Peter Bogdanovich er en tilhænger af den gamle sort-hvide biograf

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den amerikanske instruktør, skuespiller, manuskriptforfatter, forfatter, filmkritiker og producer Peter Bogdanovich blev født i sommeren 1939 af en familie af immigranter, der flygtede fra Europa til Kingston, New York, af frygt for den nazistiske trussel. Peter begyndte sin kreative filmkarriere i filmindustrien som skuespiller i 1950'erne, hvorefter han arbejdede i filmafdelingen på Museum of Modern Art i New York, hvor han skrev kritiske artikler om biograf og manuskripter. Efter 18 år flyttede han, efter at have besluttet at prøve rollen som instruktør, til Los Angeles. I 1968 instruerede Bogdanovich to film på én gang - "Journey to the Planet of Prehistoric Women" og "Target".

Rejsen til de forhistoriske Amazoner

Det pikante ved historien om dette billedes oprindelse ligger i, at grundlaget for det var den afslappet sammensatte sovjetiske film "Stormenes planet" fra 1961, kronet med laurbær. Det blev tidligere brugt af Roger Corman, omdannet til Journey to a Prehistoric Planet. Og Peter Bogdanovich, efter at have skovlet filmmaterialet, befolkede skabelsen af Korman med Amazonerne. Som et resultat blev navnene på sovjetiske kunstnere skåret fra kreditterne, de blev genudt alt af amerikanske skuespillere. De originale optagelser af Planet of Storms viste sig at være noget som en kronik. Derudover tog instruktøren nogle specialeffekter fra en anden sovjetisk film "The Sky is Calling". Ikke desto mindre fik Bogdanovichs maleri navnet "US Public Domain" med en IMDb: 2,5 rating.

Ifølge historien styrter rumskibet på vej til Venus. En ny ekspedition sendes for at redde besætningen. Medlemmerne af det sikkert landede besætning opdager John, en menneskelig robot, som var en del af den første gruppe. Astronauter støder på en række forhistoriske væsner: gigantiske insekter, dinosaurer. Derudover viser det sig, at Venus er tæt befolket med sexede tøser i tynde bikinier.

Mål

Da den nu berømte instruktør Peter Bogdanovich lige startede sin vanskelige og tornede vej i Hollywood, blev han patroniseret af "kongen af B-film" Roger Corman. Med hans medvirken udkom Peters fuldgyldige instruktørdebut - filmen "Targets", som faktisk er et lavbudget andenrangsprodukt, men krydret med en god krydret sauce. Det kan betragtes som et paradoks alt faktum, at man i slutningen af 60'erne. filmen blev betragtet som skræmmende nok. "Target" viste sig at være en rigtig rædsel, hvis højdepunkt blev betragtet som scenen for massakren, to monstre krydsede sig i det: et ukendt monster i Billy og Byrons kød, der legemliggør monstre på skærmen.

Peter Bogdanovich, hvis film senere skulle blive klassikere i genren, chokerede 60'ernes publikum, som endnu ikke var mætfilm om hæsblæsende galninger. Billedet blev positivt modtaget af kritikere og blev et springbræt for Bogdanovich til stor biograf.

Bybrud

Det virkelige gennembrud i instruktørens karriere bør betragtes som et ungdomsretrodrama med eksistentielle undertoner "The Last Picture Show", udgivet i 1971. Filmen modtog verdensomspændende anerkendelse efter at den blev nomineret til en Oscar i 8 kategorier og vandt i to af dem. Filmen blev kaldt en furor af stil, en triumf af respekt for den gamle, sort-hvide biograf, en længsel efter uigenkaldeligt forsvundne sentimentale illusioner, følsomme impulser, romantiske begær. Titlen på filmen "The Last Picture Show" ser ud til at kode glæden ved at møde dine yndlingsfilm (der er elementer i Vincente Minnellis melodrama "Father of the Bride", Allan Dwans actionfilm "The Sands of Ivo Jima", Howard Hawks' eventyrfilm "Red River") og afslutningen på filmindustriens æra, erstattet af tv.

Uovertruffen instruktør i kreativitet

32-årige Bogdanovich, selvom han blev nomineret til en Oscar (bedste instruktør), modtog ikke en pris, selvom filmen var geni alt og mesterligt iscenesat. Det er umuligt ikke at beundre filmfotograf Robert Surtees fantastiske, gammeldags filmværk. Ifølge vurderingen af verdens filmkritikere forblev "Kinoseans" uovertruffen, den bedste i instruktørens ujævne kreative arv. Han passede perfekt ind i den indledende kohorte af sørgeligt sandfærdige og oprørske film optaget i perioden i 60'erne og 70'erne. Filmen var meget værdsat af publikum,filmens oprindelige budget efter udgivelsen blev overgået med 20 gange. Mange seere genkendte deres egne skæbner, spændende problemer i en dygtigt stiliseret retrofortælling om 50'ernes ungdom.

Fjerde spillefilm

For den tidligere filmkritiker Bogdanovich var begyndelsen af 70'erne en tid med global triumf. Retro-dramafilmen The Last Picture Show og den excentriske komediefilm What's the Matter, Professor? blev meget rost af både publikum og filmkritikere. I sin fjerde spillefilm gik instruktøren videre og blandede toner af bitter nostalgi med et element af komedie i 30'ernes bedste Hollywood-traditioner. Da han optog Paper Moon, blev Peter Bogdanovich guidet af Frank Capras sociale komedier, men lagde en klar vægt på ægtheden og nøjagtigheden af det grusomme miljø omkring hovedpersonerne. I ånden fra John Fords Tobacco Road og The Grapes of Wrath, som instruktøren engang skrev en bog om og skabte en dokumentar om.

"Paper Moon" bekræftede i enhver henseende instruktørens engagement i den gamle sort-hvide kinematografi for filmsamfundet. Bogdanovich formåede uden tvivl at fange æraens ånd, dens illusioner og håb på skærmen. Den dygtige genskabelse af oldtidens stil - sammensætningen af optagelserne, måden at belyse på, efterligningen af et falmet billede med tiden - bragte filmen "Paper Moon" en kæmpe succes i billetkontoret.

Yderligere karriere

Instruktøren fortsatte derefter sin kreative karriere i forskelligeretninger, optrådte han selv i film, genoptog at skrive kritiske artikler og bøger, instruerede omkring 30 film mere. De mest kendte, udover de anførte, er "Mask", "Crazy Stage".