Arkitekt for Bolshoi-teatret. Historien om Bolshoi-teatret i Moskva
Arkitekt for Bolshoi-teatret. Historien om Bolshoi-teatret i Moskva

Video: Arkitekt for Bolshoi-teatret. Historien om Bolshoi-teatret i Moskva

Video: Arkitekt for Bolshoi-teatret. Historien om Bolshoi-teatret i Moskva
Video: Большой театр изнутри. Лучшие места Исторической сцены. #bolshoi 2024, November
Anonim

Sammen med Statens Tretyakov-galleri, Statens Historiske Museum, Frelserens Kristus-katedral, Kreml i Moskva er Bolshoi-teatret et kulturarvsobjekt og en af de enestående seværdigheder i byen Moskva. Historien om oprettelsen af Bolshoi-teatret oplevede både lyse og mørke perioder, perioder med fremgang og tilbagegang. Siden grundlæggelsen i 1776 har teatret gennemgået adskillige restaureringer: ildene var nådesløse for kunsthuset.

Begyndelsen af dannelse. Maddox Theatre

Udgangspunktet i teatrets historie anses for at være 1776, hvor kejserinde Catherine II tillod prins P. V. Urusov at engagere sig i vedligeholdelse og udvikling af teaterforestillinger. Et lille teater blev bygget på Petrovka Street, opkaldt efter Petrovsky Street. Den blev dog ødelagt af brand før dens officielle åbning.

P. V. Urusov overfører ejerskabet af teatret til sin ven, en engelsk iværksætter - Michael Maddox. Seks måneders byggeri under ledelse af arkitekten af Bolshoi Theatre Christian Rozberg og 130 tusind sølvrubler gjorde det muligt at skabe et teater i 1780med en kapacitet på tusind mennesker. Mellem 1780 og 1794 blev der opført mere end 400 forestillinger. I 1805 brændte Maddox Teatret ned, og skuespillertruppen blev indtil 1808 tvunget til at give forestillinger i private teatre. Fra 1808 til 1812 lå træteatret, designet af C. I. Rossi, på Arbat-pladsen. Det brændte ned under Anden Verdenskrig i en Moskva-brand.

Perioden fra 1812 til 1853

Efter branden i 1812 vendte Moskvas myndigheder først tilbage til spørgsmålet om at restaurere teatret i 1816. De mest fremtrædende arkitekter på den tid deltog i den organiserede konkurrence, blandt hvilke A. A. Mikhailov blev vinderen. Hans projekt viste sig imidlertid at være ret dyrt, så sagen blev overdraget til O. I. Bove, en specialist, der var medlem af Kommissionen for Moskvas struktur. Arkitekten af Bolshoi Theatre Beauvais tog Mikhailovs plan som grundlag og ændrede den lidt. Teatrets anslåede højde er reduceret med 4 meter til 37 meter, og den indvendige udsmykning er også blevet revideret.

Bolshoi Teater i 1830
Bolshoi Teater i 1830

Projektet blev godkendt af myndighederne i 1821, og 4 år senere blev værket "Musernes Kreativitet" højtideligt præsenteret på teatrets scene, som fortæller om genoplivningen af Bolshoi Teatret fra kl. aske. I perioden fra 1825 til 1853 inviterede Bolshoi-teatrets plakater kendere af høj kunst til komediespil - vaudeville ("Landsbyfilosofen", "Kalifens sjov"). Opera var især populær på det tidspunkt: værkerne af A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askolds grav"), M. I. Glinka (de berømte operaer "Livet for zaren","Ruslan og Ludmila"), samt værker af Mozart, Beethoven, Rossini. I 1853 blev teatret igen opslugt af flammer og næsten fuldstændig udbrændt.

Rekonstruktioner af anden halvdel af det 20. århundrede

Bygningen af Bolshoi-teatret efter branden i 1853 blev stærkt beskadiget. Konkurrencen om dens genopbygning blev vundet af Albert Katerinovitj Kavos, en fremragende arkitekt, under hvis pleje de kejserlige teatre var. Han øgede bygningens højde og bredde, redesignede den indvendige og udvendige udsmykning og fortyndede den klassiske arkitektoniske stil med elementer af tidlig eklekticisme. Skulpturen af Apollo over indgangen til teatret blev erstattet med en bronze quadriga (vogn) skabt af Peter Klodt. I øjeblikket anses neoklassicisme for at være den arkitektoniske stil i Bolshoi-teatret i Moskva.

Bolshoi Teater i 1880
Bolshoi Teater i 1880

I 1890'erne. Teaterbygningen trængte igen til reparation: det viste sig, at dens fundament var på knapt holdende træpæle. Teatret havde også hårdt brug for elektrificering. Ifølge projektet fra Bolshoi-teatrets arkitekter - I. I. Rerberg og K. V. Tersky, blev halvrådne træpæle erstattet af nye i 1898. Dette bremsede midlertidigt afviklingen af bygningen.

