Sentimentalisme i maleriet og dets funktioner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Sentimentalisme er en kunsttrend i Vesteuropa, der opstod i anden halvdel af det 18. århundrede. Navnet kommer fra det latinske følelse - "følelse". Sentimentalismen i maleriet adskilte sig fra andre tendenser ved, at den proklamerede livet for en "lille" person i landsbyen som hovedobjektet, hvilket også afspejlede resultatet af hans tanker i ensomhed. Det civiliserede bysamfund, bygget på fornuftens triumf, faldt således i baggrunden.

Sentimentalismens strøm omfavnede sådanne kunstgenrer som litteratur og maleri.

Sentimentalismens historie

Den navngivne trend inden for kunst opstod i anden halvdel af det 18. århundrede i England. James Thomson (England) og Jean-Jacques Rousseau (Frankrig) anses for at være dets vigtigste ideologer i litteraturen, som stod ved fundamentet. Udviklingen af retningen afspejlede sig også i fremkomsten af sentimentalisme i maleriet.

Sentimentalistiske kunstnere i deres malerier viste den moderne bycivilisations ufuldkommenhed, kun baseret på et koldt sind og ikke tillagde stor betydning for den sanselige opfattelse af verden. Under denne trends storhedstid troede man, at sandheden kunneopnås ikke i processen med logisk tænkning, men ved hjælp af følelsesmæssig opfattelse af verden omkring.

Sentimentalismens fremkomst var også en opposition til oplysningstidens og klassicismens ideer. Tankerne hos oplysningsfolkene fra den foregående periode blev fuldstændig omarbejdet og gentænket.

Sentimentalisme som stilart i kunsten varede indtil slutningen af det 18. - begyndelsen af det 19. århundrede, ved at blive udbredt i Vesteuropa. Ved begyndelsen af sin storhedstid dukkede retningen op i Rusland og blev legemliggjort i russiske kunstneres værker. I begyndelsen af det næste århundrede blev romantikken sentimentalismens efterfølger.

Features of sentimentalism

Med fremkomsten af sentimentalisme i maleriet i det 18. århundrede begyndte nye emner for malerier at dukke op. Kunstnere begyndte at give fortrinsret til enkelheden af kompositioner på lærred og forsøgte at formidle ikke kun høj dygtighed, men også livlige følelser med deres arbejde. Lærreder med landskaber viste naturens ro, ro, og portrætter afspejlede naturligheden af de afbildede mennesker. Samtidig formidler malerierne fra sentimentalismens æra meget ofte overdreven moraliserende, øget og foregivet følsomhed hos deres helte.

Painting sentimentalists

Maleri, skabt af kunstnere i den beskrevne retning, afspejler virkeligheden, gentagne gange forstærket gennem prisme af følelser og følelser: det er den følelsesmæssige komponent i malerierne, der er altafgørende. Repræsentanter for denne trend mente, at kunstens hovedopgave er at fremkalde stærke følelser hos iagttageren,at få empati og sympatisere med billedets hovedperson. Det er sådan, ifølge sentimentalister, virkeligheden opfattes: ved hjælp af følelser, ikke tanker og fornuft.

På den ene side har denne tilgang fordele, men den er heller ikke uden ulemper. Nogle kunstneres malerier får iagttageren til at blive afvist på grund af deres overdrevne emotionalitet, sukkersyge og ønsket om kraftigt at fremkalde en følelse af medlidenhed.

Helte af portrætter i stil med sentimentalisme

På trods af mulige mangler gør kendetegnene ved sentimentalismens æra i maleriet det muligt at se en simpel persons indre liv, hans modstridende følelser og konstante oplevelser. Derfor blev portrætter i løbet af 1700-tallet den mest populære genre for malerier. Karaktererne blev afbildet uden yderligere interiørelementer og genstande.

De mest berømte repræsentanter for denne genre er kunstnere som P. Babin og A. Mordvinov. Karaktererne, der portrætteres af dem, har en fredelig sindstilstand, som kan læses godt af seeren, dog uden overdreven psykologisme.

En anden repræsentant for sentimentalisme, I. Argunov, malede billeder med en anden vision. Personerne på hans lærreder er mere realistiske og langt fra idealiserede. Hovedobjektet for opmærksomhed er ansigterne, mens andre dele af kroppen, såsom hænder, måske slet ikke tegnes.

Samtidig fremhævede Argunov i sine portrætter altid den førende farve som et separat sted for større udtryksfuldhed. En af de fremtrædende repræsentanter for trenden var også V. Borovikovsky, der malede sine malerier i overensstemmelse med typologien hos engelske portrætmalere.

Meget ofte valgte sentimentalister børn som helte i deres malerier. De blev afbildet som mytologiske karakterer for at formidle den oprigtige spontanitet og karaktertræk, der er karakteristiske for børn.

