Tamara Karsavina: foto, biografi og personlig liv for den russiske ballerina

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Karsavina Tamara Platonovna er en berømt russisk ballerina, en berømt danser af Diaghilev-balletten. I løbet af sit lange liv oplevede hun mange bekymringer og bekymringer, vanskeligheder og prøvelser, men hun blev for altid husket af det taknemmelige publikum som en talentfuld udøver af komplekse og indviklede tricks.

Tamara Karsavina (leveår 1888 - 1978) skabte mere end et dusin lyse, uforglemmelige billeder på scenen, der talentfuldt formidler hendes karakterers følelser, følelser og fornemmelser med dans.

Hvad er bemærkelsesværdigt ved denne danser? Hvad er hendes kreative aktivitet og personlige liv? Du finder svar på disse og mange andre spørgsmål i denne artikel. Der vil også være billeder af Tamara Karsavina på scenen og i hverdagen.

talentfuld forælder

Biografien om Tamara Karsavina stammer fra tsaren Skt. Petersborg, hvor den fremtidige berømte ballerina blev født i foråret 1885, i familien til en talentfuld danser Platon Karsavin, som tjente i det kejserlige teater. Far, der havde en virtuos teknik til at udføre hop og piruetter, gjorde det ikkeen fremragende kunstner, men ikke desto mindre udnyttede han efter pensioneringen sin ret til at blive en arvelig æresborger i det russiske imperium.

Det skete seks år efter Tamaras fødsel. Efter at have holdt op med at optræde forlod faderen dog ikke scenen. I nogen tid underviste han i ballet på teaterskolen i Skt. Petersborg.

Ifølge Tamara Karsavinas erindringer "Teatralnaya Street", levede familien ikke godt, og oplevede ofte materielle vanskeligheder. På grund af dette blev forældrene til den fremtidige ballerina ofte tvunget til at skifte bopæl på jagt efter en billigere og bedre lejlighed.

Men på trods af alle livets vanskeligheder og problemer var faderen familiens egentlige overhoved. Han introducerede børn til kunst, indpodede dem en kærlighed til dans og musik, opmuntrede dem til at være opmærksomme på deres kreative potentiale.

En anden erindring om Tamara Karsavina om hendes fars indflydelse på hendes liv er forbundet med hendes forældres bibliotek, som hun læste fra hun var seks år. De komplette værker af Pushkin, Lermontov og andre klassikere er blevet rigtige guider for den fremtidige ballerina Tamara Karsavinas subtile og sensuelle sjæl. Disse litterære geniers poesi og prosa lærte livet og gav meget stof til eftertanke.

Pigens forstående, tidligt modnede sjæl var dybt gennemsyret af de klassiske værkers idealer, hun opfattede følsomt deres essens og deres betydning.

Streng mor

Moren til den fremtidige ballerina Tamara Karsavina, Anna Iosifovna Khomyakova, var en ret streng, men kærlig forælder. Hun forkælede aldrig børn, hun forsøgte at indgyde demmoralske og spirituelle normer, men på samme tid var kvinden følsom og opmærksom på sine børn. De vidste altid, at mor ville tilgive alt, at mor ville forstå alt.

Børn voksede op, og Anna Iosifovna forsøgte at hjælpe dem med at vælge deres egen vej i livet. Hun udviklede sin søns og datters talenter og gav de nødvendige muligheder og midler til dette.

Meget hurtigt bemærkede kvinden, at Tamarochka elsker at danse, at hun er god til nogle piruetter. Så besluttede Anna Iosifovna at sende barnet til en balletskole for at udvikle sine naturlige talenter og tilbøjeligheder.

Kontroversielt spørgsmål

Når hun så sin datters danseteknik, så hendes far også ekstraordinære evner i hende. Der var noget i pigens dans, som fik mig til at undre og beundre på samme tid. Det var ikke ømhed eller glathed. Der var ingen ekspressionisme eller intensitet iboende i nogle af Tamaras præstationer. Ingen. Pigen formidlede dog musikkens følelser på en så ejendommelig, original måde, at det simpelthen var umuligt at afvise hendes talent og medfødte dygtighed.

Og alligevel ønskede faderen ikke at se sin datter som en ballerina. Han vidste for meget om faget, havde været bag kulisserne for ofte til at lade sit eget barn falde ned i denne gedehamse-rede.

Han så karakteren af sin arving og betragtede hende som en beskeden og sårbar ung dame, ude af stand til at modstå teatergruppens frygtelige intriger og barske behandling.

Men moderen, der ser sin favorits talent og sit brændende ønskeat danse, insisterede på, at pigen prøvede at bestå eksamenerne i balletskolen. Hvad kom der ud af det?

Træning

Tamara Karsavina begyndte at spille ballet i en alder af ti år, da hun imponerede optagelsesudvalget på Imperial Theatre School med sine danseevner. Hun blev accepteret trods stor konkurrence og begrænsede ledige stillinger.

Ja, og det kunne ikke være anderledes. Pigen var kendetegnet ved behagelige manerer, med et godt udseende og passende højde. Karsavina Tamara, både i barndommen og i voksenalderen, adskilte sig ikke i hverken en for stor artikel eller en unødvendigt skrøbelig figur. Yndefuld, plastisk og fleksibel virkede hun som en rigtig lille prinsesse.

I en uddannelsesinstitution var Tamara Karsavina i stand til at overvinde sin naturlige generthed og blive mere afslappet og mere kunstnerisk. Derudover var hun takket være hendes udholdenhed og konstante træning i stand til at nå de krævede højder i præstationsmåden. Nu var hendes dansekompositioner præget af ædel ynde og smykkepræcision, så nødvendig for enhver ballerina.

Hvad lå bag sådanne fremskridt? Som danseren selv indrømmer, arbejdede hun hårdt og ubønhørligt og torturerede sig selv med ekstra træning om aftenen og weekenden. Og resultatet var det værd.

Første skridt på den store scene

Umiddelbart efter sin eksamen fra college (hvilket skete i 1902), blev Tamara Karsavina optaget i en af ballettropperne i Mariinsky Theatre, hvor Matilda Kshesinskaya, en prima ballerina og danselærer, straks begyndte at sympatisere med hende. Dog en andentalentfuld performer - Anna Pavlova, kunne ikke lide den unge danser. Som Tamara Karsavina gentagne gange skrev i sine memoirer, ydmygede Anna Pavlovna hende flere gange foran alle og forsøgte at latterliggøre eller fornærme hende. Måske så den ældre Pavlova sin rival og konkurrent i den håbefulde kunstner.

En af de første forestillinger af Tamara Karsavina på den store scene i Mariinsky Teatret var solo, enkeltforestillinger. Men senere erklærede den håbefulde ballerina sig selvsikkert som en professionel talentfuld danser.

Det blev i højere grad lettet af hendes bekendtskab med teatrets hoveddanser, Mikhail Fokin, som modigt forsøgte sig i billedet af en koreograf. I sine første produktioner involverede Mikhail Mikhailovich Anna Pavlova, men senere begyndte han at invitere den yngre og mere plastiske Karsavina til hovedroller. Siden blev retningen i Tamara Karsavinas arbejde bestemt - hun blev en rigtig primaballet.

På mindre end et år strålede pigen på scenen i Mariinsky Theatre og spillede centrale roller i de berømte klassiske balletter Giselle, Nøddeknækkeren, Tornerose, Svanesøen og andre.

Men senere ventede hende en bitter skuffelse - Tamara blev diagnosticeret med malaria. Til behandling tog pigen med sin mor til Italien, hvor hun kom sig fuldt ud og var i stand til at tage lektioner fra den berømte Katharina Beretta. Da hun vendte tilbage til St. Petersborg, begyndte hun at danse endnu bedre og bedre, flere fans og tilbud dukkede op. Den kongelige familie bemærkedepræstation og sendte hende sine takkegaver.

