Bedste japanske film. japanske jagerfly

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Rigtige filmelskere og kendere kan simpelthen ikke ignorere værkerne fra et så mystisk, unikt og rigt land som Japan. Dette land er et sandt mirakel af økonomisk og kulturel udvikling, kendetegnet ved sin nationale biograf. Japanske malerier er et origin alt og origin alt fænomen. På den ene side bevarer de nationale traditioner, på den anden side er japansk film på grund af integrationen af kulturer markant påvirket af den vestlige og amerikanske filmindustri, hvilket afspejles i dets æstetiske system.

Tradition og innovation

Japanske film er særligt traditionelle og fyldt med nye trends. Filmfans vil helt sikkert høre navne på japanske instruktører som Akira Kurosawa, Takeshi Kitano og Hideo Nakata - de er legender om national biograf. De japanske film af disse kult-instruktører er kendte, elskede og let genkendelige. Rigtig mange europæiske og amerikanske genindspilninger er blevet til baseret på deres arbejde. For at lære Land of the Rising Sun og dets kultur bedre at kende, er det værd at gense flere film af forskellige genrer, det er dem, der vil åbne sløret for japansk biograf.

Japanske actionfilm

Hvilken slags biograf kan undvære så spektakulære og imponerende film som actionfilm, hvor helte kæmper mod skurke, biler eksploderer hist og her, bygninger kollapser og kugler flyver!

At se japanske actionfilm bør starte med lidt forberedelse, så efter at have styrtet hovedkulds ud i den vidunderlige verden, som filmen tilbyder seeren. Japanske traditioner og visse træk ved mentaliteten præsenteres med succes af Gerard Krawczyk i filmen Wasabi, hvor Jean Reno spillede hovedrollen i 2001. Det er spændende, at optagelserne foregik ulovligt på gaden, og skuespillerne blev angrebet af jublende fans. Ifølge plottet rejser detektiv Jean Reno til Japan, hvor efter hans elskede Makos død venter en del af arven og en datter på ham, som han stadig ikke vidste noget om. Men som du ved, sker der store ting omkring store penge…

Zatoichi er et samurai-actionspil fra det 19. århundrede. Filmen blev udgivet i 2003 og genskabte historien om en tilsyneladende almindelig japansk mand, der spillede terninger og levede sit liv fredeligt. Faktisk er dette en dygtig og præcis fighter, hvis klinge er farlig og smuk i kamp. Det er med ham, at hovedpersonen skal igennem mange prøvelser og overleve i hårde kampe.

Ungdom og klassisk action

En film, der skal ses fra 1962, Harakiri, instrueret af Masaki Kobayashi. Han blev tildelt en særlig pris ved filmfestivalen i Cannes og fortæller om begivenhederne i 1639. En samurai fra Hiroshima dukkede op ved porten til fortællerens hus medmed den klare hensigt at udføre et ritual, og medlemmer af den lokale klan vil gerne vide sandheden.

Instruktør Takashi Miike lavede to film om almindelige gymnasiedrenge, The Crows: The Beginning og The Crows: The Sequel. Disse ungdomskæmpere vil appellere til fans af konfrontationer og kampe, hvor kampen er for ære og respekt.

En anden imponerende film af Akira Kurosawa er Judo Genius, udgivet i 1965. Sanshiro Sugata drømmer om at lære jiu-jitsu og bliver involveret i lokale kampsport-opgør. Sådanne plot-intriger bruges ofte i asiatisk biograf. Kinesiske, japanske, koreanske krigere er for det meste bygget på konkurrence eller modstand fra forskellige kampsportskoler.

Erotisk og eksotisk

Man kan snakke meget om denne ret efterspurgte genre i dag. Japanske instruktørers fantasi har ingen grænser, såvel som deres kreative fornøjelser, som tilbyder seeren japansk voksenbiograf.

Voksne bør holde børn væk fra skærme, mens de ser Ryu Murakamis Tokyo Decadence (1991) og Screen Test (1999), samt Nagisa Oshimas Empire of the Senses (1976), "Kite the Killer Girl" af Yasuomi Umetsu (1988) og "Tokyo Erotica" af Takahisa Jojo (2001).

Japanske klassiske film

Bedste japanske film med verdensberømte instruktører.

Filmen "Seven Samurai", udgivet i 1954, er blevet en sand sort/hvid klassiker. Akira Kurosawa genskabte begivenhederne i det 16. århundrede -frygtelige tider med borgerkrige. Ødelæggelse, smerte, røveri, lidelse… Men der er syv modige samuraier, der er klar til at samle folket og kæmpe tilbage mod forargelse, selv på bekostning af deres eget liv.

Loved by many drama "Late Spring" blev udgivet i 1949. Instruktør Yasujiro Ozu fort alte historien om en ældre mand, der opfostrede sin datter alene og ønsker hende en lykkelig fremtid. Dette livsdrama får hjertet til at banke hurtigere og afslører de følelser, der er akkumuleret i sjælen, dette er en virkelig seværdig film. De fleste japanske dramaer er bevidst teatralske.

Antikrigshistorien om en ung japaner, der ved en tilfældighed var midt i fjendtlighederne under Anden Verdenskrig på Kinas lande, fortælles af Masaki Kobayashi i filmen "The Destiny of Man" (1959).

En af de største film er Yasujiro Ozus familiedrama "Tokyo Tale". Dette er en historie om orientalske traditioner, en subtil beskrivelse af livet og holdning til ældre. Der er ingen patos her, respekt og ærbødighed hersker her.

Filmen "Woman in the Sand" fra 1963 gav instruktøren Hiroshi Teshigahara en særlig pris i Cannes. Dette er historien om en ung entomolog, en mystisk kvinde og en mærkelig hytte.

Japanske gyserfilm

Japanerne laver fremragende gyserfilm, hvor alt, fra musik og skygger til selve karaktererne, er så organisk og ægte, at man gerne vil skrige af rædsel og holde hænderne på øjnene - filmen er så realistisk optaget. Japanske gyserfilm er ejendommelige, helt anderledes end thrillere oggyser Hollywood og europæiske instruktører.

I 1998 lavede Hideo Nakata en speciel film - "Ringen" - om en populær skolegyserhistorie, hvor alle seere efter at have set et mærkeligt bånd modtager et telefonopkald og hører, at de snart vil dø. Det lyder forfærdeligt, men det er præcis, hvad der sker. Alle dør med frossen rædsel i ansigtet. