Teater. Vakhtangov: repertoire og præstationsanmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I centrum af Moskva, på Stary Arbat Street, er der det berømte teater opkaldt efter. Vakhtangov. Et af de mest besøgte kulturcentre i hovedstaden ligger i et tre-etagers palæ bygget i slutningen af det 19. århundrede. Grundlæggeren af teatret, Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, en trofast tilhænger og elev af Stanislavsky, nærede i lang tid ideen om at skabe et kreativt værksted for skuespillere uden særlig uddannelse. Han mente, at kun en ikke-professionel skuespiller kunne spille en rolle med ægte dybde og dedikation.

En gruppe amatørskuespillere blev organiseret i 1913, og snart blev den første forestilling af et amatørteater vist på scenen. Forestillingen mislykkedes dog med succes, sofistikerede Moskva-teatergængere accepterede ikke produktionen på grund af det lave niveau af skuespillerfærdigheder.

Tredje studie

Vakhtangov var ikke flov over forestillingens fiasko, og efter nogen tid grundlagde han et teaterstudie, som blev en del af Moskvas kunstteater. Strukturen blev kaldt "det tredje studie", og det var begyndelsen på templets fødsel.dramatisk kunst, som i dag er kendt som teatret. Vakhtangov.

Under taget af "Third Studio" begyndte talentfulde skuespillere og skuespillerinder at samles, tænkte progressivt og fuld af lyst til at realisere deres evner på scenen. Et kreativt team er dannet omkring Yevgeny Vakhtangov, klar til at iscenesætte forestillinger på professionelt niveau.

Thirties

Den teaterverden i hovedstaden kom til live med fremkomsten af Vakhtangov. Moskovitter blev betaget af skuespillernes oprigtige ønske om at formidle hele den dybe betydning af stykket til offentligheden, at spille med al mulig autenticitet. Og da det i disse år var sædvane at iscenesætte forestillinger med revolutionære temaer, beviste Vakhtangov-teatrets skuespillere hver gang, at de kunne håndtere enhver arbejder-bonde-komplot.

Nogle gange blev forestillingerne fra Vakhtangov-teatret slået ud af de generelt accepterede revolutionære temaer, og så var der en klassisk produktion på scenen, såsom "Prinsesse Turandot" baseret på eventyret af Carlo Gozzi. Premieren fandt sted i foråret 1922 og slog igennem.

Ny tid

Den 29. maj 1922 var teatret i Moskva i sorg - instruktør Vakhtangov døde. Den talentfulde instruktør og arrangør efterlod sig en værdig arv. Hans arbejde blev videreført af hans elever, det tredje studie modtog officiel anerkendelse og blev kendt som Vakhtangov Theatre.

Begyndelsen på NEP, den politiske og økonomiske situation - alt dette krævede teaterforestillinger i den nye tids ånd. Og Vakhtangovbegyndte at lede efter måder at opdatere repertoiret på. Ja, teatret. Vakhtangov begyndte at samarbejde med den dengang fashionable forfatter Mikhail Afanasyevich Bulgakov.

Det første stykke hed "Zoykas lejlighed", det stemte overens med datidens samfundsstemning og blev entusiastisk modtaget af teaterpublikummet. Der var dog nogle udskejelser, eftersom forestillingen, selv om den gav indtryk af en letbenet komedie, indeholdt satire af social karakter. Dette behagede ikke myndighederne og fremkaldte hård kritik. Årsagen til konflikten med embedsmændene var andre produktioner. "Hamlet", der blev præsenteret for det teatralske publikum i stil med bøvl, blev lukket, og instruktør Akimov blev anklaget for at være upolitisk.

Undertrykkelser

Snart gik forestillingerne dedikeret til NEP til intet, og "Leniniana" begyndte i teatrene i Moskva - en endeløs række af forestillinger til ære for arbejder-bonde-systemet. De kommunistiske mønstres dominans blev indlysende, ideologi fortrængte kreativiteten. Stalinistiske undertrykkelser var allerede på vej, som skuespillerne fra Vakhtangov-teatret senere led under.