Tour Europa

I 1909 grundlagde Sergei Pavlovich Diaghilev en balletvirksomhed, hvor Karsavina skulle spille en anden rolle efter Pavlova. Men Anna Pavlovna skændtes af en eller anden ukendt grund med lederen af truppen og forlod hende. Således indtog Karsavina Tamara Platonovna den centrale plads i alle produktioner.

Hun har haft en chance for at spille storslåede roller, optræde på de berømte scener i det musikalske Europa, vinde offentlighedens ærefrygt og kritikernes godkendelse.

Nogle strålende præstationer fra en talentfuld ballerina

Blandt de mest fremragende forestillinger i den periode, bør man nævne enakters pantomimeballet Carnival, første gang iscenesat af Diaghilev i hans Russian Seasons i foråret 1910. Oprindeligt blev showet afholdt i Berlin, derefter blev succesen gentaget i Paris og St. Petersborg.

Balletten blev opført på kun tre dages øvelser og betød optræden af kunstnere ikke kun på scenen, men også i auditoriet. En sådan innovativ tilgang var usædvanlig og original og bragte succes ikke kun til Karsavina, men til hele den russiske trup.

Tamara Platonovna, der optrådte i Colombina, var klædt ud som en heltinde af italienske komedier, og så charmerende ud, og hendes smykkepiruetter var subtilt kombineret med en vis skarphed i hendes bevægelser. Karsavinas partnere i rollen som Harlekin var Leonid Leontiev, Vatslav Nijinsky og Mikhail Fokin på skift.

Det er også nødvendigt at huske enaktenballet Ildfuglen, skrevet af den russiske komponist Igor Stravinsky og designet af fremragende kunstnere og dekoratører Alexander Golovin og Leon Bakst. Forestillingen havde premiere på Paris Grand Opera i sommeren 1910.

Balletten, baseret på russiske folkeeventyr om ildfuglen, var en original sammensmeltning af rytme og ømhed, sydende følelser og skjult glæde. Den unge komponist, der var bekymret for sit idebarn, var til stede ved alle øvelser og hjalp Tamara og hendes partner Mikhail Fokin med at indse sammensmeltningen af lyde og formidle dem korrekt i deres groteske dans.

Ballettens succes, ligesom Karsavinas, var imponerende. Mange sammenlignede det med en flammetunge, brændende med sine rytmiske bevægelser og kærtegnende med sin ynde og ømhed ved udførelse.

Publikum blev henrykte, da de så kunstneren danse, og frøs af hendes uventede hop og piruetter. Publikums beundring kom til udtryk i lange bifald og stille tilbedelse, der ledsagede den unge prima, hvor end hun gik.

Året efter optrådte Tamara Karsavina i Mikhail Fokines enakters ballet The Phantom of the Rose eller (The Vision of the Rose), sat til musik af Carl von Weber og tekst af Theophile Gauthier. Showet havde premiere på Monte Carlo Opera i foråret 1911.

Plottet i balletten var en sammenvævning af minderne om en pige, der lige var vendt tilbage fra sit første bal og sine drømme. Hun husker sine kærester og drømmer om den eneste, hun skal være sammen meddans behageligt og roligt hele livet. Men med de første solstråler bryder de unge elskendes dans af, rosens spøgelse begynder at smelte, og pigen vågner.

Hovedrollerne i produktionen blev spillet af Vaclav Nijinsky (Phantom of the Rose) og Tamara Karsavina (Girl). De så så harmoniske ud (ikke kun i denne ballet, men også i mange andre produktioner), at de gik over i historien som et af datidens bedste balletpar. Unge kunstnere mærkede subtilt ikke kun den musikalske rytme, men også hinanden, hvilket hjalp dem til at arbejde harmonisk og frugtbart i fremtiden på adskillige fælles duetter.

Deres næste succesfulde fælles optræden var balletten i fire scener "Petrushka", hvor unge spillede rollerne som Petrushka og Ballerina.

Premieren på produktionen fandt sted i sommeren 1911 i Paris Chatelet, det var en historie om en marionetfigur, hvor livet vågnede op og følelserne dukkede op.

De unge kunstneres lyse og ekstraordinære talent manifesterede sig som aldrig før i ballettens livlige og rytmiske musik.