Bolsjojteatret i den sovjetiske periode

Fra 1919 til 1922 var der stridigheder i Moskva om muligheden for at lukke Bolshoi-teatret. Dette skete dog ikke. I 1921 blev der foretaget en storstilet inspektion af konstruktionerne og hele teaterbygningen. Hun identificerede store problemer ved en af væggene i auditoriet. Samme år begyndte restaureringsarbejdet under vejledning af arkitekten fra Bolshoi-teatret.tid - I. I. Rerberg. Bygningens fundament blev forstærket, hvilket gjorde det muligt at stoppe dens bebyggelse.

Bolshoi Theatre under USSR
Bolshoi Theatre under USSR

Under den store patriotiske krig, i perioden fra 1941 til 1943, stod Bolshoi-teatrets bygning tom og var dækket af beskyttende camouflage. Hele skuespillertruppen blev overført til Kuibyshev (moderne Samara), hvor en boligbygning beliggende på Nekrasovskaya Street blev tildelt teatrets lokaler. Efter krigens afslutning blev teaterbygningen i Moskva rekonstrueret: indretningen blev genopfyldt med et luksuriøst og ekstremt dyrt gardin lavet af brokade. Det har længe fungeret som det vigtigste højdepunkt på den historiske scene.

Rekonstruktioner fra 2000'erne

Begyndelsen af 2000'erne var præget af en historisk begivenhed for Bolshoi-teatret: Den Nye Scene dukkede op i bygningen, skabt med den nyeste teknologi, med komfortable sæder og gennemtænkt akustik. Hele Bolshoi-teatrets repertoire blev iscenesat på det. Den nye scene begyndte at fungere i 2002, dens åbning blev akkompagneret af operaen The Snow Maiden af N. A. Rimsky-Korsakov.

Rekonstruktioner i 2000
Rekonstruktioner i 2000

I 2005 begyndte en storslået rekonstruktion af den historiske scene, som varede indtil 2011, på trods af de oprindelige planer om at færdiggøre arbejdet i 2008. Den sidste forestilling på den historiske scene før dens lukning var MP Mussorgskys opera Boris Godunov. Under restaureringen lykkedes det teknikerne at computerisere alle processer i teaterbygningen, og restaureringen af indretningen krævede omkring 5 kg guld og møjsommeligt arbejde.hundredvis af de bedste restauratorer i Rusland. Imidlertid blev hovedtræk og karakteristiske træk ved den ydre og indre udsmykning af Bolshoi-teatrets arkitekter bevaret. Bygningen blev fordoblet i areal, som til sidst beløb sig til 80 tusinde m22.

Ny scene i Bolshoi Theatre

I 2002, den 29. november, efter 7 års byggeri, blev New Stage indviet. Den er mindre luksuriøs og pompøs end Den Historiske Scene, men den huser stadig det meste af repertoiret. På Bolshoi-teatrets plakater, der inviterer publikum til Den Nye Scene, kan du se uddrag fra forskellige balletter og operaer. D. Shostakovichs balletforestillinger er særligt populære: "The Bright Stream" og "The Bolt". Operaforestillinger præsenteres af P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, Spadedronningen) og N. Rimsky-Korsakov (Den Gyldne Hane, Snejomfruen). Prisen på billetter til den nye scene er i modsætning til den historiske scene norm alt lavere - fra 750 til 4000 rubler.

ny scene
ny scene

Bolshoi-teatrets historiske scene

Den historiske scene betragtes med rette som Bolshoi-teatrets stolthed. Auditoriet, som omfatter 5 etager, kan rumme omkring 2100 personer. Scenens areal er omkring 360 m2. De mest berømte forestillinger af opera og ballet afholdes på den historiske scene: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quixote, Candide og andre. Det er dog ikke alle, der har råd til at købe en billet. Norm alt er minimumsbilletprisen 4.000 rubler, mens maksimumprisen kan nå op til 35.000 rubler og mere.

historisk scene
historisk scene

Generel konklusion

Bolsjojteatret i Moskva er ejendom og en af hovedattraktionerne ikke kun i byen, men hele Rusland. Historien om dens dannelse siden 1776 er spækket med både lyse og triste øjeblikke. Alvorlige brande ødelagde flere forgængere til Bolshoi-teatret. Nogle historikere tæller teatrets historie fra 1853, fra teatret, genoplivet af arkitekten A. K. Kavos. Dens historie kendte også krige: Patriotic, Great Patriotic, men teatret var i stand til at overleve. Derfor kan kendere af høj kunst stadig se de bedste opera- og balletforestillinger på de Nye og Historiske Scene.

Anbefalede: