Andrey Gorokhov - musikanmelder, radiovært, forfatter: biografi, uddannelse, karriere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I begyndelsen af 2000'erne udkom Andrei Gorokhovs bog "Muzprosvet". Den berømte saxofonist Sergei Letov offentliggjorde sin anmeldelse af denne udgave på en af hjemmesiderne.

Han indrømmede, at han modtog bogen i gave fra trommeslager Vladimir Nelinov, som han deltog i en produktion kaldet Entre Nous på Man Theatre med.

Sergey skriver, at dette værk af Andrey Gorokhov er det bedste værk om elektronisk musik, og muligvis om kunst generelt. Forfatteren til den kritiske artikel indrømmer, at "Muzprosvet" er ret let at læse på grund af det faktum, at skribenten undgår en lang række specifikke udtryk.

Han forsøger heller ikke at få nogen til at dele sin egen musiksmag. Efter at have læst Andrey Gorokhovs bog er der et ønske om at kommunikere med dens forfatter, at afsløre for ham hans synspunkt på visse spørgsmål, at argumentere med ham.

"Muzprosvet" er en kort historie om musikken, der erstattede rock and roll, som i halvfjerdserne af det XX århundrede begyndte at miste sin tidligere popularitet. I betragtning af moderne elektronik beskriver forfatteren meget detaljeret hver stil og retning: dens udseende, daggry og gradvis falmning. Derudover indeholder Gorokhovs bog en lang række detaljerede beskrivelser af musikinstrumenter og udstyr, der kan være nyttige for fagfolk på dette område. Men den vigtigste fordel ved værket, ifølge Sergei Letov, er, at dets skaber bringer mange af sine egne observationer om vore dages kultur og samtidskunst generelt.

Analyse af uddrag

I sin artikel vurderer Sergei Letov ikke bogen af Andrei Gorokhov, men citerer kun nogle uddrag fra den og kommenterer dem. Så han henleder opmærksomheden på kapitlet om genren af elektronisk musik kaldet Trip-Hop. Et af dets kunstneriske virkemidler er den bevidste forringelse af lydkvaliteten. Der er endda specielle computerprogrammer designet til musikere for at hjælpe med at gøre et uddrag af et stykke mere støjende, ulæselige og så videre. Som et eksempel på denne brug af udstyr nævner Andrei Gorokhov Lee Perrys kreative metode, en musiker og lydtekniker, der arbejdede med jamaicanske reggaestjerner som Bob Marley og Max Romeo. Sergey siger, ud over hvad der er blevet sagt, at Yegor Letov og civilforsvarsgruppen brugte lignende metoder, da de oprettede flerealbum kendt som "kommunisme" i 1980'erne.

Pop

I sin bog understreger Andrei Gorokhov gentagne gange, at al populær elektronik ikke er mere end blot endnu en slags popmusik. Han opfordrer til ikke at forveksle værker af seriøse komponister skrevet til moderne musikinstrumenter med numre skabt af DJs. Forfatteren skriver også, at alle popmusikeres såkaldte "innovationer" relateret til brugen af elektroniske instrumenter blot er lån fra akademiske komponister som Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage og mange andre.

Postmodernisme

I bogen "Muzprosvet" af Andrey Gorokhov betragtes elektronisk musik i sammenhæng med postmodernismens æra i samtidskunsten. Kreative mennesker i dag har en tendens til ikke at gøre noget nyt, men nogle gange ændrer de gamle værker næsten til ukendelighed. Denne metode kan tydeligt ses i arbejdet hos musikere, der aktivt bruger sampling, det vil sige at komponere et spor fra kompositioner af andre forfattere eller deres egne. Forfatteren minder om, at dette princip ikke er nyt. Det blev brugt af John Lennon i begyndelsen af halvfjerdserne af det XX århundrede. Det er kendt, at han skrev sangen "Imagin" fra albummet af samme navn, hvor han spillede et bestemt uddrag fra Beethovens måneskinsonate omvendt.

Så kom kompositionens melodi født, som af mange kritikere anerkendes som det største hit nogensinde. I modsætning til Lennon ogandre fremragende komponister, mange amatører, der bruger resultaterne af moderne elektronik, er ikke i stand til at bedømme kvaliteten af deres værker tilstrækkeligt. Derfor resulterer gør-det-selv-metoden ofte i musikproduktion af dårlig kvalitet.

