2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Kunstens betydning i menneskelivet er enorm, den lærer os at se det smukke, formidler essensen af den historiske æra på et øjeblik. "Uforklarlige fornøjelser" - disse ord fra den store russiske digter Alexander Sergeevich Pushkin formidler perfekt den æstetiske nydelse, som kunstnerens skabelse giver os. Han formidler sine tanker og følelser på lærredet. Dette er kunstens ejendommelighed: transformationen af de mest almindelige ting eller fænomener gennem prisme af mesterens bevidsthed. Og som et resultat opnås en ny skabelse, som er i stand til at påvirke andre menneskers bevidsthed. Artiklen vil fokusere på maleriet "Damen i hatten".
Portræt af en pige i en rød kjole
Kunstnere bruger ofte billedet af en kvinde i hat i deres arbejde. Den hollandske kunstner Jan Vermeer fra Delft gik ikke uden om dette emne. Dette lærred blev skabt af ham i 1668. Damen i den røde hat, der er afbildet på maleriet, var malet på et trælærred. Kunstneren brugte "nøglehuls"-teknikken, som tilladerseeren til at værdsætte forfatterens dygtighed. Figuren af en kvinde i en noget ekstravagant påklædning og en rød hovedbeklædning er tæt på beskueren. Vi kan se rigdommen af farver både i den blå kappe og i den lyse hovedbeklædning. Pigens blege aflange ansigt, der minder om en ung mands ansigt, hvilket ikke er typisk for andre malerier af Vermeer, er vendt mod beskueren. Hun ser ud til at ville sige noget, men tøver. Og dette øjeblik er smukt, smukt i sin unikhed, rutine, livlighed.
"Ukendt"-maleri af Ivan Nikolaevich Kramskoy
Hvis vi taler om en dame i hat på billedet, kan man ikke undgå at huske det berømte maleri af Kramskoy "Ukendt". Maleriet blev malet i 1883 og er en del af samlingen af Tretyakov Gallery. Den forestiller en ung smuk kvinde, der kører i en åben vogn ad Nevskij Prospekt i St. Petersborg. Damen afbildet på billedet i en sort hat er klædt på datidens seneste mode, fløjlshatten er dekoreret med fjer, frakken er trimmet med pels, små hænder varmer tynde læderhandsker. Udseendet er kongeligt, men lidt trist. Vi ser et fanget øjeblik af en persons liv, kunstneren formåede at give sit værk en aura af mystik og intriger.
Pigen i den røde hat
Kunstneren Alexander Murashko malede maleriet "Girl in a Red Hat", hvor pigens ansigt, der er så koncentreret og eftertænksomt ud over hendes år, først og fremmest tiltrækker seeren. Billedet er malet i 1903. Hvad er specielt ved denne damehat? Billedet henleder kun opmærksomheden på pigen selv, men også på den historiske epoke, hvor hun levede. En lys, man kan sige rungende accent her, er en rød hat, som skiller sig ud mod en grå baggrund og står i kontrast til et sort outfit. Ved hjælp af rødt understreger kunstneren skønheden og ungdommen hos sin heltinde, som til gengæld ser noget forvirret, trist og ensom ud, og hendes store sorte øjne tiltrækker seeren.
Konklusion
Afslutningsvis bemærker vi, at kunst altid har været interessant i alle dens manifestationer, selve processen med opfattelse og skabelse af kunstgenstande repræsenterer en hel gren af at studere forståelsen af kunstneriske værdier og deres indflydelse på menneskelivet. Serien af malerier "The Lady in the Hat" giver kunstkendere ikke kun mulighed for at få æstetisk nydelse, men også at kaste sig ud i den historiske æra, samt at studere problemerne med kunstnerens personlighed og hans arbejde, udforske hans kreationer fra synspunkt af manifestationen af menneskelige karakterer, intellektuelle og følelsesmæssige sider i dem.persons personlighed. Malerierne forestiller ikke kun mennesker. De repræsenterer verdensbilledet fra en svunden tid.
Anbefalede:
Maleriet "Vinteraften" af Krymov: beskrivelse, essay om maleriet
Hvor længe har du set på maleriet? Netop på en tegning lavet med pensel og maling? Maleriet "Vinteraften" af landskabsmaler Nikolai Petrovich Krymov er en tilsyneladende enkel ting med et simpelt plot. Men hun får dig til at tænke
Sentimentalisme i maleriet og dets funktioner
Sentimentalisme er den førende trend inden for kunsten i det 18. århundrede, som opstod i Vesteuropa. Sentimentalisme tilskynder seerne til at se selvtilstrækkeligheden af individets indre verden, hvilket gør hovedobjekterne for opmærksomhed ikke sindet, men følelserne
Isaac Levitan "Aftenklokker": en beskrivelse af maleriet og ideen om dets tilblivelse
Isaac Levitan hentede sin inspiration fra rigdommen i naturen omkring ham. Han var en af de få kunstnere, der i en ung alder formåede at vinde sympati hos Tretyakov, som købte maleriet af ham og placerede det som en udstilling i sin egen samling
Alexander Ivanov "En ung Kyivians bedrift": en beskrivelse af maleriet og historien om dets tilblivelse
Mange af os er bekendt med den russiske kunstner A. Ivanovs monumentale lærreder. Men der er malerier blandt hans værker, som er lidt kendt for den brede offentlighed. En af dem er "En ung Kyivians bedrift." Beskrivelse af billedet vil blive diskuteret i denne artikel
Maleriet "Morning of the Streltsy Execution". Beskrivelse af maleriet af Vasily Surikov "Morning of the bueskydning execution"
Maleriet "Morning of the Streltsy Execution" af Vasily Surikov forvirrer den uforberedte seer. Hvad vises her? Det er klart, at den nationale tragedie: den generelle intensitet af lidenskaber ikke giver grund til at tvivle på dette. Også på billedet kan du se - og genkende - zar Peter den Store. Det russiske publikum kender formentlig episoden fra russisk historie, hvor Moskvas bueskydningsregimenter, der udnyttede suverænens ophold i udlandet, gjorde oprør. Men hvad skubbede dem til dette oprør? Og hvad ville kunstneren sige