Typer af perspektiv i kunst. Metoder til at opnå et perspektivbillede

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Perspektiv er en metode til at afbilde objekter på et bestemt plan, under hensyntagen til visuelle reduktioner i deres størrelser, såvel som ændringer i grænser, former og andre forhold, der ses i naturen. Dette er således en forvrængning af kroppens proportioner i deres visuelle perception. Der er dog mange typer af perspektiver i billedkunsten, designet efter forskellige synspunkter på verden og rummet.

Historie

Denne teknik opstod under renæssancen, hvor den realistiske retning nåede sit højdepunkt. I kunstens storhedstid stod folk over for nye problemer inden for maleri og arkitektur, som krævede nye løsninger. Perspektivet var med til at løse de problemer, som datidens skabere stod over for. Først brugte folk en enhed med glas til en klarere forståelse af perspektivet - det var lettere at cirkle det korrekte billede af objekter på det for at afbilde dem på et fly i overensstemmelse med loveneperspektiver. Senere dukkede andre enheder op for at lette denne opgave - forskellige pinhole-kameraer og forskellige objektiver til dette formål.

Det velkendte lineære perspektiv dukkede op senere. Interessant nok bemærker videnskabsmænd, at det omvendte perspektiv i begyndelsen blev tydeligere for en person. Vær opmærksom på mesterklasser i maleri. Hvad er de? Her er som regel lineært og omvendt perspektiv belyst, hvilket kun tilfældigt påvirker andre synspunkter.

Visninger

I løbet af historien har folk opdaget nye typer billeder i perspektiv. Nogle blev senere anerkendt som falske, andre blev kun stærkere i deres koncepter, og atter andre smeltede sammen til en ny underart. I billedkunsten er perspektivtyper opdelt i flere grupper. Det afhænger af deres formål. Aktuelt tilbagetrukket:

• lige lineære perspektiv;
• omvendt lineær;
• panorama;
• sfærisk;
• tonal;
• air;
• perceptuel.

Hver af perspektivtyperne inden for billedkunst er væsentligt forskellige fra hinanden både visuelt og med hensyn til semantisk indhold og formål, så det fortjener at blive overvejet mere detaljeret.

Direkte perspektiv

Denne type er designet til et synspunkt med et enkelt forsvindingspunkt i horisonten: det vil sige, at alle objekter falder, når observatøren bevæger sig væk fra dem. Ideen om lineært perspektiv blev først udtrykt af Ambrogio Lorenzetti tilbage i det 14. århundrede. Om denne teorikun nævnes i renæssancen. Alberti, Brunelleschi og andre forskere stolede på optikkens elementære love, som var nemme at bekræfte i praksis.

Direkte perspektiv er længe blevet betragtet som det eneste sande billede af verden omkring på en flad overflade. Mens lineært perspektiv i det væsentlige er et billede på et plan, kan det orienteres både lodret og vandret eller i en vinkel, afhængigt af formålet med billedet. For eksempel blev en lodret overflade som regel brugt til at male staffeli eller skabe vægpaneler. Overfladen, der er placeret i en vinkel, blev norm alt brugt ved maling: for eksempel ved maling af interiør. I staffeli-maleri, på en skrå overflade, byggede kunstnere perspektivbilleder af store bygninger. Perspektivet i det vandrette plan blev primært brugt ved maling af lofterne.

I moderne tid er det direkte lineære perspektiv fremherskende, hovedsageligt på grund af den særlige realisme i de resulterende billeder. Og også på grund af brugen af denne projektion i computerspil. Den dag i dag handler det på mesterkurser i maleri om direkte perspektiv, der er det første, de taler om.

For at opnå en projektion, der ligner et ægte lineært perspektiv i billeder, tyer fotografer til specielle fotolinser med en speciel brændvidde, der omtrent svarer til diagonalen af den ønskede ramme. For endnu større effekt kan de bruge vidvinkelobjektiver, som visuelt får billedet til at bule – så perspektivet skærpes endnu mere. Til den blødgørende effekt bruges der tværtimod linser med lang fokus, som kan udligne forskellen i størrelsen af nærliggende og fjerne objekter.

Omvendt perspektiv

Denne visning blev brugt i maleri: I denne teknik ser billeder ud til at øges med afstanden fra observatørens synsvinkel. Billedet i dette tilfælde vil have flere horisontlinjer og synsvinkler. Når man opretter et omvendt lineært perspektiv på et plan, er midten af de forsvindende linjer således ikke placeret på horisontlinjen, men i observatøren selv.