Rare Edition

Den første udgave af bogen "Muzprosvet" var lig med 1000 eksemplarer. Det blev øjeblikkeligt udsolgt af folk, der var interesserede i den moderne musiks problemer. Bøger fra det løb er sjældne nu.

Biografi om Andrey Gorokhov

Helten i denne artikel er ikke kun en forfatter, men også en kunstner, journalist og radiovært.

Andrey Nikolaevich Gorokhov blev født i 1961. Fødselsstedet er hovedstaden i vores land. Han fik en teknisk uddannelse. Andrey Gorokhov er uddannet fra Moscow State University (Fakultetet for Mekanik og Matematik) og er programmør. I begyndelsen af halvfemserne emigrerede Gorokhov til Tyskland, hvor han på få år skiftede en række erhverv. Andrei Nikolaevich var engageret i fotografering og arbejdede også på et bryggeri og som vagtmand i et tv-selskab. 5 år efter hans flytning begyndte helten i denne artikel at arbejde som musikklummeskribent på radiostationen Deutsche Welle. Det var på grundlag af materialer til hans programmer, at ovennævnte bog blev til. Artiklens helt kender lytterne fra to forfatterprogrammer: "Muzprosvet" og "Ugens album".

Anmeldelse af nye elektroniske musikalbum

Musikkritiker Andrei Gorokhov gav stemmeanmeldelser af nye albums under deres radioudsendelser. Nu kan hans kommentarer til de nye rekorder læses på journalistens hjemmeside.

Først og fremmest kan hans artikler anbefales til dem, der er glade for elektronisk musik. I sine korte noter optræder forfatteren som en ægte kompromisløs kritiker af den vestlige model. Han er ikke bange for at give negative vurderinger til nye værker af musikere, der arbejder i elektronisk stil. For eksempel roser Andrei Gorokhov det første nummer fra albummet Terrible two af den amerikanske elektroniske trio "Senk Yu" i 2008.

Han kalder dette stykke "en rigtig linje". Men det andet spor på denne plade, såvel som alle efterfølgende numre, karakteriserer forfatteren af anmeldelsen som kedelig, uinteressant og monoton musik. Ifølge ham keder det sig hurtigt at lytte til disse værker på grund af gentagne gentagelser af de samme sætninger.

Andrey Gorokhovs anmeldelser adskiller sig fra mange andre lignende værker, herunder det faktum, at de er skrevet af en person, der ikke kun er velbevandret i elektronisk musik, men også i andre genrer, herunder klassisk og jazz.

For eksempel sammenligner han i den samme artikel, der er viet til albummet fra "Senk Yu"-gruppen, det første nummer fra denne amerikanske trios plade med pladerne fra jazzstjernen Miles Davis fra begyndelsen af halvfjerdserne. Så begyndte den berømte pioner inden for jazz-rock at fremføre musik med elementer af psykedelisk og rumrock med sit band. Med disse værker kritikerensammenligner det første nummer fra albummet med amerikanske elektroniske musikere. Denne artikel har allerede nævnt historien om kompositionen Imagine af John Lennon, som kan findes i bogen af Andrey Gorokhov. Opremsningen af sådanne interessante fakta fra verdensmusikkens historie gør Gorokhovs værker interessante for en bred vifte af læsere. Det samme kan siges om hans forfatters programmer, der blev sendt i 2000'erne på Deutsche Welle-kanalen.

Foredrag om musik

Ud over at skrive artikler og bøger er helten i dette materiale også engageret i direkte kommunikation med sit publikum. Det sker under hans foredrag, som han holder i organisationer som Sergey Kuryokhin Center for Contemporary Art i byen Skt. Petersborg.

Ved sådanne møder kommer Andrey Gorokhov ind på emner som lydoptagelse af folkemusik: hvordan ændrer værker sig i løbet af denne proces, er det muligt på nuværende tidspunkt at skabe noget som mesterværker, hvis forfatter anses for at være være folket, og hvad er deres forskel fra populærkulturens produkter. Alt dette og meget mere kan du lære ved at overvære Andrey Gorokhovs foredrag.

