Kunstner-dekoratør i teatret. At lave kulisser til scenen

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvorfor går folk i teatret? For at nyde et vidunderligt skuespil, et interessant plot af stykket og … fantastisk natur. Har du nogensinde spekuleret på, hvem der skaber dem, og hvor meget arbejde det koster?

Teatrets scenografer arbejder utrætteligt på at oversætte scenografens vision fra flade skitser til tredimensionelle kulisser. I denne artikel lærer du om professionen som dekoratør.

Fagets historie

Dekoratører dukkede op i den antikke verden. Dette skyldes det høje samfunds - præster, herskere -s behov for at omgive sig med rigt, raffineret interiør lavet af unikke og dyre materialer, der ville fange fantasien hos ambassadører for udenlandske delegationer.

Faget som dekoratør er lige så gammelt som teatret. Det er kommet en lang vej med dannelse og udvikling. Teatersceneriet var oprindeligt primitivt og råt. Lige nurepræsentanter for professionen skaber alt for meget kunstnerisk scenedesign.

Profession kort fort alt

Navnet på dette erhverv kommer fra det engelske ord decorate, som betyder "at dekorere".

Set Decorators er indretningsarkitekter og teaterkunstnere, der på baggrund af andre kunstneres skitser skaber sceneri til forestillinger. En af deres hovedopgaver er produktionen af kulisser, der vil skabe et unikt look til scenen, som ikke kun afspejler instruktørens smag, men også forestillingens ånd.

Setkonstruktøren er en slags scenearkitekt. Han har brug for at forstå dens struktur udefra og indefra. Kunstneren har brug for at vide, hvordan man laver sceneri til scenen med sine egne hænder for at kontrollere arbejdsprocessen og overvåge den kompetente udformning af den kreative idé.

Teatralske kunstnere arbejder tæt sammen med instruktøren: de skal altid tage hensyn til den kreative idé og implementere den. Men passiv inkarnation er ikke nok. Hvis scenografen har tilstrækkelig erfaring og talent, kan han berige og udvide instruktørens idé. Ved at forene kræfterne kan der opnås utrolige resultater.

Ansvar

Scenografens ansvar omfatter ledelse af arbejdere i teaterværkstedet samt den personlige implementering af de mest komplekse malerier. Derudover deltager scenografen i accepten af skitser og modeller af kulisser til forestillinger og kontrollerer den kunstneriske tilstand af sceneri til forestillinger.aktuelle repertoire. Det giver lederskab til restaurering, hvis teatralske scenerier er forfaldet. Arbejder for at bevare deres originale stil og farve. Scenesæt kræver ofte mange forskellige materialer, som også scenografer husker på.

Massekarakter og fagets unikke karakter

Ofte sidestilles en dekoratør med lignende fagfolk, hvis erhverv er relateret til kreativitet, for eksempel designere. Dette er dog slet ikke sandt. Scenografens aktivitet er fokuseret på produktion af sceneri til scenen, som vil hjælpe med at genskabe værkets atmosfære og hjælpe skuespillerne med at spille, mens designarbejdet er rettet mod masseproduktion.

Erhvervet som teaterdekoratør kan ikke klassificeres som et massefag. Ofte har den samme specialist arbejdet i det samme teater i årtier.

I en stor by, hvor der er mange teatre, er det meget muligt for en ung specialist at finde en plads i kulisseværkstedet og, takket være vedholdenhed og kreativ individualitet, blive leder af værkstedet.

Scenografen skal…

• Kunne tegne og tænke kreativt.
• Kend det grundlæggende i komposition, tegning og maling.
• Forstå farvevidenskabens love og farvens psykologi.
• Husk historien om stilarter og kunst.
• Kend traditionerne for boligindretning, både moderne og historisk, etnisk.
• Tag de særlige kendetegn ved seerens visuelle opfattelse i betragtning.
• Naviger på markedet for moderne indretningsmaterialer.
• Forstå scenens indretning og udstyr, dens karakteristika.

Personlige egenskaber

Personlige egenskaber, som en dekoratør bør have:

• Evnen til at analysere.
• Kreativitet, opfindsomhed og opfindsomhed.
• Fleksibel tænkning og nysgerrighed.
• Udviklet rumlig fantasi.
• Kunstnerisk evne.
• Hengivenhed og ansvar.
• Omhyggelighed og nøjagtighed.

Uddannelse: hvor får man et erhverv?

Erhvervet som dekoratør kan opnås på sekundære specialiserede kunstskoler, arkitektoniske og kunstakademier. Du kan forbedre dine faglige færdigheder på forskellige seminarer, kurser og masterclasses.

Hvordan fungerer en dekoratør?

Så, hvor begynder en teaterdekoratørs arbejde? Som med enhver instruktør og skuespiller - fra læsning af manuskriptet, fordi sceneriet er yderligere designet på dets grundlag.

Dekoratøren skal forstå værkets ideologiske budskab, lære karaktererne at kende, mærke den historiske epoke, hvor handlingen foregår, og også mærke dens rytme, dynamik og sammenvævning af plottet. Det er her arbejdet begynder: Scenografen præsenterer forestillingen, som om den allerede er på scenen. Fantasi er på dette stadium en meget vigtig del, da den arbejder på at afklare fremtidens konceptiscenesættelse.

Den første betingelse for det videre kompetente arbejde af en teaterkunstner er en klar idé om produktionen og den mulige karakter af dens kunstneriske løsning. Derefter er der en diskussion af konceptet med instruktøren. I de fleste tilfælde bestemmer interaktionen mellem disse to personer stykkets succes.

Efter diskussion med instruktøren udvikles skitser og layouts til det fremtidige design af scenen, samt designet af kunstværket som helhed. Her skal man huske, at scenen ikke kun er en del af salen, der skal forceres. Det er et rum for skuespil, som er fyldt med sine egne følelser og har sin egen udtrykskraft. Kunstneren skaber et layout af sceneriet, der danner "forestillingens stil" og arbejder gennem designet.

Yderligere, efter at have koordineret layoutet med instruktøren og foretaget rettelser, fortsætter scenografen direkte til skabelsen af kulisser. Dette er en periode med omhyggeligt arbejde med detaljerne, udvælgelsen af det nødvendige materiale, tekstur og nuance.

Farveskemaet i scenen bør ikke være for sig selv: det er koordineret med instruktøren, kostumedesignerne og lysdesignerne. Derudover kræver hvert værk af verdensklassikere sin egen farvepalet.

Ved første øjekast kan det se ud til, at der er for mange småting i en teaterdekoratørs arbejde, men det er ud fra dem, der dannes et helhedsbillede af hele forestillingen. Det er dem, der hjælper seeren med at komme ind i produktionens atmosfære, og skuespillerne i deres roller.

Arbejder forskuespiller” er et af dekoratørens hovedbud. Produktionens kunstneriske design arbejder for at sikre, at skuespillerne bygger deres karakters plasticitet, finder den mest fordelagtige del af scenen for hvert øjeblik af forestillingen.

Farverne på de spotlights, der kan ses under produktionsprocessen, kan være meget forskellige. Farverne på elektrisk belysning skal være korrekt integreret i forestillingens overordnede design.

Hele denne tid har vi t alt om den teatralske scenograf. Men dette erhverv er ikke mindre vigtigt i musikteatret og i cirkus. En farverig og levende forestilling i arenaen skabes ikke uden kunstnerens medvirken. Ved at skabe forestillinger, produktioner og koncerter kan man ikke undvære hjælp fra en kunstner-dekoratør.