"Who's Afraid of Virginia Woolf?": Plot og filmanmeldelser. Og hvem er Virginia Woolf bange for?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Edward Albees skuespil "Who's Afraid of Virginia Woolf?" slog til, da den første gang blev opført på Broadway. Amerikanske moralister var frygtelig indignerede over, at familieproblemer blev fremvist offentligt. I midten af det 20. århundrede skulle forholdet mellem ægtefæller ligne en glaseret kandiseret frugttærte. Selv den mindste antydning af uenighed blev strengt fordømt.

Titten på stykket var ikke mindre overraskende - ikke mange forstod, hvad den engelske feministiske forfatter lavede i det. Nogle forstandige kom endda med et angreb som svar: hvem er Virginia Woolf bange for? Faktisk svæver sandheden på overfladen, men den er kun tilgængelig for dem, der er i stand til at se årsagerne bag den synlige effekt.

"Hvem er bange for Virginia Woolf?": En analyse af forholdet mellem en mand og en kvinde

Handlingen i stykket finder sted en aften, hvor en mand og en kone, der vender tilbage fra en anden kedelig reception, bringer gæster til huset - et ungt par, hvis forhold, det så ud til, ikke var gået længere endgrænserne for gensidig beundring. De udfolder et helt skue for deres øjne, skændes og overøser hinanden med fornærmelser, afslører de chokerende detaljer i deres liv sammen og forsøger samtidig at forføre de ægtefæller, der er gået amok fra et sådant pres. Det ser ud til, at forholdet mellem Martha og George (hovedkaraktererne) længe har været knækket i alle sømme og afsløret for verden gensidig foragt og had. Men med en dybere analyse viser det sig, at bag alt dette ligger et sofistikeret psykologisk spil, og endda mærkeligt nok en dyb og øm følelse.

Visning af stykket

I 1966 blev filmatiseringen af Albees skuespil "Who's Afraid of Virginia Woolf?" Filmen med Elizabeth Taylor og Richard Burton i hovedrollerne, hvis familieliv også var meget turbulent, gjorde ikke mindre af et plask end originalen. Han modtog 5 "Oscars": han blev tildelt både kvindelige roller, kameramand, kunstner og kostumedesigner. Men absolut alle skuespillerne var nomineret til prisen, hvilket aldrig var sket før. Interessant nok var filmen instruktør Michael Nichols' superdebut. For sin tid var den så fuld af eksplicitte scener, at den for første gang i filmens historie blev tildelt bemærkningen "Fra 18 og ældre."

Hvad har Virginia Woolf med det at gøre?

Titlen på et kunstværk er dets køreplan, den korteste guide til meningen og hovedideen. Sådan tænkte vi før, opdraget til de største bøger. "Brødrene Karamazov", "Mester og Margarita", "Romeo og Julie" beskriver umiddelbart på hvilke karaktererdu skal fokusere din opmærksomhed. "The Cherry Orchard", "Arc de Triomphe" er en allegorisk reference, hvor interiøret bliver til en selvstændig karakter. Men hvad er meningen med titlen "Hvem er bange for Virginia Woolf?"? Forestillingen og filmen, der blev udgivet senere, forbløffede publikum så, at ingen selv tænkte på tilstedeværelsen af den femte karakter i værket (bortset fra Martha, George og deres to gæster). Men den engelske forfatter oplyser usynligt hele handlingsforløbet.

Det 20. århundredes litteratur, der fulgte med andre kunstarter, ledte konstant efter nye udtryksmåder. Blandingen af psykoanalyse, refleksion og æstetisk kontemplation af livet kaldes "bevidsthedsstrømmen". De episke sagaer om Joyce, Proust og Eliot er blevet en ny generations bibel. I dette miljø indtog Virginia Woolf sin retmæssige plads.

