Bachs liv og arbejde

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Fra det 19. århundrede til i dag har interessen for Johann Sebastian Bachs værker ikke aftaget. Kreativiteten hos et uovertruffen geni er slående i sin skala. Den største komponist er kendt over hele verden. Hans navn er kendt ikke kun af professionelle og musikelskere, men også af lyttere, der ikke viser meget interesse for "seriøs" kunst. På den ene side er Bachs arbejde en slags resultat. Komponisten stolede på sine forgængeres erfaringer. Han kendte udmærket til renæssancens korpolyfoni, tysk orgelmusik og den italienske violinstils ejendommeligheder. Han stiftede omhyggeligt bekendtskab med nyt materiale, udviklede og generaliserede den akkumulerede erfaring. På den anden side var Bach en uovertruffen innovatør, der formåede at åbne nye perspektiver for udviklingen af verdens musikalske kultur. Johann Bachs arbejde havde en stærk indflydelse på hans tilhængere: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich og mange andre store komponister.

Bachs arv

Han skabte over 1000 værker. De genrer, han henvendte sig til, var de mest forskelligartede. Desuden er der værkerhvis omfang var enestående for den tid. Bachs værk kan groft opdeles i fire hovedgenregrupper:

• Orgelmusik.
• Vokal-instrumental.
• Musik til forskellige instrumenter (violin, fløjte, klaver og andre).
• Musik for instrumentale ensembler.

Værkerne fra hver af de ovennævnte grupper tilhører en bestemt periode. De mest fremragende orgelkompositioner blev komponeret i Weimar. Keten-perioden markerer fremkomsten af et stort antal klaver- og orkesterværker. I Leipzig blev de fleste af de vokal-instrumentale sange skrevet.

Johann Sebastian Bach. Biografi og kreativitet

Den fremtidige komponist blev født i 1685 i den lille by Eisenach, i en musikalsk familie. For hele familien var dette et traditionelt erhverv. Johanns første musiklærer var hans far. Drengen havde en fremragende stemme og sang i koret. I en alder af 9 viste han sig at være forældreløs. Efter hans forældres død blev han opdraget af Johann Christoph (ældstebror). I en alder af 15 dimitterede drengen fra Ohrdruf Lyceum med æresbevisninger og flyttede til Lüneburg, hvor han begyndte at synge i de "udvalgtes" kor. I en alder af 17 lærte han at spille forskellige instrumenter: bratsch, cembalo, orgel, violin. Siden 1703 har han boet i forskellige byer: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachs liv og arbejde i denne periode var fyldt med visse vanskeligheder. Han skifter konstant bopæl, hvilket hænger sammen med manglende vilje til at føle sig afhængig af bestemte arbejdsgivere. Han fungerede som musiker(som organist eller violinist). Arbejdsforholdene passede ham heller ikke konstant. På dette tidspunkt dukkede hans første kompositioner for klaver og orgel op, såvel som hellige kantater.

Weimar-periode

Siden 1708 begyndte Bach at tjene som hoforganist for hertugen af Weimar. Samtidig arbejder han i kapellet som kammermusiker. Bachs liv og arbejde i denne periode er meget frugtbart. Det er årene for den første komponists modenhed. De bedste orgelværker dukkede op. Dette er:

• Preludium og fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata og fuga i d-mol.
• "Orgelbog".

Samtidig arbejder Johann Sebastian på kompositioner i kantategenren, på arrangementer til klaveret af italienske violinkoncerter. For første gang vender han sig til genren solo violinsuite og sonate.

Keten-periode

Siden 1717 slog musikeren sig ned i Keten. Her har han en højtstående stilling som chef for kammermusik. Han er faktisk lederen af alt musikliv ved hoffet. Men han er ikke tilfreds med en for lille by. Bach er opsat på at flytte til en større og mere lovende by for at give sine børn mulighed for at gå på universitetet og få en god uddannelse. Der var intet kvalitetsorgel i Keten, og der var heller ikke noget kor. Derfor udvikler Bachs klaverkreativitet sig her. Komponisten lægger også stor vægt på ensemblemusik. Værker skrevet i Keten:

• 1 bind "HTK".
• Engelske suiter.
• sonater for violinsolo.
• Franske suiter.
• "Brandenburg Concertos" (seks stykker).
• "Kromatisk fantasi og fuga".

