Dürers selvportrætter: beskrivelse, skabelseshistorie og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den vesteuropæiske renæssances titan, renæssancens geni Albrecht Dürer var en af de klareste stjerner på tysk maleris himmel. Den største kunstner fra århundredskiftet XV-XVI blev berømt for sine graveringer på træ og kobber; landskaber lavet i akvarel og gouache, realistiske levende portrætter. Han blev den første kunstteoretiker i historien. Som en diversificeret person skabte Albrecht Dürer ikke kun fremragende værker, men intellektuelle mesterværker. Blandt dem er indgraveringen "Melancholia" med dens magiske firkant.

Den geniale kunstner blev berømt for sine selvportrætter, som indeholdt både dygtighed og forfatterens unikke idé. I løbet af sin levetid skabte Albrecht Dürer mindst 50 sådanne værker, men få har overlevet den dag i dag. Hvad er bemærkelsesværdigt ved Dürers selvportrætter? Hvorfor får de stadig entusiastiske beundrere af hans arbejde til at ryste?

Selvportrætter som en biografi om Albrecht Dürer

Biografer siger, at mesterenAlbrecht Dürer var en yderst attraktiv ung mand, og kærligheden til selvportrætter skyldtes til dels et forgæves ønske om at behage folk. Dette var dog ikke deres sande formål. Dürers selvportrætter er en afspejling af hans indre verden og syn på kunst, historien om intellektets udvikling og udviklingen af kunstnerisk smag. På dem kan du spore hele kunstnerens liv. Hver af dens stadier er et nyt værk, påfaldende anderledes end det forrige. Durer gjorde selvportrættet til en særskilt genre i billedkunsten, og hans værker blev som helhed en levende biografi om kunstneren. De kan nogle gange fortælle mere end nogen anden bog.

Det første selvportræt af den store kunstner

Det første selvportræt af Albrecht Dürer blev skabt i 1484. Så var kunstneren kun tretten år gammel, men han vidste allerede, hvordan man korrekt formidler proportionerne og mestrede sølvnålen perfekt. De unge Albrecht udledte for første gang konturerne af hans ansigt. Dette værktøj efterlader et sølvskinnende spor på grundet papir. Med tiden får den en brun farvetone. Det er næsten umuligt at slette det fra arket uden at beskadige jorden. 13-årige Albrecht malede imidlertid et portræt af dem, hvis skabelse ville have voldt vanskeligheder selv for en erfaren kunstner på den tid.

På billedet ser unge Durer betænksom og samtidig streng ud. Hans blik er fyldt med sorg og beslutsomhed. Håndbevægelsen taler om et uforsonligt ønske om at nå sit mål – at blive en stor mester i sit håndværk. En dag så Albrechts far sin søns arbejde. Det første selvportræt af Dürer slog tildygtig guldsmed. Faderen ønskede altid, at hans søn skulle følge i hans fodspor, men da han satte pris på Albrechts arbejde, sendte han ham for at studere på kunstneren Michael Wolgemuths atelier. Der lærte unge Dürer det grundlæggende i maleri og gravering.

Early pen-selvportræt

I slutningen af træningen tog hver kunstner, ifølge datidens tradition, på en rejse. På rejse skulle han få erfaring fra mestre fra fjerne lande. Albrecht Dürer fulgte også denne vej. Selvportrættet, skrevet af ham under en rejse til Europa, blev lavet på en helt anden måde. Det viser en ung kunstners evne til på papiret at reflektere den indre tilstand af en persons sjæl. Denne gang brugte Dürer en kuglepen, og hans humør var anderledes. På tegningen "Selvportræt med bind" er Albrechts ansigt fuld af pine og utilsløret smerte. Det er dækket af rynker, som gør billedet mere dystert. Årsagen til plagene vides ikke med sikkerhed, men der er ingen tvivl om, at de fandt sted.

Selvportræt, 1493

Mod slutningen af Albrechts vandringer overhalede nyheden om hans forestående ægteskab. Så, i det 15. århundrede, valgte forældre selv et par til deres børn. Albrechts far fandt en brud fra en adelig familie i Nürnberg. Den unge kunstner havde ikke noget imod at gifte sig med Agnes Frey. Der er en opfattelse af, at det var i anledning af sådan en begivenhed, at Dürer skrev Selvportræt med en tidsel. I de dage blev det anset for normen, at fremtidige ægtefæller mødtes lige ved brylluppet, så den unge kunstner besluttede at give sin kommende kone en særlig gave.

Albrecht er 22 år gammel i portrættet. Den unge mand rettede blikket mod afstanden. Han er fokuseret og betænksom. Albrechts øjne skeler lidt på grund af, at han arbejdede på portrættet og kiggede sig selv i spejlet. Kunstneren holder en tidsel i hænderne. Han blev genstand for kontroverser mellem fans af Durer.

Kontrovers omkring selvportræt med tidsler

Hvad der svarer til ordet "tidsel" på tysk er männertreu, som bogstaveligt oversættes som "mandlig troskab". Dette indikerer tydeligt, at selvportrættet var tiltænkt Agnes Frey. Men modstandere af dette synspunkt hævder, at tidselen er et symbol på Kristi lidenskab, og plantens torne personificerer Jesu pine. Derudover skrev Dürer på et selvportræt: "Den Almægtige styrer mine anliggender." Og dette indikerer også tydeligt, at dette billede er et udtryk for kunstnerens ydmyghed og hengivenhed over for Gud, og ikke en gave til hans kommende hustru. Det var dog kun Dürer selv, der vidste sandheden.

italiensk værk, 1498

Det næste værk af mesteren Albrecht i genren selvportræt blev allerede lavet i Italien. Kunstneren har altid ønsket at tage til dette land og stifte bekendtskab med den unikke tradition for italiensk maleri. Den unge kone og hendes familie støttede ikke ideen om at rejse, men pestepidemien, der fejede Nürnberg, gjorde den ønskede rejse mulig. Durer blev ramt af de italienske landskabers lyse farver. Han skildrede naturen med en utrolig klarhed for den tid. Dürer blev den første landskabsmaler i kunsthistorien. Hans ideal var nu det rigtige billede, svarende til natur og geometri. Kreativatmosfæren i Italien hjalp ham til at acceptere sig selv som en innovativ kunstner. Og dette afspejles fuldt ud i hans italienske selvportræt.

Det skildrer en selvsikker person, der har realiseret sit kald, missionen for skaberen af det smukke og tænkerens trosbekendelse. Det var Dürer. Selvportrættet, hvis beskrivelse gør det muligt at bedømme ændringerne i hans selvbevidsthed, blev et af kunstnerens mest berømte værker. Durer er fuld af værdighed på det. Hans kropsholdning er lige, og hans blik udtrykker tillid. Albrecht er rigt klædt. Hans omhyggeligt krøllede hår falder over hans skuldre. Og i baggrunden af selvportrættet kan man se det italienske landskab - kunstnerens rene inspiration.

Fire temperamenter

Dürers næste værk afspejler fuldt ud hans natur som tænker, såvel som hans ønske om selverkendelse. Selvportrættet er dedikeret til den græske doktrin om de fire temperamenter. Ifølge ham er folk opdelt i sangvinske, koleriske, melankolske og flegmatiske. På graveringen "Men's Bath" legemliggjorde den store kunstner hver type temperament i en individuel person. Durer betragtede sig selv som melankoliker. En ukendt astrolog fort alte ham engang om dette. Det kan antages, at det er i denne rolle, han er afbildet i graveringen. Kunstneren skildrede sig selv som en fløjtenist, der underholdt sine venner.

"Selvportræt som Kristus", 1500

Fra Italien vendte Dürer ikke tilbage som en frygtsom studerende, men som en mester i sit håndværk. Hjemme modtog Albrecht mange ordrer, der bragte ham berømmelse. Hans arbejde var allerede kendt uden for hans hjemland Nürnberg, og kunstneren startede selv sin virksomhedkommercielt grundlag. Samtidig nærmede sig et nyt århundrede, hvis begyndelse skulle markeres ved verdens undergang. Den spændte periode med eskatologisk forventning havde en betydelig indflydelse på Mester Albrecht. Og i 1500 udkom det mest berømte værk, som Dürer skabte - "Selvportræt i Kristi billede."

Han fangede sig selv forfra, hvilket var en ufattelig dristighed i det 16. århundrede. Alle datidens portrætter havde én ting til fælles: almindelige mennesker blev altid afbildet med halvt ansigt, og kun Jesus var en undtagelse. Dürer blev den første kunstner, der overtrådte dette uudt alte forbud. Et gennemtrængende look, bølget hår, perfekte ansigtsproportioner får ham virkelig til at ligne Kristus. Selv hånden, afbildet i bunden af lærredet, er foldet i en gestus, der er typisk for den hellige fader. Farverne på billedet er dæmpede. På baggrund af sorte, røde, hvide og brune nuancer skiller kunstnerens ansigt sig klart ud. Klædt i gevandter trimmet med pels syntes mester Albrecht at sammenligne sig selv med en skaber, der skaber sin egen specielle, mystiske og unikke verden med mejsel og børste.

Religiøse selvportrætter

Dürers efterfølgende selvportrætter havde en udt alt religiøs karakter. Det 16. århundrede var fuld af omvæltninger forbundet med erkendelsen af Guds rolle i et almindeligt menneskes liv. Et muligt bidrag til dette spørgsmål blev givet af Martin Luther, som forsøgte at formidle essensen af kristen undervisning til mennesker. Og Dürer skrev talrige religiøse kompositioner. Blandt dem er rosenkransens fest og tilbedelsen af den hellige treenighed. På dem er Dürer ikke kun en mester, men ogsådeltager i hellige aktiviteter. På denne måde hyldede han hengivenhed til Gud.

Det mest ærlige selvportræt

Religiøse overtoner er et af kunstnerens mest kontroversielle og mystiske værker - "Nøgen-selvportræt". Albrecht Dürer portrætterede sig selv som Kristus Martyren. Dette vidnes om af et tyndt ansigt, en afmagret krop, en positur, der minder om Jesus under piskningen. Selv hudfolden afbildet af kunstneren over højre lår kan have en symbolsk betydning. Der var et af de sår, Kristus modtog.

Tegningen er lavet med pen og pensel på tonet grønt papir. Det nøjagtige tidspunkt for selvportrættets tilblivelse er ukendt, men baseret på kunstnerens alder på billedet kan det antages, at han malede det i det første årti af 1500-tallet. Det er autentisk kendt, at forfatteren holdt værket hjemme og ikke præsenterede det for offentligheden. Ikke en eneste kunstner før eller efter ham skildrede sig selv helt nøgen. Tegningen, der er chokerende med sin åbenhed, kan næppe findes i publikationer dedikeret til kunst.

De sidste selvportrætter af Albrecht Dürer

Dürers efterfølgende selvportrætter forudsagde hans forestående død. I Holland blev han ramt af en mærkelig lidelse, som ingen på det tidspunkt anede noget om. Nu kan historikere kun spekulere i, at det var malaria. Kunstneren havde problemer med milten, hvilket han tydeligt påpegede i selvportrættet "Dürer den Syge" med en gul plet. Han sendte denne tegning til sin læge og skrev en kort besked til ham. Der stod, at det sted, hvorpå er afbildetgul plet, forårsager smerte. Afspejlingen af kunstnerens fysiske tilstand og fortsættelsen af det religiøse tema var "Selvportræt i billedet af den lidende Kristus." Den forestiller Dürer, plaget af en ukendt sygdom og åndelig splid, hvis årsag måske var reformationen og relaterede begivenheder.

Han døde snart og efterlod sin tids største arv til sine efterkommere. Dürers selvportrætter, opbevaret i de mest berømte gallerier i verden, såsom Louvre i Paris og Prado i Madrid, forbløffer stadig med deres indre styrke og næsten mystiske skønhed.