Creative Association "Blue Rose"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

The Blue Rose Creative Union opstod i begyndelsen af det 20. århundrede, i de år, hvor en sådan trend inden for kunst som symbolisme var meget populær. Rygraden bestod af kunstnerne Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, billedhuggeren Alexander Matveev. Andre medlemmer dukkede hurtigt op. Symbolistiske kunstnere i Sovjetunionen havde intet at gøre, ikke desto mindre forblev de fleste af Blue Rose-medlemmerne i Rusland efter revolutionen. Og nogle af dem bidrog til udviklingen af indenlandsk skulptur og maleri.

Backstory

I begyndelsen af det 20. århundrede var navnene på de franske symbolister Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes verdensberømte. I Rusland var denne retning stadig lidt udviklet. Repræsentanter for "Blue Rose" betragtede Mikhail Vrubel som deres forgænger. Denne kunstners arbejde var tæt på symbolisterne: hans lærreder tiltrukket af deres farverige, subtile paletten og ønsket om at skildre den uvirkelige verden. Imidlertid havde V. Borisov-Musatov en direkte indflydelse på dannelsen af den kreative forening. Billederne på hans lærreder er indhyllet i en slags døsighed, karaktererne lever i en verden af fred.

Borisov-Musatov blev født i Saratov, tog til Paris i sin ungdom, men besøgte ofte sin fødeby. I halvfemserne af det XIX århundrede mødte han Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, som er en erfaren maler, underviste nybegyndere i flere lektioner i symbolisme og ekspressionisme.

Alle tre rejste snart til Moskva, hvor de kom ind på Skolen for Maleri, Skulptur og Arkitektur. Det vil sige, at grundlæggerne af Blue Rose-foreningen var indfødte i Saratov og kandidater fra en uddannelsesinstitution, der blev betragtet som en af de bedste i det førrevolutionære Rusland. I løbet af studieårene kom unge kunstnere tæt på andre malere, som senere blev medlemmer af den kreative fagforening.

Scarlet Rose

Tre år før stiftelsen af den kreative forening blev der afholdt en udstilling med malerier af Utkin og Kuznetsov. Sandt nok var der malerier af andre malere, herunder Borisov-Musatov og Vrubel (på denne måde understregede arrangørerne af udstillingen mestrenes indflydelse på deres arbejde).

Udstillingen hed "Scarlet Rose". Hvor dette navn kom fra er ukendt. Denne blomst inspirerede på forskellige tidspunkter både romantikere og symbolister. Et par år senere blev der afholdt endnu en udstilling, som allerede hed det samme som foreningen grundlagt af Kuznetsov, Utkin og Matveev.

Hvorfor steg?

Blue Nile er en sort af roser, der er opdrættet i slutningen af forrige århundrede. Forresten er kronbladene på en sådan rose ikke blå, men bleg lilla. I europæiske vidder vokser blomster af en rig blå farve ikke, bortset fraværelse violet. Den blå rose blev først opdrættet i 2004. Alt, der er set før, er kun blomster farvet ved hjælp af en speciel teknologi.

Beskrivelse af den blå rose vil ikke blive givet her. Lad os bare sige, at denne blomst blev opfattet af digtere som et symbol på et uopnåeligt ideal. "Blue Rose" - en sammenslutning af kunstnere, der afbildede abstrakte billeder på deres lærred (på et tidligt stadium af kreativitet). Hvis de var tilhængere af realisme, ville de kalde deres fagforening anderledes.

Blue Rose-grundlæggernes tidlige arbejde

Billedet nedenfor viser reproduktioner af malerier af Utkin og Kuznetsov. Men for det meste er det lærreder skabt efter stiftelsen af den kreative forening. Kunstnerne var bundet af mange års venskab. De arbejdede mere end én gang på fælles projekter for design af private huse og teatralske produktioner. Fra Borisov-Musatov lånte unge kunstnere pastellyserøde og gråblå huse, fra ham lærte de om de nyeste trends inden for kunst og principperne for symbolisme, der var på mode på det tidspunkt.

Andre kunstnere

Medlemmer af den kreative forening, som grundlæggerne mødte under deres studier, er Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily og Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. I nogen tid samarbejdede Kuzma Petrov-Vodkin også med Blue Rose. Han blev dog aldrig medlem.

I begyndelsen arbejdede kunstnerne hovedsageligt med teatralske kulisser. Selv før grundlæggelsen af den blå rose, Sapunov ogKuznetsov lavede skitser til Wagners opera Valkyrie. Lidt senere arbejdede de på kulisserne på Eremitage Teatret.

Og det skal siges, at unge kunstneres arbejde forårsagede ugunstige anmeldelser fra kritikere. Utkin, Kuznetsov og Petrov-Vodkin arbejdede på et projekt for at male en af de mest berømte Saratov-kirker. De kalkmalerier, de skabte, blev erklæret "ikke-kunstneriske" og ødelagt.

Nikolai Ryabushinsky and the Golden Fleece magazine

The Blue Rose Association havde måske ikke vundet stor popularitet, hvis det ikke var for en velkendt filantrop på det tidspunkt. Nikolai Ryabushinsky var redaktør af magasinet Golden Fleece. Han organiserede også den første udstilling af Blue Rose-kunstnere.

Bladet udkom i 1906. Ryabushinsky sparede ikke penge for ham. Bladet havde mange farverige illustrationer, hver side var dekoreret med vignetter og guldindstik. I alt blev der udgivet 34 numre af Det Gyldne Skind. Der var ikke noget klart koncept for denne udgave. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky samarbejdede med magasinet. De første numre var dog udelukkende viet til symbolistiske kunstneres arbejde.

