2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Viktor Dmitrievich Pivovarov er en russisk og sovjetisk kunstner, der kan betragtes som en af grundlæggerne af konceptualismen i Moskva. I øjeblikket udstilles adskillige cyklusser af hans malerier, der har vundet stor popularitet, i mange byer, herunder i udlandet.
Generel biografi
Viktor Pivovarov er en person, der prøvede sig selv i forskellige typer kunst, men hver var forbundet med selvudfoldelse. Han ledte efter sig selv over alt, men fandt ikke tilfredsstillelse over alt: Skriften varmede ikke en mands sjæl, men billedet af hans egne tanker på lærred …
Med maling og en pensel skaber Pivovarov en helt anden verden og gør den forståelig ikke kun for sig selv, men for alle andre, som så ofte mangler hos mange kendte kunstnere. Stemningen i hvert billede afspejler forfatterens følelsesmæssige plan i forskellige perioder af hans liv eller på forskellige tidspunkter. Men uvægerligt finder værkernes plot en respons og forståelse i publikums hjerter. Kort sagt, i vores århundrede er hans arbejde meget populært, og blandt folk i alle aldre.
Barndom
Den fremtidige kunstner blev født i 1937 natten til den 14. januar. Moderen opfostrede drengen alene, men manglen på en stærk mandlig hånd forhindrede hende ikke i at indgyde karakterstyrke i sin søn. Da Victor var 4 år, brød krigen ud i landet. De blev evakueret med deres mor til det fjerneste hjørne af Tatarstan, hvor der ikke var nogen kommunikation, ingen elektricitet eller endda andre børn. Hver dag forventede de noget frygteligt, hvorfor de voksne næsten ikke kommunikerede med barnet overhovedet. Pivovarov selv taler om disse begivenheder med et bittert smil, for selv da vågnede en lille skaber i ham. På en af dagene for sit ophold på det tomme sted fandt lille Vitya et par stykker snavsede klude i baghaven. Drengen samlede dem sammen, vaskede dem og fik så en ven ud af disse klude og en træklods - denne dukke blev drengens lille redningsmand fra ensomheden.
Tidlige år
Efter at have overlevet krigen besluttede den unge mand at hellige sig udelukkende kreativitet. Jeg kunne bare ikke finde ud af hvilken. I 1957 dimitterede Pivovarov fra Kalinin Moscow School of Industrial Art. Nu er hans drøm endnu et universitet, men skæbnen forvirrer alle kortene. Victor indsender dokumenter til Moscow State Academic Art Institute opkaldt efter Surikov, men består kun af alle optagelsesprøver. Uden andre muligheder går fyren stadig til et sted, hvor han kan være kreativ - til Moskvas polygrafiske institut, hvor han dimitterede i 1962.
Under sine studier møder Victor Pivovarov Pavel Dmitrievich Korin,som i al hemmelighed bliver den fremtidige kunstners lærer. Kommunikation fastgøres spontant, og også spontant skilles unge kreative personligheders veje.
Jeg er ikke heldig med penge, jeg er heldig i kærlighed
Et år efter eksamen møder Viktor Pivovarov, hvis biografi tager en interessant drejning, sin kommende kone, Irina. Over tid danner parret en vidunderlig tandem, fordi Irina, som det viste sig, er en håbefuld forfatter, der øver sig i at skrive børneeventyr, og tilfældigt har hun ikke en illustrator. Pivovarov Victor indtager denne stilling med glæde og bruger nu næsten al sin tid med sin elskede for at lære hendes talenter bedre at kende. I samarbejde bliver der født mange børnebøger, hvor Irina lagde en lærerig betydning i hver, og Victor supplerede den med et billede.
Kærlighedshistorien om to talenter fortsætter med fornyet kraft, og nu, i 1966, bliver Irina og Victors søn Pavel født. Glade forældre opløses i at passe barnet og opfylde ordrer, og de er ikke længere fælles. Som følge heraf har de mindre og mindre tid til hinanden, de begynder at miste et fælles sprog, og i 1974 beslutter de sig for ikke at plage hverken sig selv eller deres søn for at blive skilt.
Men den sorte tid for Pivovarov slutter hurtigt om 4 år. I begyndelsen af sommeren møder han på en af udstillingerne en charmerende kunstkritiker ved navn Milena Slavitskaya. Pigen er fra Tjekkiet og kom til Moskva som en del af sit arbejde, så under alle omstændigheder bliver hun nødt til at vende tilbage til sit hjemland. Men denne gang er Victor Pivovarov så enkelslip ikke din lykke. I 1982 flyttede kunstneren fra Rusland til Tjekkiet for at komme tættere på sin nye kærlighed.
