Canova Antonio er den nye Phidias

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Canova Antonio (1757-1822) - italiensk maler og billedhugger, en fremragende repræsentant for neoklassicismen, en sanger af perfekt skønhed. Hans arbejde og genialitet gjorde endnu en revolution i kunsten. I den første periode af hans arbejde var alle påvirket af barokgeniet Lorenzo Bernini, men den unge Antonio fandt vej.

Barndom og ungdom

Canova Antonio blev født i Possagno, en lille by i Treviso, ved foden af Grappa. I en alder af fire mistede han begge forældre og blev opdraget af sin bedstefar, som havde en vanskelig karakter. Bedstefar var stenhugger. Han forstod sit barnebarns kald og introducerede ham for senator Giovanni Faliero. Under hans protektion, i 1768 i Venedig, begyndte Canova Antonio at udskære sine første skulpturer. I mellemtiden solgte bedstefaderen en lille gård, og overskuddet gik til at sikre, at Antonio havde mulighed for at studere oldtidskunst. I oktober 1773 begyndte han på bestilling af Faliero Canova at arbejde på skulpturen "Orfeus og Eurydike", som stod færdig to år senere og blev accepteret med stor succes. Han var inspireret af gammel græsk kunst og bukkede ikke under for indflydelsen fra mesterværkerne fra det XVIII århundrede. Den unge Antonio skabte siteget værksted i Venedig. I 1779 skulpturerede han en anden skulptur - "Daedalus og Ikaros" - og satte den på Piazza San Marco. Den har også modtaget bred anerkendelse.

Daedalus og Ikaros

Et af de første værker af Canova, som forestiller to figurer. Dette er en ung, perfekt smuk Icarus og en gammel Daedalus med en langt fra fejlfri krop. Modtagelsen af kontrasten mellem alderdom og ungdom forstærker indtrykket af kompositionen, hvor billedhuggeren finder en ny teknik. Han vil bruge det i fremtiden: symmetriaksen er i midten, men Icarus vippes tilbage, og sammen med Daedalus danner de en X-formet linje. På den måde opnår han den nødvendige balance. Spillet mellem lys og skygge er også vigtigt for mesteren.

Flyt til Rom

I en alder af 22, i 1799, rejser Antonio til Rom og begynder at studere de græske mestres værker dybt. Han går også på Académie françaises nøgenskole og Capitoline Museum. Han genkender hovedpersonerne i den mytologiske kunst og overvejer sine egne kunstneriske principper, som vil være baseret på ædel enkelhed. Dette vil påvirke hans udvikling som kunstner. Ved at udvikle den klassiske stil skaber Antonio Canova skulpturer, som hans samtidige mener, at han er på niveau med de bedste antikke billedhuggere. Men det bliver lidt senere, men for nu passer det bare med succes ind i den kulturelle atmosfære i Rom. Der vil han skabe sine bedste værker - "Amor og Psyke", "Tre nåder" og "Penitent Magdalene", som bragte ham succes og verdensomspændende berømmelse.

Cupid and Psyche

"Amor ogPsyche" er en gruppe af to figurer. De blev lavet i 1800-1803. Kærlighedens Gud betragter ømt sin elskede Psykes ansigt, som svarer ham med ikke mindre ømhed. Formerne skærer hinanden i rummet på en sådan måde, at de danner en blød, bugtet X-linje, der giver indtryk af, at de svæver i rummet.

Dette er en meget elegant arabesk, hvor Psyche og Amor divergerer diagon alt. Kærlighedsgudens udstrakte vinger balancerer kroppens position. Psyches hænder, der omfavner Amors hoved, skaber et center, hvor al opmærksomhed er koncentreret. De elskendes elegante flydende former udtrykker Antonios idé om ideel skønhed. Det originale værk opbevares i Louvre.

Inflydelse af græsk kunst

Oprindeligt adskilte Antonios arbejde sig ikke for meget fra andre billedhuggeres værker. Men mens han studerede græske skulpturer, kom Canova Antonio til den konklusion, at overdrevne skildringer af lidenskaber og gestus skulle undgås. Kun ved at kontrollere sig selv, verificere harmoni med algebra, tale allegorisk, kan man formidle det sanselige i idealet. Det vil ikke ligne rokokokunst. Antonio skabte gradvist sine værker. Først i voks, så i ler, så i gips. Og først efter det gik han videre til marmor. Han var en utrættelig arbejder, der ikke forlod værkstedet i 12-14 timer.

Mytologiske historier

De tre nåder blev skabt mellem 1813 og 1816 efter anmodning fra Josephine Beauharnais. Det er sandsynligt, at Canova ønskede at skildre det traditionelle billede af Charit, som eksisterede iGræsk-romersk mytologi. Zeus' tre døtre - Aglaia, Euphrosyne og Thalia - ledsager norm alt Aphrodite.

Skønhed, glæde, velstand er deres symboler. To piger krammer den centrale figur, de forenes også af et tørklæde, der forstærker figurernes enhed. Det er værd at bemærke tilstedeværelsen af en støttesøjle, en slags alter, hvorpå en krans er placeret. Som i andre værker af Canova fører de glatte kurver af perfekte kvindekroppe, perfektion af marmorbehandling til et spil af lys og skygge. De tre Chariter repræsenterer nåde, hvilket forstås som harmonien af former, sofistikerede og ynde af stillinger. Originalen er i Eremitagen.

Uefterlignelig stil

Billedhuggeren brugte udelukkende hvid marmor, som han modellerede med plasticitet og ynde, raffinement og lethed. Hans harmoniske skulpturer, der lever i ubevægelighed, ser stadig ud til at komme til live i bevægelser. Et andet træk ved hans talent var, at han bragte alt poleringsarbejde til det maksimale. Dette giver dem en speciel glans, der får den naturlige strålende skønhed frem.

Penitent Magdalene

Denne skulptur er fra mellem 1793 og 1796. Originalen opbevares i Genova. Dette var billedhuggerens første værk, som kom til Paris for en udstilling på Salonen i 1808. Unge og smukke Maria Magdalene faldt på knæ på en sten. Hendes krop er brækket, hendes hoved er vippet til venstre, hendes øjne er fyldt med tårer. I hænderne holder hun et krucifiks, som hun ikke kan få øjnene væk fra.

Hun bærer en grov sæk, der er støttet af et reb, med håret henkastet spredt over skuldrene. Hele skikkelsen er fuld af sorg. Tøj og krop har en let gullig belægning. Hermed ønskede billedhuggeren at understrege kontrasten mellem den sanselige charme, der kommer fra figuren, og viden om syndens dybder. Med kaldet om guddommelig tilgivelse, omvendelse, søgte forfatteren at ophøje en person.

Under Napoleons besættelse af Italien blev mange italienske værker ført til Frankrig. Efter imperiets fald påtog Canova sig den diplomatiske opgave at bringe dem tilbage til deres hjemland. Stjålne og ulovligt eksporterede kunstværker takket være hans indsats blev returneret. Pave Pius VII gav ham i taknemmelighed for sin patriotisme titlen som markis af Ischia di Castro. Så biografien om Antonio Canova udviklede sig uventet.

Canova døde om morgenen den 13. oktober 1822. Han blev begravet i en grav skabt af ham selv i sit hjemland i Possagno. Hans hjerte er begravet separat.

Læseren introduceres kort til Antonio Canovas værk og biografi.