Den indre verden af Mrs. Dalloways forfatter

Fra den tidlige barndom var Virginia hjemsøgt af alvorlig depression. I en alder af 13 forsøgte hendes egne fætre at voldtage hende, så overlevede hun sin mors død. Denne smerte, som blev påført i en øm alder, helede aldrig hele livet og efterlod et groft aftryk på psyken. Hun viede sit arbejde i litteraturen som forfatter, udgiver og kritiker til at bringe kvinder ud af skyggen af mandlig stolthed. Bøger af Virginia Woolf kom ind i verdensmodernismens gyldne fond. Hun var den mindst interesserede i plottet og karakterernes karakterer, hun var konstant engageret i undersøgelsen og nærmere undersøgelse af det, hun selv kaldte den "undvigende personlighed".

Hvem er Virginia Woolf bange for?

Hele sit liv led forfatteren af hovedpine og hallucinationsanfald. Selv et yderst lykkeligt ægteskab med Leonard Wolfe, baseret på gensidig respekt og støtte til hinanden, reddede hende ikke fra at glide ud i vanvid, som endte med et dyk i floden Ouses kolde vand. Gennem sine helte forsøgte hun smerteligt at forene virkeligheden med sin indre verden, men den endelige genforening fandt aldrig sted. Hvis du spørger dig selv, hvem Virginia Woolf er bange for, så vil svaret ligge i dybet af hendes knuste bevidsthed - hende selv.

Filmanmeldelser

Det første, der slår i filmen, er selvfølgelig skuespillet. Både seere og kritikere genkendte simpelthen ikke dette raseri, der rasede på skærmen i den anerkendte skønhed med violette øjne. En ubeskrivelig intensitet af lidenskab holder seeren i konstant spænding, renere end nogen thriller. Ydermere viste birollerne sig at være i top, hvilket skabte den nødvendige baggrund for kampen mellem to karakterer revet af modsætninger.

Kinematografien fortjente også mange rosende anmeldelser. Filmen har et enormt antal nærbilleder, og de er alle forskellige. Ansigtsudtrykkene gentages ikke i nogen ramme, kameraet følger følsomt hver mimisk muskels arbejde. Dette skaber et indtryk, der er mere virkeligt end effekten af nærvær. Det ser ud til, at seeren ikke engang inviteres ind i rummet, hvor handlingen finder sted, men ind i karakterernes sjæl.

Sandt, der er nogle seere, der ikke gørværdsat den dramatiske intensitet af filmen "Who's Afraid of Virginia Woolf?". Anmeldelser, hvor familiedramaet præsenteres som intet andet end tom snak er få, men stadig til stede på foraene. Mest sandsynligt kunne filmen ikke glæde dem, der i deres familieliv benægter selv muligheden for et åbent udtryk for følelser. Mange er jo vant til at skjule deres problemer under dække af ydre velvære og tillærte smil. Og nogen forsøger ikke at forstå en partner så meget, at det aldrig ville falde ham ind, at der kan være nogle sprækker i et fælles liv.

For sin tid blev filmen et spyt i retning af den puritanske offentlighed, som pålægger familielivet en forpligtelse til at være lykkeligt og skyfrit. Han viste, at ægteskabet mellem ægte, levende mennesker er meget langt fra Ken og Barbies ideelle univers. Men samtidig rejser han også et alvorligt spørgsmål: er det muligt at undgå en sådan situation, når to kærlige mennesker begynder at lege farlige spil med deres følelser og sætter dem på prøve? Er det på grund af kedsomhed? For at vise læserne, hvor de skal lede efter et spor, introducerede forfatteren til stykket en ikke-eksisterende karakter - en forfatter, der viede hele sit liv til søgen efter skjulte mentale adfærdsmotiver. Hvem er Virginia Woolf bange for? Svaret er, som nævnt ovenfor, indlysende: deres indre verden, som er i stand til at ødelægge den skrøbelige virkelige verden. Den bogstavelige oversættelse af stykket burde have lydt som "Jeg er ikke bange for Virginia Woolf", det vil sige, jeg er ikke bange for at se ind i mig selv og acceptere udfordringen med mig selv-rigtig-mig-fiktiv.