Kunstner Valentin Serov: biografi, personligt liv og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En af de største mestre inden for portrætkunst og efterfølgeren til traditionen for maleri i det nittende århundrede var Valentin Serov, hvis biografi er tæt forbundet med de mest fremtrædende skikkelser inden for den smukke kunst i Rusland. Ikke mindre betydningsfuld er hans landskaber, grafik, bogillustrationer, dyriske, historiske og endda antikke maleri. Serovs "selvportræt" er en slags kendetegn for kunstnerens stil.

Hårdarbejder

En beskeden og stille person af natur, skønt upåklageligt autoritativ blandt sine kolleger, var det Valentin Serov, der havde den stærkeste indflydelse på sine samtidiges arbejde og havde et stort antal tilhængere sammen med Levitan. Hans biografi er dog ikke rig på vendepunkter. Men hvis vi betragter successivt hans første værker - "Pigen oplyst af solen" eller "Pigen med fersken" - og de sidste - "Bortførelsen af Europa" eller "Portræt af Ida Rubinstein" - er det tydeligt, hvordan efter nogle og tyveår fra en kunstner er vokset helt anderledes.

Det bliver tydeligt ikke kun i skrivemåden. For øjnene af beskueren, som om ikke én, men to malere, der endda levede i forskellige epoker. Dette tyder på, at i den tid, hvor kunstneren Valentin Serov levede, var hans biografi præget af kreativitet og ikke hverdagsdetaljer. Og tiden for hans liv faldt på begivenhederne i en ekstremt rig. Alle brud, alle vendinger i kunstens verden ser ud til at være fanget i det, Valentin Serov skrev. Kramskoys biografi sluttede - den store portrætmaler, et symbol på vandrernes realismes banner, døde - og straks blev maleriet "Pige med ferskner" (1887) malet, som om en arv fra forfatteren af "Ukendt" blev modtaget. Og mange flere af de samme skilte, datoer og broer kastet fra en begivenhed til en anden.

Realisme - ideologisk eller kunstnerisk?

Det var tiden for toppen, den højeste blomstring af ideen om at rejse. Repin, Surikov, Polenov, Levitan arbejdede. Og er det ikke værket af en sådan kunstner som Serov Valentin Alexandrovich, hvis biografi ikke rangerer ham blandt de "ideologiske vandrere", fremkaldte et vendepunkt og en skarp drejning mod billedsprog og kunst fra at konstatere det virkelige liv? Højkunst er jo i stand til at påvirke, instruere, ja ligefrem korrigere, som ikke prioriteres HVAD man skal skrive, men HVORDAN. Biografien om Valentin Serov, kunstneren, valgte HOW, hvilket gjorde ham næsten til en fremmed blandt lærere og venner, i modsætning til nogen anden.

"Peach Girl" - hende selvforåret, selve lyset, selve ungdommen - på baggrund af Vandrernes borgerlige sorg var som en eksplosion. Det viste sig, at man simpelthen kan nyde livet, blive berørt af dets farver og takke for, at livet generelt er sendt til verden. Det var en opdagelse, som selvfølgelig ikke alle opfattede tilstrækkeligt. Uden for hensynet til medborgerskab, uden for principperne for enhver form for moral, har samfundet allerede lidt mistet vanen med at føle hvad som helst. Og her er glæde. Lige. Medvandrere var ikke så meget forargede som modløse. Men kunstneren Valentin Serov beholdt sin vision om livsværdier. Hans biografi, hans personlige liv gjorde ham til en stedsøn af vandring, men alligevel var og forblev han indtil slutningen af sit liv en elev af den berømte Repin, han så simpelthen på livet fra dets anden side, hvilket er levende vist for os af værket "The Girl Illuminated by the Sun".

"Jeg vil have noget glædeligt": Serov og Vrubel

De arbejdede på samme tid, og begge dele - på de primære kilder til den venetianske renæssance. "Girl on a Persian Carpet" blev skrevet et år før "Girl with Peaches". Parret, må det siges, er kontrasterende i alt: natlig, dyster, sørgende farve, luksus med et overskud, statisk i orientalsk pragt mod et klart motiv af rent plein air maleri, sølvskinnende lys, livlighed og glæde både i karakteren af pigen og i børstens bevægelse. Serov ønskede en sådan skødesløshed, lethed. "Jeg vil, jeg vil glæde mig!" - Serov skrev fra Venedig til sin forlovede.

Og 22-årige Serov Valentin Alexandrovich, biografisom lige var begyndt, formidlet i disse portrætter selve legemliggørelsen af glæde. Læreren underviste Serov i Paris, men ikke på erfaringen fra de gamle mestre, som der er utallige af på museerne der, nej, Repin t alte altid kun om studiet af naturen. Men for Serov var forgængerne meget vigtige, og han formåede at genforene tidens afbrudte forbindelse og returnere de tidligere - evige! - kunstens værdier: dette er kvalitet, perfektion, skønhed, harmoni - alle overvejelser af en højere kunstnerisk orden. Portrættet af kunstneren Levitan er for eksempel skrevet på en streng klassisk måde.