Leipzig-perioden og de sidste leveår

Siden 1723 bor maestroen i Leipzig, hvor han leder koret (indtager stillingen som kantor) på skolen ved St. Thomas-kirken i Thomasschul. Han tager en aktiv del i den offentlige kreds af musikelskere. Byens "college" arrangerede konstant koncerter med sekulær musik. Hvilke mesterværker på det tidspunkt genopfyldte Bachs arbejde? Kort sagt er det værd at påpege hovedværkerne fra Leipzig-perioden, som med rette kan betragtes som de bedste. Dette er:

• "Passion ifølge John".
• Messe h-mol.
• "St. Matthæuspassion".
• Omkring 300 kantater.
• "Juleoratorium".

I de sidste år af sit liv fokuserer komponisten på musikalske kompositioner. Skriver:

• 2 bind "HTK".
• italiensk koncert.
• Partitas.
• "Fugaens kunst".
• Aria med forskellige variationer.
• Orgelmesse.
• "Musikalsk tilbud".

Efter en mislykket operation blev Bach blind, men stoppede ikke med at komponere musik før sin død.

stilfunktion

Bachs kreative stil blev dannet på baggrund af forskelligemusikskoler og genrer. Johann Sebastian flettede organisk de bedste harmonier ind i sine værker. For at forstå italienske og franske komponisters musiksprog omskrev han deres kompositioner. Hans kreationer var mættet med tekster, rytmer og former for fransk og italiensk musik, nordtysk kontrapunktisk stil samt luthersk liturgi. Syntesen af forskellige stilarter og genrer blev harmonisk kombineret med den dybe gribende menneskelige oplevelser. Hans musikalske tankegang skilte sig ud for sin særlige unikhed, alsidighed og en vis kosmisk natur. Bachs værk hører til i en stil, der har slået sig fast i musikkunsten. Dette er højbaroktidens klassicisme. Bachs musikstil er kendetegnet ved besiddelse af en ekstraordinær melodisk struktur, hvor hovedideen dominerer musikken. Takket være beherskelsen af kontrapunktsteknikken kan flere melodier interagere på én gang. Den tyske komponist var en sand mester i polyfoni. Han havde en forkærlighed for improvisation og strålende virtuositet.

Hovedgenrer

Bachs arbejde omfatter forskellige traditionelle genrer. Dette er:

• Kantater og oratorier.
• Pasioner og masser.
• Preludier og fugaer.
• Korarrangementer.
• Dansesuiter og koncerter.

Selvfølgelig lånte han de listede genrer fra sine forgængere. Han gav dem dog den bredeste rækkevidde. Maestroen opdaterede dem dygtigt med nye musikalske og udtryksfulde midler, berigede dem med funktioner fra andre genrer. Det klareste eksempel er Chromatic Fantasyi d-mol". Værket er skabt til klaveret, men rummer en dramatisk recitation af teatralsk oprindelse og de ekspressive egenskaber ved store orgelimprovisationer. Det er let at se, at Bachs værk "omgik" operaen, der i øvrigt var en af sin tids førende genrer. Det er dog værd at bemærke, at mange af komponistens verdslige kantater er svære at skelne fra et komisk mellemspil (dengang i Italien blev de genfødt som operabuffa). Nogle af Bachs kantater, skabt i en ånd af vittige genrescener, forudså det tyske sangspil.