Denne art opstod under dannelsen af middelalderkunst, hvor sådanne typer kunst som ikoner og fresker var særligt populære. Et sådant billede understregede det religiøse tema, som var særligt populært i billedkunsten på det tidspunkt. Det omvendte perspektiv understregede beskuerens fuldstændige ubetydelighed foran det guddommelige billede, og løftede sidstnævnte ikke kun visuelt ved hjælp af perspektivet, men også ved brug af andre visuelle effekter. Denne metode skaber en særlig spænding i beskuerens sjæl, hvilket især var vigtigt i middelalderen, hvor religionens rolle fik stor betydning, og kunsten heller ikke gik uden om den.

Desuden blev det omvendte perspektiv i denne periode bemærket i forskellige områder - både i de byzantinske lande og i Vesteuropa. Forskere forklarer dette fænomen ved, at kunstnere stadig klodset viste verden omkring dem, som beskueren så den. Denne metode blev betragtet som en falsk måde, såvel som perspektiv generelt. VedIfølge forskeren P. A. Florenskys udsagn er det omvendte perspektiv klart begrundet matematisk: faktisk er det lig med det direkte perspektiv, samtidig med at det skaber et symbolsk rum vendt mod iagttageren. Denne teknik indebærer, at observatøren forbinder sig med verden af symbolske og nogle gange religiøse billeder. Det er med til at legemliggøre det oversanselige indhold i en synlig form, dog blottet for materiel konkrethed. L. F. Zhegin mente, at det omvendte perspektiv er summen af beskuerens visuelle opfattelser overført til enhver billedoverflade, som derved bliver et "forsvindingspunkt". Ifølge ham kan dette perspektiv ikke være det eneste sande rumlige system i maleriet. B. V. Raushenbakh protesterede også mod udtalelsen om det omvendte perspektiv som det eneste rigtige. Der blev fremlagt beviser for dette. Han demonstrerede, at syn under visse forhold ikke ser objekter i direkte, men i omvendt perspektiv. Ifølge Zhegin er fænomenet fænomenet i den meget menneskelige opfattelse.

Panoramisk perspektiv

Dette billede er baseret på en cylindrisk eller sfærisk overflade. Selve begrebet "panorama" har betydningen "jeg ser alt", det vil sige, ifølge den bogstavelige oversættelse betyder panoramaperspektiv billedet på planet af alt, som iagttageren kan se omkring ham. Når du opretter en tegning, vil synspunktet være på cylinderens akse. Horisonten i dette tilfælde vil være på cirklens linje på niveau med beskuerens blik. Således ideelt set, når du ser panoramaer, seerenskal stå i midten af det runde rum. Der er også mere plane billeder, der ikke kræver en sådan position af billedet, men ikke desto mindre indebærer hvert panoramabillede på en eller anden måde en visning på overfladen af cylinderen.

Norm alt bruges denne metode til at skildre rummet i et perspektivisk perspektiv til tegninger og fotografier af byer eller landskaber: denne metode dækker det omgivende rum så meget som muligt, hvilket gør billedet skarpere, mere interessant og spektakulært.

Perspektiv i sfæren

Sfærisk perspektiv er en separat teknik, der udføres ved hjælp af en fotografisk fiskeøjelinse. En sådan linse forvrænger billedet, hvilket gør det visuelt mere konveks, forlænget i en cirkel til en kugle. På grund af ligheden mellem de resulterende billeder med et svulmende og gennemsigtigt fiskeøje fik objektivet og selve effekten dette navn.

Det sfæriske perspektiv adskiller sig fra det panoramiske ved, at hvis billedet med et panoramabillede så at sige er placeret på den indre overflade af en kugle eller cylinder, så går billedet med et sfærisk billede langs det ydre. kuglens overflade.

Sådanne forvrængninger er i det væsentlige nemme at bemærke på enhver sfærisk spejloverflade. Observatørens blik forbliver i midten af boldens refleksion. Når du opretter billeder af objekter, vil alle linjer forbindes ved hovedpunktet eller blot forblive lige. De lodrette og vandrette hovedlinjer vil også være lige - resten af linjerne vil blive mere og mere forvrænget, efterhånden som de bevæger sig væk fra hovedpunktet og gradvist bliver til en cirkel.