Galleri på Myasnitskaya

I marts 1907 blev der takket være Ryabushinskys indsats afholdt Blue Rose-udstillingen, som den kreative forening senere blev opkaldt efter. Seksten kunstnere præsenterede deres værker i galleriet på Myasnitskaya. Næsten alle var kommende medlemmer af foreningen. Denne begivenhed fandt sted efter dødenhovedinspiratoren er Borisov-Musatov. Idéen til navnet - "Blue Rose" - tilhørte Sapunov, som hentede inspiration fra den engelske kunstner Aubrey Beardsleys værker.

Det indre af huset, hvor udstillingen blev holdt, var dekoreret i overensstemmelse hermed: der var vaser med roser over alt, væggene var malet i blå toner. Alexander Skrjabins musik spillede.

Billeder af de blå bjørne forårsagede en blandet reaktion. En af de fremtrædende russiske kunstkritikere kaldte symbolistiske kunstneres værker blottet for indhold, tæt på dekadence. Kritikeren Sergei Makovsky reagerede dog meget entusiastisk på malerierne. Symbolistiske kunstneres arbejde blev også rost af en af de mest mystiske russiske kunstnere, Kazimir Malevich.

I 1909 organiserede Ryabushinsky endnu en udstilling. På dette tidspunkt foretrak filantropen en sådan retning som kubisme. Udstillingen viste malerier af Derain, Braque, Matisse, Marquet. Mikhail Larionov og Natalya Goncharova udstillede også deres malerier.

Den tredje udstilling blev afholdt i begyndelsen af 1910. På det tidspunkt blev magasinet Golden Fleece ikke længere udgivet på grund af økonomiske problemer, hvilket var årsagen til den sidste begivenheds upopularitet. Navnene på medlemmerne af Den Blå Rose var dog velkendte af både kunstelskere og lånere. Kunstnere blev inviteret til forskellige projekter, men de søgte ikke kun at skabe værker af maleri og skulptur, men også at syntetisere kunsten. Det vil sige, at den "blå rose" blev tænkt som en forening af ikke kun malere, men også af alle dem, der foretrækker symbolik i deres arbejde.

Mærkeligt nok, den generelle idé omder var ingen medlemmer af den kreative forening som sådan. Efter udstillingen, der blev afholdt i januar 1910, holdt kunstnerne op med at arbejde på fælles projekter. Og deres billeder havde lidt til fælles. Så Kuznetsov, der rejste meget i Centralasien, var inspireret af orientalske motiver. Saryan malede indfødte armenske landskaber. Krymov og Feofilaktov var gennemsyret af neoklassicismens ideer og de gamle græske myter.

Efter revolutionen

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky emigrerede. Resten, som på en eller anden måde var forbundet med Blue Rose-organisationen, blev i Rusland. Selvom sovjetisk censur ikke accepterede symbolik. Nogle er begyndt at undervise. Andre fik job i statslige institutioner til fredning af kulturminder. I slutningen af tyverne blev Kuznetsov, som havde arbejdet i flere år i tidsskriftet Path of Liberation, fyret på grund af en negativ anmeldelse af hans arbejde. Det er værd at fortælle mere om de smarteste medlemmer af Blue Rose.

Pavel Kuznetsov

Den fremtidige kunstner blev født i 1878, som allerede nævnt, i Saratov. Hans far var ikonmaler. I barndommen og ungdommen deltog Pavel Kuznetsov i et male- og tegnestue. Her mødte han Borisov-Musatov. I 1897 gik han ind på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur. Denne kunstners gave blev kombineret med ekstraordinær energi. Kuznetsov levede et langt, interessant liv.

Med symbolisterne blev han tæt i 1902, og frem for alt - med Valery Bryusov. Samtidig begyndte Kuznetsovs samarbejde med magasinet Golden Fleece. I 1906 rejste Kuznetsov tilParis. I den franske hovedstad besøgte han berømte kunstneres atelierer og deltog i udstillinger, som et resultat af hvilke han blev medlem af en anden kreativ fagforening.

Efter 1910 kom en krise i hans arbejde. Gentagne motiver blev observeret i Kuznetsovs malerier. Det så ud til, at kunstneren havde udmattet sig selv. En ny start blev skitseret i hans arbejde først efter at have besøgt Centralasien. Pavel Kuznetsov arbejdede indtil de sidste dage af sit liv. Han døde i 1968 i Moskva. Mesterens kendte værker: "Blå springvand", "Aften i steppen", "Sover i et skur", "Fødsel", "uzbekisk kvinde", "Bjerg Bukhara", "Tabachniki".

Peter Utkin

Det fremtidige medlem af Blue Rose Association blev født i Tambov i 1877. Han modtog sin primære kunstuddannelse i Saratov. Utkin studerede hos Serov, Levitan. Det meste af denne kunstners arbejde er udført i blå toner. Pyotr Utkin døde i 1934 i Leningrad.

Alexander Matveev

Denne billedhugger er en af de lyseste skikkelser i russisk kunst i det tidlige 20. århundrede. Han var med til at organisere ikke kun Den Blå Rose, men også andre kreative foreninger. Efter revolutionen arbejdede Matveev på Petrograd School of Technical Drawing og ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af den sovjetiske kunstskole. Det meste af sit liv har han undervist. Matveev døde i 1960.