes, ujordisk.

Dette er, hvad alle de fattige regner med, ved Guds nåde. De rige er skrevet ud af kunstneren på en helt anden måde, de tror først og fremmest på pengenes magt, de forsvarer tjenesten som en hyldest til anstændigheden, de foragter de fattige og hader tiggere. Af alle tiggerne henvender sig, var det kun én kvinde, træt og slet ikke rig, der gav almisse. Hun har to små børn, og hun ved, hvad sult er, hun giver ikke for meget, men hun tror på Gud.

Billedet er mere alarmerende end skandaløst og efterlader en rest af det, der skete for dine øjne, ikke en tragedie, men uretfærdighed.

Billedet "Udgang fra Kirken" tiltrækker, giver ikke slip, får dig til at tænke og føle.

maleri "Rural Free School"

Lærredet forestiller et stort og lyst rum i et træhus, hvor flere dejlige unge kvinder i hævede nederdele, åbenbart ikke fattige, lærer landsbybørn at læse og skrive på træbænke ved træborde.

Billedets farve er behersket, gyldenbrune toner hersker, sollyset varmer, gør alt i rummet hyggeligt, varmt. Historien om landsbyskolen er færdiggjort af kunstneren.

Billedet blev malet fra naturen, modellerne var ægte Alexander Ivanovich Morozovs og hendes venners koneinvolveret med landsbybørn i skolen.

Billedet er mere end fredeligt: det er helt utroligt, at nogen ikke kan blive optaget på denne skole på grund af iturevne tøj eller uvidenhed om elementære ting. Atmosfæren er mættet af venlighed og forståelse; der er ikke plads til barnlige pranks, uhøfligheder eller skrig. Der kan ikke være tale om korporlig afstraffelse. Og dette er ikke et ideelt billede, men et rigtigt. På det tidspunkt var læreren en respekteret skikkelse i skoler på landet, elever i forskellige aldre sad ofte i klasseværelserne og studerede hver efter sit eget program uden at forstyrre sine naboer. Børnene elskede at gå i skole og respekterede lærerne. På A. I. Morozovs lærred er dette slående.