Ideologisk indhold og udvalg af billeder af Johann Sebastian Bach

Komponistens værk er rigt på sit figurative indhold. Fra pennen af en rigtig mester kommer både ekstremt enkle og ekstremt majestætiske kreationer ud. Bachs kunst rummer både genial humor og dyb sorg og filosofisk refleksion og det skarpeste drama. Den geniale Johann Sebastian i sin musik viste så væsentlige aspekter af sin æra som religiøse og filosofiske problemer. Ved hjælp af lydens fantastiske verden reflekterer han over menneskelivets evige og meget vigtige spørgsmål:

• Om menneskets moralske pligt.
• Om hans rolle i denne verden og formål.
• Om liv og død.

Disse overvejelser er direkte relateret til religiøse temaer. Og det er ikke overraskende. Komponisten tjente næsten hele sit liv i kirken, så han skrev det meste af musikken til hende. Samtidig var han troende, vidste hanHellig bibel. Hans opslagsbog var Bibelen, skrevet på to sprog (latin og tysk). Han holdt faster, bekendte, holdt kirkelige helligdage. Få dage før sin død tog han nadver. Komponistens hovedperson er Jesus Kristus. I dette idealbillede så Bach legemliggørelsen af de bedste kvaliteter, der er iboende i en person: tankernes renhed, styrke, troskab mod den valgte vej. Jesu Kristi offerbrag for menneskehedens frelse var den mest intime for Bach. I komponistens arbejde var dette tema det vigtigste.

Symboler af Bachs værker

I barokken dukkede musikalske symboler op. Det er gennem hende, at komponistens komplekse og vidunderlige verden afsløres. Bachs musik blev af samtiden opfattet som gennemsigtig og forståelig tale. Dette skyldtes tilstedeværelsen i den af stabile melodiske vendinger, der udtrykte visse følelser og ideer. Sådanne lydformler kaldes musikalsk-retoriske figurer. Nogle formidlede affekt, andre efterlignede intonationerne af menneskelig tale, og andre var af billedskøn. Her er nogle af dem:

• anabasis - opstigning;
• circulatio - rotation;
• katabasis - nedstigning;
• exclamatio - udråbstegn, stigende sjette;
• fuga - løb;
• passus duriusculus - et kromatisk træk, der bruges til at udtrykke lidelse eller sorg;
• suspiratio - suk;
• tirata - en pil.

Gradvist bliver musikalsk-retoriske figurer til en slags "tegn" på bestemte begreber og følelser. For eksempel,den faldende figur af katabasis blev ofte brugt til at formidle tristhed, tristhed, sorg, død, positionen i kisten. Gradvis opadgående bevægelse (anabasis) blev brugt til at udtrykke opstigning, opløftet ånd og andre øjeblikke. Motiver-symboler observeres i alle komponistens værker. Bachs værk var domineret af den protestantiske koral, som maestroen henvendte sig til gennem hele sit liv. Det har også en symbolsk betydning. Arbejdet med koralen blev udført i en bred vifte af genrer - kantater, passioner, præludier. Derfor er det ganske logisk, at den protestantiske sang er en integreret del af Bachs musikalske sprog. Blandt de vigtige symboler, der findes i denne kunstners musik, skal der noteres stabile kombinationer af lyde, der har konstante betydninger. Bachs værk var domineret af korsets symbol. Den består af fire multidirektionelle noter. Det er bemærkelsesværdigt, at hvis komponistens efternavn (BACH) er dechifreret i noter, dannes det samme grafiske mønster. B - si flad, A - la, C - do, H - si. Et stort bidrag til udviklingen af Bachs musikalske symboler blev ydet af forskere som F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky og andre.

