Francisco Zurbaran: biografi, kreativitet og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Denne artikel vil fortælle om den spanske kunstner Francisco Zurbaran, som var en repræsentant for Sevilla-skolen og det spanske maleris guldalder. En samtid og ven af Velasquez? Zurbaran var berømt for sit religiøse maleri, som havde stor visuel kraft og dyb mystik. Men hans ideer om maleri adskiller sig fra Velázquez' realisme. Kunstnerens kompositioner er præget af smarte lys- og skyggeløsninger, der forbløffer fantasien.

Biografi om Francisco Zurbaran

Den fremtidige store kunstner blev født den 7. november 1598 i bosættelsen Fuente de Cantos i den spanske provins Extremadura. Hans far, Luis Zurbaran, var en rig baskisk købmand, som tidligere havde slået sig ned på disse steder. Moderen til den store spanske kunstner var Isabel Marquez. Francisco de Zurbaranas forældre giftede sig i den nærliggende by Monesterio den 10. januar 1588. To andre berømte malere fra den spanske guldalder blev i øvrigt født lidt senere end Zurbaran: den store Velázquez (1599-1660) og Alonso Cano (1601-1667)..

Begyndelsen på den kreative vej

Sandsynligvis begyndte hans vej som kunstner på Juan de Roelas skole for billedkunst i hans hjemby Fuente de Cantos. I 1614Francisco Zurbarán blev optaget i maleren Pedro Diaz de Villanuevas (1564-1654) atelier i Sevilla, hvor han mødte Alonso Cano i 1616. Den spanske kunstner var sikkert også bekendt med Francisco Pacheco, Velazquez' malerlærer. Han var også en del påvirket af maleren Sánchez Cotán, som det kan ses af et stilleben, som Zurbarán malede omkring 1633.

Hans læretid blev afsluttet i 1617, da han giftede sig med Maria Paez. Det Immaculate-maleri, som betragtes som begyndelsen på hans professionelle karriere, blev angiveligt malet i 1616 og opbevares i øjeblikket i Placido Arangos private samling. Men eksperter mener, at den faktiske dato for skrivning af dette lærred er 1656, da indflydelsen fra Titian og Guido Reni er mærkbar her, hvilket var mere typisk for kunstnerens sidste kreative periode.

Family of Francisco Zurbaran

I 1617 bosatte han sig i byen Leren, Extremadura-provinsen, hvor hans tre børn blev født: Maria, Juan, Isabelle. Hans eneste søn, Juan, blev født i 1620 og blev en kunstner ligesom sin far, han døde under den store pest, der fandt sted i Sevilla i 1649. Efter sin første hustrus død giftede Francisco sig igen i 1625 med Beatriz de Morales. Beatrice var enke efter en købmand, som efterlod hende en god arv. Hun var ti år ældre end Francisco Zurbaran, ligesom hans første kone. I 1939 døde Beatrice af en alvorlig sygdom. I 1644 giftede han sig for tredje gang med Leonora de Tordera, datter af en guldsmed. Hun var otteogtyve år gammel og Zurbaranseksogfyrre. De fik seks børn.

kristne motiver i kreativitet

I 1622 var han allerede en anerkendt og indflydelsesrig kunstner. Han blev ansat til at male kirke alteret i sin hjemby. I 1626 underskrev han i nærværelse af en notar en ny kontrakt med Society of Preachers of the Dominican Order of San Pablo el Real i Sevilla. På otte måneder skulle han male enogtyve billeder. I 1627 malede han maleriet "Kristus på korset", som blev så beundret af hans samtidige, at kommunalbestyrelsen i Sevilla officielt inviterede kunstneren i 1629 til at slå sig ned i deres by. Et foto af maleriet er præsenteret nedenfor.

Dette lærred skildrer Kristi korsfæstelse. Han er naglet til et råt trækors. Det hvide klæde om hans talje er draperet i barokstil. Det står i skarp kontrast til de velformede muskler i Kristi legeme. Hans ansigt er vippet mod højre skulder. Lidelsen, som er uudholdelig, giver ikke desto mindre efter for hans sidste ønske om opstandelse, før den sidste tanke om det lovede liv. Kristi plagede legeme viser tydeligt dette. Stilen på dette værk af Francisco de Zurbarana er barok.

Ligesom Velasquez er Kristi fødder i Zurbarans maleri naglet separat. På det tidspunkt forsøgte kunstnere at genskabe pine ved korsfæstelsen. Men mange teologer mente, at Jesu og Marias kroppe måtte være perfekte. Zurbaran fulgte godt disse krav fra kirken og etablerede sig som en fremragende mester i en alder af 29. I 1631 skabte den spanske maler endnu et mesterværk- maleriet "The Apotheosis of Thomas Aquinas", som forbløffede hans samtidige.

Flyt til Sevilla

Francisco de Zurbaran blev betragtet som en billedmaler, det vil sige en religiøs kunstner, der specialiserede sig i billeder af helgener. I 1628 underskrev Zurbaran en ny kontrakt med et af Sevilla-klostrene. Han slog sig ned i byen med sin familie og arbejderne på sit værksted. I denne periode malede han "San Serapio", der skildrede en af munkemartyrerne, der døde i 1240 efter angiveligt at være blevet tortureret af engelske pirater.