Barndom

Hver skaber bør opdrages i det smukkes traditioner, men ikke alle var heldige at blive født i en kreativ familie, som det skete med en så vidunderlig kunstner som Valentin Serov. Kunstnerens biografi viste sig at være rolig uden særlige udbrud, selvom forudsætningerne var forskellige fra barndommen. Han blev opdraget i et kunstnerisk samfund: hans far var en kendt musikkritiker og komponist, en beundrer af Wagner, som han lidenskabeligt promoverede. Sen kærlighed - treogfyrre år gammel giftede Alexander Nikolayevich sig med en sytten-årig studerende Valentina Bergman - blev belønnet med fødslen af sin eneste søn. Valentina Semyonovna var bogstaveligt t alt besat af Chernyshevskys ideer, op til nihilisme, og dette påvirkede i høj grad opdragelsen af hendes søn.

Der var altid gæster i huset, gode venner af hans far: Turgenev, for eksempel Antokolsky, Ge, som var ekstremt kærlig med drengen og tegnede heste til ham i albummet. Titde forsamlede nihilister blandede sig i deres argumenter med at lytte til brudstykker af faderens nye komposition, men denne forfængelighed og støj, kombineret med kærlighed, gav drengen, ikke spoleret af forældrenes opmærksomhed, tid til at være sammen med sig selv, til at reflektere, til at observere. I en alder af seks led han sit første tab - hans elskede far døde. Valentina Semyonovna havde meget travlt med det sociale liv, men hun sagde op, så snart hendes søns virkelige lidenskaber blev opdaget, og det var ikke musik, som det pludselig viste sig. Biografien om Valentin Serov, en kunstner ved Guds nåde, begyndte med træning fra en rigtig mester.

Repin

Mor tog sin seks-årige søn til Paris, hvor hendes gode ven Ilya Efimovich Repin, der allerede var berømt for sine "Barge haulers on the Volga", sendte drengen for at studere og tog offentlige anliggender op.. Så Serov Valentin Aleksandrovich forblev næsten alene. En kort biografi og at man plejer at bemærke, at det var herfra, fra ensomheden, at ikke blot den isolation og dysterhed, der var karakteristisk for kunstneren hele hans liv, men også et uforgængeligt ønske om lys, kommunikation, skønhed og glæde opstod. Den eneste underholdning for den kommende mester var kun klasser - selvstændige og med en lærer.

Yderligere, siden 1875, allerede i Rusland, hvor Repin også vendte tilbage, blev Serov Valentin Alexandrovich en vandrer på befaling af sin mor. En kort biografi om den periode kan udtrykkes i to ord - nomadeliv. Kun tre år senere fortsatte undervisningen med Repin. Mesteren tog Serov praktisk taget ind i familien: de boede i enhjemme, gik til plein-airs sammen, resten af tiden kopierede drengen lærerens lærreder og malede, malede, malede - fra naturen, fra gips, stilleben, landskaber, portrætter, inklusive sin elskede lærer. Serov har mange portrætter af Repin, dette er et af de mest berømte.

Academy of Arts

I 1880 kom Serov nemt ind på akademiet, og fem år senere forlod han let, tog en sygeorlov og vendte aldrig tilbage. Han studerede med Chistyakov, som allerede havde udgivet en hel galakse af rigtige kunstnere: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Denne lærer var ekstremt streng. Serov betragtede hans mening som endnu mere autoritativ end Repins. Sandsynligvis fordi Pavel Petrovich var den første, der påpegede ham de gamle mestres skatte. Denne Serov-omtænksomhed ved at skrive kommer fra Chistyakov. Biografien om Valentin Serov, en meget grundig kunstner, taler om omhyggeligt og meget langsomt arbejde, som overraskede alle kolleger. Men Serov vidste ikke, hvordan han skulle arbejde ellers, og ville ikke. Men det var netop denne egenskab ved eleven, som Chistyakov kunne lide mest.

Takket være sin mors aktiviteter blev Valentin Serov trådt ind i huset til de berømte lånere Mamontovs. Han blev inviteret til Abramtsevo, hvor teatret var en kult, og næsten indtil slutningen af hans liv kaldte bekendte fra denne kreds af Valentin ham ikke andet end Antosha, fordi hans rolle var så vellykket for ham. Serov var uforlignelig i disse hjemmeforestillinger, idet han havde en klar gave fra en komiker, en pantomimist, han fik publikum til at rulle af grin, mens han selv forblev uforstyrret. Derudover forsynede Savva Mamontov kunstneren med ordrerpå portrætter af besøgende berømtheder, og det er både en praksis og et liv uden sult og afsavn. Et af disse portrætter, udstillet i udstillingen af Moskva-kunstnere, organiseret af en protektor for kunsten, blev ikke kun bemærket, men også godkendt af kendere.

