2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Fuga i d-mol, komponeret af Johann Sebastian Bach i begyndelsen af det attende århundrede, trådte ind i den klassiske verdensmusiks skatkammer som en af de mest populære og berømte kompositioner. Den udføres oftest sammen med en toccata, opretholdt i samme toneart. For professionelle musikere og amatører, der er fortrolige med det grundlæggende i musikalsk notation, er navnet klart. Alle andre musikelskere har brug for en forklaring på, hvad "D-mol" betyder, og i hvilke opusser af den store mester (såvel som andre komponister) det forekommer.
Er Bach forfatteren?
I lang tid - mere end to et halvt århundrede - var ingen i tvivl om, at denne fuga var skrevet af Bach. Så udkom der i firserne af forrige århundrede to bøger, hvor der på baggrund af en detaljeret analyse af stilen og de mest anvendte musikalske teknikker af komponisten udtrykkes tvivl om ægtheden af det officielt anerkendte forfatterskab. Tilstedeværelsen af parallelle oktaver, en subdominant respons og nogle andre momenter, der er karakteristiske for værket, forekommer enten ikke i andre værker af Bach eller er ekstremt sjældne.
Disse funktioner forstås kun af specialister,have dybt kendskab til teorien, så det nytter ikke at gå i detaljer. Tilbage er kun at tro Christoph Wolff (tilhænger af, at Bach alligevel skrev en toccata og fuga) eller Peter Williams (en modstander af Bachs forfatterskab). Derudover skabte geniale komponister ofte noget, der overraskede dem selv, sådan er deres natur, at de ikke adlyder givne algoritmer. "Fuga i d-mol" er et ekstraordinært værk, ulig noget andet. Paradoks alt nok taler dette i en vis forstand til fordel for dets autenticitet. Tonen, den er skrevet i, giver rige muligheder for at udtrykke følelser, der overvælder en talentfuld sjæl.
Lidt om solfeggio og skalaer
Det er nødvendigt at dykke en del ned i teorien, det er umuligt at undvære den. Først skal du huske, at enhver harmonisk lyd er en kombination af frekvenser, blandt hvilke den vigtigste, der bestemmer nodens position, skiller sig ud. For eksempel svarer "la 1" til luftvibrationer på 440 Hz.
Det menneskelige øre skelner mellem syv toner og fem halvtoner i hver skala, så starter alt igen, allerede i en anden oktav. Du kan visuelt værdsætte dette ved at se på klaverets klaviatur: hvide tangenter er toner, og sorte tangenter er halvtoner. Det er klart, at hæve (dur eller "mol") en tone til halvdelen af det er det samme som at sænke den næste. D-mol er med andre ord identisk med udtrykket "d-mol".
En enkel (men ikke altid) øvelse for folkeskoleelever på musikskoler er et så vigtigt element i uddannelsen som læringsskalaer. Det giver det vigtigstehuske, hvor den ønskede toneart er på klaviaturet, eller hvilken streng på harpen (violin, cello, domra osv.) der skaber den ønskede lyd. Det samme gælder for blæseinstrumenter. Den stigende skala på guitaren er nogle gange skrevet for at lette læsningen på latin (H - halvtone, halv) eller russiske bogstaver (T og P), for eksempel W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), som lyder sådan: tone, tone, halvtone, tone, tone, tone, halvtone). Denne udenadsmetode gør det muligt at mestre det mest populære instrument for dem, der ikke har tid eller lyst til at studere professionelt på konservatoriet, men gerne vil spille. D-mol skalaen lyder i følgende rækkefølge: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.
Virker i denne nøgle
Musik påvirker det menneskelige sind mere end nogen anden kunstform. Mol-tonearten skaber i modsætning til dur en trist, eftertænksom og endda nogle gange aggressiv stemning. Dette psykologiske træk ved opfattelsen blev ofte brugt af komponister fra tidligere århundreder, og moderne værker er meget ofte fastholdt i det. Blues er baseret på "nedadgående" harmoni, ligesom mange eksempler på rock. Af den klassiske musik, opretholdt i tonearten "D-mol", ud over Bachs fuga, var de mest berømte værker hans egen "Koncert nr. 1 for klaver og orkester" (BWV 1052), Mozarts "Requiem", Beethovens niende Symfoni (almindelig kendt for "Ode glæde" i fjerde del). Det tyvende århundrede gav os Dvoraks syvende symfoni, Rachmaninovs første, hans egen fuga, tredje koncert og etude-billede, skrevet i sammetangenter, den anden klaversonate af Prokofiev, klaversonaten af Shostakovich og mange andre vidunderlige værker.
I moderne behandling
Hver komponist har ret til at vælge, hvilken toneart han kan lide. Derudover svarer konsonansens harmoni til værkets følelsesmæssige fylde, dets betydning og den vigtigste opgave. Musik kan være optimistisk-dur, dyster-mol eller har alle mulige nuancer imellem. Rigdommen i arven fra tidligere århundreder tilskynder mange jazz- og rockartister til at skabe originale arrangementer af værker af klassiske komponister fra tidligere århundreder. For eksempel startede det berømte band Megadeth sangen "Loved to Deth" med et citat fremført på klaveret, hvor enhver oplyst musikelsker nemt kan gætte Bachs "Fuga i d-mol". Der er andre eksempler på, hvordan sonater, fugaer og koncerter i denne toneart, brugt af nutidens musikere, er ved at blive særligt i harmoni med vores urolige tider.