Teater i dag

I øjeblikket er Vakhtangov Academic Theatre et af de mest populære og besøgte i Moskva. Rimas Tuminas, den nuværende kunstneriske leder, fortsætter sine forgængeres tradition. Teatret følger de kanoner, der blev fastlagt i begyndelsen af forrige århundrede af Stanislavsky Konstantin Sergeevich. I mere end halvfems års eksistens har truppen, hvor mere end én generation har ændret sig, aldrig gjort detflyttet væk fra grundlaget testamenteret af den geniale mester.

Et uforglemmeligt mærke i Vakhtangov-teatrets historie blev efterladt af Mikhail Ulyanov, der døde i foråret 2007. Han var den faste kunstneriske leder i mange år. Teater-Moskva vil aldrig glemme den nyligt afgåede Yuri Yakovlev.

Vakhtangoviter, der lever i dag: patriarken på teaterscenen Vladimir Etush, den legendariske Vasily Lanovoy og Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev og Vyacheslav Shalevich, unge repræsentanter for dynastiet - Viktor Sukhorukov og Nonna Grishaeva. Der er ingen dyrkelse af ærbødighed i truppen – alle er lige. Kunstnerne fra Vakhtangov Teatret er et kreativt team, der har udviklet sig gennem årene.

Repertoire

30 forestillinger vil blive opført på scenen i marts-april 2015:

"Notes of a Madman", "Jealous of Herself", "Cry of the Lobster", "Coast of Women", "Medea", "Onkels drøm", "Mademoiselle Nitush", "People Like People", "My Quiet Motherland", "Pier", "Dedication to Eve", "Last Moons", "Cyrano de Bergerac", "Farvel Tour", "Demons", "Matryona Dvor", "Miss Nobody from Alabama", " Smil til os, Herre", "Vinden larmer i poplerne", "Skøredag eller Figaros bryllup", "De ensommes spil", "onkel Vanya", "Pelias og Melisandre", "Eugene Onegin", "Fugle", "Masquerade", "Anna Karenina","Othello", "Okay Days", "Marriage", "Run".

Vakhtangov-teatret, hvis repertoire opdateres regelmæssigt, har længe været den bedste scene for tusinder af moskovitter og hovedstadens gæster.

Hal

Nyligt restaurerede lokaler, nye rækker af stole, benoir-kasser i akademisk stil - alt dette er Vakhtangoviternes stolthed, som endelig modtog et rigtigt "Temple of Melpomene" for deres udelte brug. Vakhtangov-teatrets scene er udstyret med de seneste tekniske fremskridt.

Tilskuere er indkvarteret i tre etager: boderne med et amfiteater og en benoir i periferien, en mezzanin med kasser og på en balkon, også med kasser.

Ydeevneanmeldelser

Det er vigtigt for teaterpublikummet i Moskva at kunne dele deres indtryk efter forestillingen. Det er blevet en tradition at stoppe midt på gaden, da kørsel af biler er forbudt på Den Gamle Arbat, og diskutere produktionen. Derfor haster folk, der forlader teatret, ikke til metroen eller andre transportformer. Vakhtangov-teatret, hvis anmeldelser af forestillinger er født spontant under en fortrolig samtale lige på gaden, er et eksempel på muskovitternes grænseløse kærlighed.

Billetter

Nye teaterforestillinger annonceres længe før premieren. Tilskuerne har mulighed for at bekymre sig om forhåndskøb af billetter, som norm alt købes en måned før galladagen. De, der ønsker at se deres yndlingsskuespillere, kan ikketvivler på, at det vil ske, hvis de kontakter billetservicen. Det skattede pas kan købes gennem systemet med kontantløse betalinger uden at forlade dit hjem. Der er flere betalingsmetoder: via WebMoney-system, elektronisk overførsel, bankkort. Den køber, der har bet alt for ordren, modtager en fil, der skal udskrives. Dette er billetten, hvorpå der er angivet en særlig stregkode. Med denne billet kan du gå i teatret, tage din plads og se forestillingen.

Du kan også købe en billet på gammeldags måde - i billetkontoret. Men da efterspørgslen er stor, bliver du nødt til at stå i en live-kø. For på en eller anden måde at forenkle opgaven kan du tilmelde dig telefonisk og få nummeret på kømedlemmet. Under alle omstændigheder vil en billet, hvis pris varierer fra 1200 til 1800 rubler, blive købt.