Anerkendelse

De første to rigtige (og tilbageværende mest berømte) malerier gjorde vores helt ikke kun populær, men også foran alle andre unge malere på den tid. Vrubel var i Kiev, han var kun kendt af den snævreste kreds af lånere og kunstnere, og det var Valentin Serov, der bragte ham til Mamontov. Biografi, personligt liv og endda venlig kommunikation, som ikke passer ind på grund af det altopslugende arbejde, er kun fyldt med kreativitet. Og under disse omstændigheder blev Vrubel ikke umiddelbart forstået af andre, i modsætning til Serov.

Mamontov hånede ham ærligt selv ved festen. De forstod ikke helt dengang Konstantin Korovin, som Savva kunne sulte i timevis på gangen og ventede på en aftale, og han købte malerier af ham ikke kun for næsten ingenting, men også med mobning. Vrubel bestilte et panel til tre tusinde rubler, og da det var klar (og klar på Vrubels måde, altså usædvanligt talentfuldt), gav han ti rubler med stødende vittigheder. Rigtig fattige kunstnere udholdt meget fra lånere.

Serov virkede mellem dem blot en favorit blandt guderne. Han havde det virkelig godt - selv i sit personlige liv, hvilket er sjældent. Kun en meget glad person føler et barns indre verden så dybt. Serovs sønner Yura og Sasha poserede villigt for deres far, og trods al deres lighed med hinanden formåede kunstneren at formidle forskellen - med positurer,fagter. Her overvejer de roligt noget i verden af deres fredfyldte barndomsfantasier. Og det er så velsignet at se på sådanne portrætter – sjælen glæder sig. Derfor er det ikke underligt, at Serov var elsket af dem omkring ham.

Skrivestil

Så i spidsen var kunstneren Valentin Serov. Biografi, personligt liv kunne have været rosenrødt og strålende. De forventede en lignende begyndelse og fortsættelse fra ham: den samme mængde sol. den samme sindsro. Men i denne genre - plein air - har Serov allerede vist alt, hvad han ville. Han begyndte systematisk at komplicere sine malerier uden at gentage sig selv i noget, og hvis han af og til vendte tilbage til plein airism, så klart for ikke at glemme, hvordan det blev gjort. Selvom det skal siges, at selv disse to første malerier adskiller sig væsentligt fra hinanden i måden at male på."Pige med ferskener" er ren impressionisme, ung, ligesom modellen selv, mobil, ja endda heftigt maleri. "Pige, oplyst af solen" - model Maria Simonovich - med et andet tempo i livet, en anden plasticitet. Modellens alder er forskellig, holdningen - hhv. Og Serov skriver anderledes: Maleriet er tykt, tæt, uhastet, farvepletterne er mosaik, der minder om Vrubels brev, hvis stil Serov så blev båret væk. Den beskriver en længere naturtilstand og mennesket – en klar postimpressionisme. Forår og sommer. Morgenpige og middagspige.

Olga Fedorovna

Efter disse smukke sammenligninger blev der skabt flere værker - ens, men med forskelligefremragende kunstværk. Portræt af hans kone Olga Feodorovna, for eksempel. Rent portrætproblemer blev løst på en yderst professionel og mesterlig måde: også friluftsmaleri, modellen sidder roligt, en lund i baggrunden, en hvid bluse med highlights, ansigtstræk er skygget af en hat, en karakteristisk genert bøjning.. Olga Fedorovna var meget skrøbelig, hendes ømhed syntes at skinne igennem indefra, lidt genert, men forsøgte altid at virke naturlig - alt dette, sammen med adfærdsnuancer og hele modellens karakter, dukkede op foran publikum i fuld visning.

Af de mange fremragende værker i denne periode af kunstnerens liv kan to portrætter af Sofya Dragomirova nævnes som bevis på den ubønhørlige vækst af både Serovs dygtighed og Serovs berømmelse. Generalen (modellens far) havde to portrætter af sin datter i sit hus, malet på samme tid - Repin og Serov. Først var alle gæster interesserede i portrættet af Repin og spurgte måske ikke engang, hvem forfatteren til det andet portræt var, efter et par år spurgte de om portrættet af Serov, og Repin, der hang i nærheden, blev bemærket ligegyldigt: "Ah, Repin …" Det var Valentin Serov. En kort biografi rummer en enorm kreativitet, der vil glæde og lede mennesker til lyset i mange århundreder, til det "behagelige", som var målet for kunstnerens hele liv.