Arrangement er Hvordan laver man et kvalitetsarrangement?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Først og fremmest skal du vide, at det at arrangere er en kreativ aktivitet med sine egne principper og typer. Givet dette kan du skabe et fremragende arrangement, der vil blive et hit. Eller i det mindste lave en musikalsk komposition, der tiltrækker opmærksomhed med sin attraktive lyd.

Hvad er et arrangement?

Dette er en af de kreative processer, hvor der skrives yderligere dele til en udvalgt komposition. Dette giver dig mulighed for at understrege karakteren af et bestemt værk. Vi kan sige, at arrangøren er et man-orkester. For at skabe et arrangement af høj kvalitet skal du have en vis viden om instrumentering (fra et symfoniorkester til synthesizer-instrumenter). Arrangement er sammensætningen af nye partier af musikeren, harmonisering, søgen efter de rigtige accenter, arbejde med tempo, dynamik og frasering. Næste trin er mastering og blanding. Et velklingende fonogram er umuligt uden dem.

Arbejder med stil

Forfattere, når de er færdige med materiale, skriver melodi og harmoni. Sådan skabes sangens arrangement. Før du begynder at skrive det, bør du beslutte digmed stil. Hans valg er meget vigtigt, da det er grundlaget for det fremtidige arbejde. Selvfølgelig er det acceptabelt at gå ud over en bestemt stil. Og i sin rene form bruges den praktisk t alt ikke. Du kan trygt tilføje din egen vision og diversificere det skabte musikbillede med kreativitet.

Hvordan behandler man en melodi?

Kvalitetsmusikarrangement afhænger af dets udtryksfulde komponenter. Melodi er et sådant medie. Du kan lade det være som det er, eller du kan tilføje toner til det. De skal dog ikke misbruges. De bruges bedst, når du holder lange toner. Det er ønskeligt at skrive en understemme over eller under selve melodien med et andet instrument. Takket være en anderledes klanglyd mærkes grænserne mellem dem bedre. Du kan farvelægge melodien takket være harmoni. Man bør dog ikke overbruge akkorder. Når du skriver et instrument alt værk, skal du huske, at melodien kan bevæge sig fra et register til et andet. Det vigtigste er ikke at glemme, at du har hovedmelodien.

Hvad skal man gøre med harmoni?

Når du harmoniserer en melodi, skal du bruge en række forskellige akkorder. Det er meget kedeligt, når arrangementet af en sang kun består af treklanger. Indførelsen af inversioner, septim-akkorder og non-akkorder vil gøre kompositionen meget smukkere. Melodien vil blive dekoreret med ikke-akkordlyde, sang, forsinkelser og andre øjeblikke. Det er meget vigtigt at følge stemmevejledningen. Det er nødvendigt at overveje, hvilken stemme arrangementet er skrevet til. Det anbefales ikke at overmætte teksturen, især de steder, hvor melodien spilles. I dette segment kan duindsæt rytmeakkompagnement eller pedal. Det er ikke nødvendigt at bruge selvstændige melodiske figurationer her. Det ville være meget bedre at hæve dem en oktav op eller sænke dem en oktav ned.

Form er en vigtig faktor for at opnå kompositionens integritet

Når du laver et arrangement af musik, skal du helt sikkert organisere det i en form, der er gennemtænkt og følt på forhånd. Man skal være opmærksom på, hvor mange brikker der skal bruges, og hvordan de placeres. Alt dette afhænger naturligvis af udviklingen af den musikalske tankegang. Grundlæggende indeholder kompositionerne en sang med, et omkvæd og et instrument alt fragment. Arrangøren skal være i stand til at sammensætte kvalitetstemaer til tabet. Det er ønskeligt at tage højde for de stilistiske træk ved en bestemt sang. På avancerede studier inviteres professionelle musikere til at optræde med visse dele. Det bringer arrangementet ud i livet. Tilstedeværelsen af musikalsk tænkning og kreativitet vil give dig mulighed for at skabe et rigtigt mesterværk.

Computeren er hovedassistenten, når der oprettes et arrangement

I dag kan et moderne arrangement skabes (ud over studiet) på en personlig computer. Den skal være udstyret med den nødvendige software, uden hvilken optagelsesprocessen er umulig. Hver musiker skal kende bestemte programmer og deres evner. De fleste bruger Cubase. Den er meget brugervenlig, ekstremt populær og betragtes som den mest kraftfulde musikapp. Takket være dette program er det muligt fuldt ud at arbejde med lyd ogMIDI. I den indledende fase kan du arbejde med VST-instrumenter. De er softwaremoduler, der kan bruges på forskellige editor-platforme. Blandt dem er Cubase, FL-Studio, Nuendo og Sonar. Valget og antallet af virtuelle instrumenter afhænger direkte af den valgte musikstil og tekstur. I nogle tilfælde bruges værktøjer, som er uhensigtsmæssige at bruge i andre. Det er vigtigt at opnå den smukkeste lyd i høj kvalitet. At komponere musik, skrive udtryksfulde dele kræver kreativitet.

Arrangement er således nedbrydning af komponeret musik til dele af forskellige instrumenter. For eksempel er der en interessant melodi og akkorder til den (harmoni). Arrangøren, under hensyntagen til det originale musikmateriale, skaber forskellige dele, for eksempel til et rockband. Kvaliteten af den endelige komposition afhænger direkte af dens skaber, som skal have en vis viden, færdigheder og erfaring.