Rebirth

I hans levetid blev Sebastian Bachs arbejde ikke værdsat. Samtiden kendte ham mere som organist end som komponist. Der er ikke skrevet en eneste seriøs bog om ham. Af det store antal af hans værker blev kun få udgivet. Efter hans død blev komponistens navn hurtigt glemt, og de overlevende manuskripter samlede støv i arkiverne. Måske ville vi ikke være sådan noget ogkendte ikke til denne geniale mand. Men det skete heldigvis ikke. Ægte interesse for Bach opstod i det 19. århundrede. Engang fandt F. Mendelssohn i biblioteket Matthæuspassionens notater, som interesserede ham meget. Under hans ledelse blev dette værk med succes udført i Leipzig. Mange lyttere var glade for musikken fra den stadig lidet kendte forfatter. Vi kan sige, at dette var Johann Sebastian Bachs anden fødsel. I 1850 (på 100-året for komponistens død) blev Bach-selskabet grundlagt i Leipzig. Formålet med denne organisation var at udgive alle Bachs manuskripter fundet i form af en komplet samling af værker. Som et resultat blev der indsamlet 46 bind.

Bachs orgelværk. Resumé

Til orglet skabte komponisten fremragende værker. Dette instrument for Bach er et rigtigt element. Her var han i stand til at frigøre sine tanker, følelser og følelser og formidle alt dette til lytteren. Derfor forstørrelsen af linjerne, koncertkvalitet, virtuositet, dramatiske billeder. Kompositionerne skabt til orglet minder om fresker i maleriet. Alt i dem præsenteres hovedsageligt i nærbillede. I præludier, toccataer og fantasier er der en patos af musikalske billeder i frie improvisationsformer. Fuger er kendetegnet ved en særlig virtuositet og usædvanlig kraftfuld udvikling. Bachs orgelværk formidler den høje poesi i hans tekster og det storslåede omfang af storslåede improvisationer.

I modsætning til klaverværker er orgelfugaer meget større i volumen og indhold. Bevægelsen af det musikalske billede og dets udviklingfortsætte med stigende aktivitet. Materialets udfoldelse præsenteres som en lagdeling af store lag musik, men der er ingen særlig diskrethed og huller. Tværtimod hersker kontinuitet (bevægelsens kontinuitet). Hver sætning følger af den foregående med stigende spænding. Det er klimaksene også. Følelsesmæssig løft til sidst intensiveres til det højeste punkt. Bach er den første komponist, der viste mønstrene for symfonisk udvikling i større former for instrumental polyfonisk musik. Bachs orgelværk synes at falde i to poler. Den første er præludier, toccataer, fugaer, fantasier (store musikalske cyklusser). Den anden er en-sats koralpræludier. De er primært skrevet i kammerplanen. De afslører hovedsageligt lyriske billeder: intime og sørgmodige og sublimt kontemplative. De bedste orgelværker af Johann Sebastian Bach er toccata og fuga i d-mol, præludium og fuga i a-mol og mange andre kompositioner.

Works for Clavier

Når han skrev kompositioner, stolede Bach på sine forgængeres erfaringer. Men også her viste han sig som en innovatør. Bachs klaverkreativitet er karakteriseret ved skala, enestående alsidighed og søgen efter udtryksfulde midler. Han var den første komponist, der mærkede dette instruments alsidighed. Da han komponerede sine værker, var han ikke bange for at eksperimentere og implementere de mest vovede ideer og projekter. Da han skrev, blev han styret af hele verdens musikalske kultur. Takket være ham udvidede klaverets kunstneriske midler sig betydeligt. Hanberiger instrumentet med ny virtuos teknik og ændrer essensen af musikalske billeder.

Blandt hans orgelværker skiller sig ud:

• Todelte og tredelte opfindelser.
• "engelske" og "franske" suiter.
• "Kromatisk fantasi og fuga".
• "The Well-tempered Clavier".

Bachs værk er således slående i sit omfang. Komponisten er kendt over hele verden. Hans værker får dig til at tænke og reflektere. Når du lytter til hans kompositioner, fordyber du dig ufrivilligt i dem og tænker på den dybe mening, der ligger til grund for dem. De genrer, som maestroen henvendte sig til gennem hele sit liv, var de mest forskelligartede. Dette er orgelmusik, vokal-instrumental, musik til forskellige instrumenter (violin, fløjte, klaver og andre) og for instrumentale ensembler.