Personligt liv på sit højeste

Succesen med Diaghilev's Ballets Russes var fænomenal. Jo mere populær truppen selv blev, jo mere kendt og efterspurgt blev dens kunstnere. Succesen med Tamara Karsavina var simpelthen fantastisk. Hun imponerede alle ikke kun med sin plasticitet, skønhed og kunstneriske, men med en rig indre verden, lærdom, uddannelse. Takket være dette har pigen mange fans, der ønsker at give hende ikke kun deres hånd, men ogsåhjerte.

En af dem var den lovende officer Karl Mannerheim, hoflægen Sergei Botkin og endda koreografen Fokin. Kunstneren valgte dog en helt anden person som sin mand - en fattig og imødekommende aristokrat Vasily Mukhin, som elsker musikkunsten og danseren selv.

Denne forening varede dog kun et par år. I 1913 ændrede Tamara Karsavinas personlige liv sig dramatisk. Prima mødte Henry Bruce, den britiske ambassadør i det russiske imperium. Manden var så betændt af lidenskab for kunstneren, at han besluttede at tage hende væk fra familien til sit hjemland, hvor de skrev under i 1917. Snart fødte den unge kvinde en søn.

Naturligvis påvirkede graviditet og fødsel danserens karriere. Hun trådte ud af scenen for et stykke tid for at påtage sig moderskabets vigtigste rolle.

Livet i udlandet

Tamara Karsavina ville dog ikke forlade scenen. Hun strålede stadig i Diaghilevs balletter og turnerede med truppen i hele Europa og endda Amerika.

Den mest succesrige efterkrigsforestilling af en ung kvinde kan kaldes Leonid Myasins ballet "Den trehjørnede hat", designet af Pablo Picasso og første gang opført på Alhambra i London i 1917. Stykket blev senere vist igen i 1920 i Paris og Monte Carlo.

Ballet var en harmonisk kombination af klassiske og folkelige danse. Skrevet i stil med spansk folklore og bestod af flere centrale numre forbundet med hinanden af pantomime-scener.

Plottet var enkelt og ukompliceret -Melnik (Leonid Myasin) og hans kone (Tamara Karsavina) lever i kærlighed og harmoni, men guvernøren (Leonid Vuytsikovsky) forsøger at forføre kvinden, hvilket fører ham til latterliggørelse.

Andre aktiviteter

Uden at forlade balletten optrådte den unge kvinde samtidig i det engelske danseensemble Balle Rambert og udførte solokompositioner på La Scala.

Udover dans var den russiske ballerina engageret i undervisningen. For eksempel, fra 1930, fungerede hun i tyve år som vicepræsident for British Academy of Dance, hvor hun udviklede en ny teknik til at optage dansebevægelser.

I 1920'erne deltog kunstneren i optagelserne af flere tyske og britiske film, for eksempel "The Way to Strength and Beauty". Sandt nok fik hun mindre, man kan endda sige episodiske roller, men alligevel var hun involveret i kunstverdenen og efterspurgt. Og det var det vigtigste for hende.

Livet med mand

Ifølge adskillige svar boede Tamara Karsavina sammen med sin mand, en diplomat fra sjæl til sjæl. Henry Bruce var en meget høflig og blid mand, som forgudede sin kone og beundrede hendes ufattelige talent.

Men som andre kilder siger, var alt ikke glat i denne forening. For eksempel var der i lang tid rygter om et romantisk forhold mellem den amerikanske digterinde af spansk oprindelse Mercedes de Acosta og heltinden i vores artikel. Det er værd at nævne, at Mercedes de Acosta er mere berømt ikke for sinlitterære værker, men lyse og lange lesbiske romaner med Hollywood-filmstjerner. Om rygterne om hendes forbindelser med Tamara Platonovna er pålidelige, eller om det er et opdigtet fantasibillede hos journalister og paparazzier, vides ikke med sikkerhed. Spørgsmålet om Tamara Karsavinas seksuelle orientering er dog stadig åbent.

En berømt danser i London er død i en alder af treoghalvfems.