Brødrene af den orden, som San Serapio tilhørte, erklærede ud over de traditionelle løfter om kyskhed, fattigdom og lydighed et løfte om forløsning eller blod. Efter aftale med ham lovede de at give deres liv til gengæld for frelse for fanger, der er bange for at miste deres tro. Zurbaran ønskede at udtrykke den fulde rædsel for tortur og død, men samtidig undgå forekomsten af selv en dråbe blod i sammensætningen. Martyrens hvide kappe optager det meste af lærredet og demonstrerer dødsangsten. Nedenfor er et foto af dette maleri af Francisco Zurbaran.

Den spanske maler kaldte sig selv mestermaler i byen Sevilla og vakte jalousi hos sine kolleger, for eksempel den foragtede Alonso Cano. Zurbaran nægtede at tage de eksamener, der gav ham ret til at bruge denne titel, fordi han anså hans arbejde og anerkendelsen af store kunstnere for mere værdifuldt end udtalelsen fra malerlauget i Sevilla, der var imod ham. Ordrer regnede bogstaveligt t alt ned over Zurbaran, både framedlemmer af Spaniens adelige familier og fra de store klostres mæcener.

Karriere blomstrer

I 1634 rejste han til Madrid. At blive i hovedstaden var afgørende for hans kreative vækst. Han mødte sin ven Diego Velázquez der, med hvem han analyserede sit eget arbejde. Han var i stand til at se malerier af italienske kunstnere, der arbejdede i Spanien, såsom Angelo Nardi og Guido Reni. I Madrid bliver han hofmaler. Kongen af Spanien var forbløffet over Francisco Zurbarans arbejde. Efter at være blevet hofmaler vendte han tilbage til Lerena, hvor han gratis malede et billede til Vor Frue Kirke i Granada, fordi han var hengiven til Jomfru Maria. Der var også ordrer fra en række andre kirker og klostre i Sevilla.

Maleriet "Begravelse af relikvier fra St. Bonaventure"

I 1629 maler Zurbaran det berømte maleri "Begravelsen af relikvier fra Saint Bonaventure", som eksperter betragter som kronen på hans værk. Saint Bonaventure døde omkring 1237. Værket er malet i olie på lærred. Størrelsen på maleriet er to en halv meter højt og to meter bredt. Maleriet forestiller liget af en død mand, der ligger diagon alt på et gyldent draperi. Rundt om sengen afbildede kunstneren seks franciskanermunke. To af dem beder, to taler, og de andre mediterer. På venstre side af lærredet er kongen af Aragon, pave Gregor X og biskoppen af Lyon. Den afdødes ansigt står i kontrast til ansigterne på folk omkring ham. En stærk accent i billedet er kardinalens røde hat, der ligger ved fødderne af Bonaventure. Sammensætningen betragtes som en af de mestrisikabelt og bedst i Francisco de Zurbarans arbejde. Norm alt er hans lærreder kendetegnet ved det enkle arrangement af elementerne vist på billedet.

New Market

Zurbaran malede også religiøse malerier til de spanske kolonier i Amerika. Nogle gange indeholdt samlinger af malerier, der forestillede helgener, mere end ti værker. I 1638 krævede han betaling af det beløb, som sydamerikanske købere skyldte ham. Et enestående eksempel på Francisco Zurbarans værker, skrevet af ham for Amerika, er en serie på tolv malerier "The Tribes of Israel". Tre værker fra det er i øjeblikket i Auckland, County Durham (England). Det antages, at de ikke nåede deres destination på grund af et piratangreb. I 1636 udvidede Zurbaran eksporten til Sydamerika.

Herunder ser du maleriet "Saint Hieronymus med engle".

I 1647 bestilte det peruvianske kloster ham otteogtredive malerier, hvoraf fireogtyve skulle være store. Han solgte også nogle ikke-religiøse malerier, såsom stilleben, til det amerikanske marked. De opvejede faldet i andalusisk kundekreds.

Stilleben

Maleriet "Citroner, appelsiner og en rose" betragtes som det eneste stilleben af Francisco Zurbaran, som blev signeret og dateret af kunstneren selv. Lærredet forestiller gule citroner på en tallerken, orange appelsiner i en kurv og en kop på en sølvplade med en rose liggende i. Alledisse ting skiller sig klart ud mod den mørke baggrund bag dem. Mange eksperter mener, at disse frugter og køkkenredskaber er en religiøs metafor for den hellige treenighed.

Nedenfor er et billede af dette stykke.

Stilleben "Plate and cup with a rose" er i London-galleriet. I Madrid opbevares maleriet "Fire fartøjer", som anses for at være det mest berømte værk af Zurbaran i denne genre.

Sydamerika igen

Zurbaran indgik også en aftale med købere fra kolonierne, ifølge hvilken han i Buenos Aires solgte femten malerier af martyrer, femten billeder af konger og berømte mennesker, fireogtyve malerier, der forestiller helgener og patriarker (alle store), og ni hollandske landskaber.

Maleriet "Saint Domingo" er et af dem. Du kan se hende nedenfor.

De sidste år af malerens liv

Francisco Zurbaran er død i en alder af 65. I de senere år havde han få bestillinger og mistede sin popularitet. Der er en myte om, at den store kunstner døde i fattigdom, men det er ikke sandt. Efter sin død efterlod han sine børn en god arv på tyve tusinde reais. Hans malerier er i museumssamlinger rundt om i verden.