Sentimentalistiske kunstnere

En af de vigtigste repræsentanter for sentimentalisme i maleriet var den franske kunstner Jean-Baptiste Greuze. Hans værker er kendetegnet ved karakterernes simulerede følelsesmæssige egenskaber, såvel som overdreven moralisering. Kunstnerens yndlingsmotiv var et portræt af en pige, der lider af døde fugle. For at understrege plottets lærerige rolle ledsagede Grez sine malerier med forklarende kommentarer.

Andre repræsentanter for sentimentalisme i maleriet er S. Delon, T. Jones, R. Wilson. I deres værker observeres hovedtrækkene i denne kunstretning også.

Den franske kunstner Jean-Baptiste Chardin lavede også nogle af sine værker i denne stil, mens han tilføjede sine egne innovationer til den eksisterende typologi. Således introducerede han elementer af sociale motiver i retningens arbejde.

Hans værk "A Prayer before Dinner" har ud over sentimentalismens træk træk af rokokostilen og har en lærerig overtone. Hun viser vigtigheden af kvindelig uddannelse for dannelsen af forhøjede følelser hos børn. Ved hjælp af billedet søger kunstneren at fremkalde forskellige følelser hos iagttageren, somkarakteristisk for den sentimentale malerstil.

Men derudover er lærredet fyldt med en lang række små detaljer, lyse og talrige farver, og der er også en kompleks komposition. Alt afbildet er kendetegnet ved en særlig ynde: det indre af rummet, figurernes stillinger, tøjet. Alt ovenstående er vigtige elementer i rokokostilen.

Sentimentalisme i russisk maleri

Denne stil kom til Rusland for sent sammen med populariteten af antikke cameos, som kom på mode takket være kejserinde Josephine. I maleriet af 1800-tallet i Rusland kombinerede kunstnerne sentimentalisme i en anden populær retning - neoklassicisme, og dannede dermed en ny stil - russisk klassicisme i form af romantikken. Repræsentanter for denne retning var V. Borovikovsky, I. Argunov og A. Venetsianov.

Sentimentalisme argumenterede for behovet for at overveje menneskets indre verden, værdien af hvert individ. Dette blev opnåeligt på grund af det faktum, at kunstnere begyndte at vise en person i intime omgivelser, når han står alene med sine oplevelser og følelser.

Russiske sentimentalister placerede i deres malerier heltens centrale figur i billedet af landskabet. Således forblev en person alene i naturens selskab, hvor muligheden opstod for at manifestere den mest naturlige følelsesmæssige tilstand.

berømte russiske sentimentalister

I russisk maleri er der næsten ingen sentimentalismemanifesterede sig i sin reneste form, norm alt i forbindelse med andre populære destinationer.

Et af de mest berømte værker, på den ene eller anden måde lavet i sentimentalismens stil, er maleriet af V. Borovitsky "Portræt af Maria Lopukhina". Den forestiller en ung kvinde i en kjole, der læner sig op ad et rækværk. I baggrunden ses et landskab med birkes og kornblomster. Heltindens ansigt udtrykker eftertænksomhed, tillid til miljøet og på samme tid til beskueren. Dette værk betragtes med rette som det mest fremragende objekt for russisk maleri. Samtidig er der tydelige træk af sentimentalisme i stilen.

En anden kendt repræsentant for sentimentalisme i russisk maleri kan kaldes A. Venetsianov med sine malerier om pastorale temaer: "Reapers", "Sovende Hyrde" osv. De skildrer fredelige bønder, der har fundet harmoni i enhed med Russisk natur.

Spor af sentimentalisme i historien

Sentimentalisme i maleriet blev ikke kendetegnet ved en enkelt stil og integritet, men gav anledning til nogle træk, som du nemt kan genkende værkerne i denne retning. Disse omfatter jævne overgange, forfining af linjer, luftighed af plots, en palet af farver med en overvægt af pastelfarver.

Sentimentalisme startede mode med medaljoner med portrætter, elfenbensgenstande, fint maleri. Som allerede nævnt blev antikke cameoer i det 19. århundrede, takket være kejserinde Josephine, udbredt.

Enden på en ærasentimentalisme

I det 18. århundrede lagde sentimentalisme i maleriet grundlaget for udbredelsen af en stil som romantikken. Det blev en logisk fortsættelse af den tidligere retning, men den havde også modsatte træk. Romantikken er kendetegnet ved høj religiøsitet og sublim spiritualitet, mens sentimentalisme fremmede selvtilstrækkeligheden af indre oplevelser og rigdommen i den indre verden hos én person.

Så sluttede sentimentalismens æra inden for maleri og andre kunstarter med fremkomsten af en ny stil.