Eget værksted
I 1967 går kunstnerens hoveddrøm i opfyldelse - han åbner sit eget atelier med hjælp fra en af sine gode venner, David Kogan. Og med erhvervelsen af sit eget kreative atelier er Viktor Pivovarov, hvis malerier indtil da ikke kunne betragtes som ægte maleri, nu for alvor ved at blive en kunstner.
I 1967, hans tidlige arbejde i seriøst maleri, cyklussen af monotypier "The Temptation of St. Anthony." Victor Pivovarov (en kunstner, nu i ordets fulde betydning) skriver sine første malerier med uselviskhed og flid. Sådan bliver hans egen stil født, hvilket satte skub i fødslen af en hel bevægelse - konceptualisme.
The Age of Conceptualism
Fra 1972 til 1976 blev der født en helt anden malerstil i Moskva, som aldrig var blevet taget seriøst. Efter Pivovarov fremførte Eric Bulatov og Ilya Kabakov deres berømte værker i samme stil, og hvert værk var så karakteristisk, at det var umuligt at tildele nogen anden genre til malerierne.
Kunstneren Viktor Pivovarov kommer til at male i samme genre fra nu af.
I dette tempo fandt den allerførste udstilling af kunstneren, nu konceptualist, sted i 1979. Udstillingen får det kreative navn "Farve, Form, Rum", karakteristisk for kunstnere. For første gang ved denne begivenhed udstiller Pivovarov en helt nycyklus "Syv samtaler". Hovedparten af kunstnerens værker blev på det tidspunkt udstillet i Tjekkiet. I Rusland vandt kunstneren popularitet meget senere.
Litterær aktivitet
I årene med at søge efter sig selv prøvede Viktor Pivovarov, hvis foto kan ses nedenfor, mange forskellige kreative veje, og to af dem rørte ham virkelig ind til kernen: maleri, som blev hans livsværk, og forfatterskab. Med sidstnævnte kunne Viktor Pivovarov, en kunstner, ikke en forfatter, ikke forbinde sig selv i lang tid. Og alligevel opnåede manden en vis succes på dette område: under hans forfatterskab blev der udgivet adskillige romaner, såsom "Agent in Love", "Grey Notebooks" og "About Love of Words and Images."
Nuværende aktiviteter
I øjeblikket er Viktor Pivovarov en kunstner, der aktivt udstiller på de bedste udstillinger i Rusland.
To forskellige udstillinger blev afholdt i 2016 på helt forskellige steder: den ene på Museum of Modern Art, den anden på det berømte Pushkin State Museum of Fine Arts. Men hver blev lige så varmt modtaget af offentligheden.
Anbefalede:
Vladimir Lyubarov, kunstner. Biografi, fotos, malerier af Vladimir Lyubarov
Artiklen er dedikeret til Vladimir Lyubarovs arbejde - en af de fremragende samtidskunstnere. En original boggrafiker og maler, der skaber originale, mindeværdige billeder
Kunstner Oleg Kulik: biografi, malerier, interessante fakta fra livet, fotos
Navnet på denne person betyder sandsynligvis ikke noget for lægmanden. Men alle har sikkert i deres levetid hørt eller set performancekunstneres handlinger, der protesterede mod regeringen eller religionen. En af de første repræsentanter for denne trend i kunst var Oleg Borisovich Kulik. Temaet om integration af dyr og mennesker var fremherskende i hans arbejde
Kunstner Valentin Gubarev: biografi, malerier, fotos
Kunstneren Valentin Gubarev er kendt over hele verden. Stilen på hans malerier er ironisk socialistisk kunst. Hans værker er bredt anerkendt i Europa - malerierne indtager en værdig plads i samlingerne af kendere af genren af naivt maleri
Viktor Vasnetsov (kunstner). Livsstien og arbejdet for den mest berømte russiske kunstner i det XIX århundrede
Efter sin eksamen fra Kunstakademiet i 1873 begyndte kunstneren Vasnetsov at deltage i udstillinger af Wanderers organiseret af kunstnere fra Skt. Petersborg og Moskva. "Partnerskabet" omfattede tyve berømte russiske kunstnere, blandt hvilke var: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov og andre
Adolf Hitler: malerier med navne, fotos af Hitlers malerier
Det er kendt, at Hitler var fascineret af fotografier, men han var endnu mere interesseret i at male. Hans kald var kunsten. Adolf elskede at tegne