Etnisk musik

Som allerede nævnt er et af Andrey Gorokhovs foredrag helliget dette emne. Heri kommer han ind på et så vigtigt emne som "Hvad kan betragtes som ægte etnisk musik?". Foredragsholderen svarer det som følger: der er ingen klar grænse mellem akademisk og folkekunst.

På covers af mange mesterværk-cd'eretnisk musik skildrer ikke landsbyboere i folkedragter med nationale instrumenter, men professionelle musikere i europæisk tøj. Når man ser på disse billeder, opstår ufrivilligt spørgsmålet om ægtheden af de værker, som gruppen udfører. Forfatteren giver et eksempel på et af de asiatiske lande, hvor hver bygd indtil det 20. århundrede havde sit eget orkester af folkeinstrumenter. Hver lokalitet udviklede sin egen originale udførelsesteknik. Selv de samme musikinstrumenter blev stemt i forskellige landsbyer på deres egen måde. I det tyvende århundrede, med fremkomsten af konservatorier, blev professionelle musikere i dette land interesseret i deres hjemlands folkekunst.

Det store spørgsmål

De begyndte at lave folklore-ekspeditioner til fjerntliggende områder. Efter nogen tid besluttede medarbejdere i Kulturministeriet at strømline lyden af folkeorkestre. Hvert specifikt værktøj skulle nu kun konfigureres på en bestemt måde. Værkerne skabt af folket blev bearbejdet af professionelle arrangører. Det var denne slags musik, der blev udgivet under dække af etniske mesterværker. Kan det kaldes det? Dette spørgsmål kan besvares på to måder. På den ene side er disse sange og instrumentale kompositioner virkelig skrevet af folket, og på den anden side er de nået frem til lytteren i en stærkt modificeret form.

Spørgsmål om ægthed

Lignende processer fandt sted i andre lande. For eksempel betragtede den egyptiske intelligentsia fra det 19. århundrede, som var under indtryk af Verdis berømte opera Aida, hele folketens lands musik som en kunst for de lavere klasser.

Repræsentanter for eliten gjorde deres bedste for at påtvinge almindelige mennesker deres smag. Som et resultat af dette blev folkemusikken i Egypten stærkt påvirket af den italienske operakunst. Derfor indeholder diske med optagelser af egyptiske folklore-kunstnere norm alt sange, der er ekstremt svære at kalde folkemusik. Som regel er dette en blanding af europæisk chanson, opera-arier og orientalske melodier.

Men selvom du kan finde musikere, der spiller etniske stykker i deres originale form, er det nogle gange meget svært at lave en lydoptagelse. En integreret del af nogle genrer er liveoptræden. Når du optager sådanne værker (selv multikanal), går følelsen af musik i rummet tabt.

Kreativitet som en del af livet

En anden vanskelighed ved at fikse folkemusik er, at etniske værker som regel er svære at adskille fra de ritualer og traditioner, de er beregnet til. Under andre omstændigheder kan udøveren ikke få den nødvendige stemning til kreativitet. Andrei Gorokhov siger, at for folket er det at lave musik en lige så naturlig proces som en simpel hverdagssamtale. Derfor er det svært at gengive det uden for visse omstændigheder.

Maleri og musik

I 1980'erne, mens han boede i USSR, og senere under emigration, var Gorokhov engageret i abstrakt maleri. Han indså også sin kærlighed til kunst, idet han var en af arrangørerne af Izolyatsia kunstfond. Inden for dette projektder blev holdt en lang række foredrag om emnerne musik og maleri. Denne organisation arrangerer også kunstudstillinger i byen Donetsk.

Konklusion

Denne artikel gav korte biografiske oplysninger om forfatteren, kunstneren og radioværten Andrei Gorokhov samt om hans uddannelsesmæssige aktiviteter inden for kunst. Nogle af hovedpunkterne i hans forelæsninger blev også skitseret. I sine taler og bøger forsøger Gorokhov at formidle sine meninger om musik til lytteren på en enkel måde.

Andrey Gorokhovs evne til blot at tale om komplekse, seriøse kunstspørgsmål er årsagen til offentlighedens vedvarende interesse for hans værker.