Perspektiv gennem tone

Ton alt perspektiv - et koncept fra monumentalmaleriet. Dette er en sådan ændring i objektets tone, farve og kontrast, at dets karakteristika har en tendens til at blive dæmpet, når man bevæger sig dybere ned i dybet. For første gang blev lovene for denne type perspektiv forklaret af Leonardo da Vinci. Menneskets syn og perception er arrangeret på en sådan måde, at de nærmeste genstande ser klarere og mørkere ud for mennesker, mens de fjerneste er de mest uklare og blege. Det er på denne egenskab ved opfattelsen af omverdenen, at teknikken med ton alt perspektiv er baseret. Det er svært ikke at indrømme, at sådan en repræsentation af rummet virkelig gør tegningen meget mere realistisk og troværdig, selvom den ikke svarer til den virkelige virkelighed, som med ethvert billede af et objekt i perspektiv på en flad overflade.

Denne metode er ikke udbredt, men den finder sted i maleri og nogle gange i grafik. Også disse perspektivlove anvendes i fotografering for at gøre billederne mere realistiske og kunstneriske. Med en detaljeret tone ligner billedet mere et rigtigt billede af det omgivende rum.

Aerial perspective

Det er kendetegnet ved tab af klarhed af grænserne for objekter med deres afstand fra synspunktet. Den fjerne plan sænker lysstyrken - dybden af denne virker meget mørkere end forgrunden. Luftperspektiv betragtes også som ton alt, fordi det får objekter til at ændre tone. Førstlovene for denne teknik blev udforsket i Leonardo da Vincis skrifter. Han mente, at objekter i det fjerne virker tvivlsomme, hvilket betyder, at de skal fremstilles som uklare og vage, da grænserne ikke er så mærkbare på afstand. Opfinderen bemærkede, at fjernelse af et objekt fra seeren også er forbundet med en ændring i farven på dette objekt. Derfor skal genstande, der er tættest på iagttageren, skrives i deres egne farver, og genstande, der er langt væk, skal have en blå farvetone. Og de fjerneste objekter - for eksempel bjerge i horisonten - burde faktisk smelte sammen med det omgivende rum på grund af den store luftmasse mellem objektet og beskueren.

Det viser sig, at meget afhænger af luftens kvalitet og renhed, og det er især mærkbart i tåge eller i ørkenen i blæsevejr, når fint sand flyver op i luften. Generelt forklarede videnskabsmænd denne effekt ikke kun ved at "dugge" objekter med luft, men også ud fra egenskaben ved menneskelig opfattelse af det omgivende rum - både på det fysiske niveau og på det psykologiske niveau.

Et alternativt perspektiv

Videnskabsmand B. V. Raushenbakh overvejede, hvordan mennesker opfatter dybde, idet man tog hensyn til kikkertheden af menneskesyn, synspunktets mobilitet og formernes varighed i det menneskelige sind. Som et resultat konkluderede han: den nærmeste plan opfattes af folk i det omvendte perspektiv, mens den lavvandede fjern - i et komplekst aksonometrisk perspektiv og den fjerneste - i det direktelineær. Denne type, som kombinerer alle disse typer i billedkunsten, kaldte han perceptuelt perspektiv og antydede dermed ikke den eneste rigtige mulighed, men deres kombination.

Måder at få perspektiv

Ud over mange typer er der også flere måder at få et perspektivbillede på et fly. Geometriske og fotografiske metoder.

1. Den geometriske metode involverer et perspektivbillede opnået ved at tegne stråler til punkterne på det afbildede objekt fra et hvilket som helst punkt i det euklidiske rum - fra det såkaldte perspektivcenter. Perspektivbilleder af parallelle linjer skærer hinanden ved forsvindingspunkter, og parallelle planer - i de såkaldte forsvindingslinjer.
2. Den fotografiske metode giver dig mulighed for at skabe billeder med en stor betragtningsvinkel. Da der ikke er nogen klar linje mellem "panoramisk" og "vidvinkel" fotografering, refererer sidstnævnte norm alt til typen af objektiv. Definitionen af et panorama omfatter ideen om, at bredden af et billede skal være mindst to gange højden af rammen, men det moderne panoramabegreb er meget bredere.

Så i denne artikel blev konceptet, typerne af perspektiv i billedkunsten og måder at opnå det på, overvejet.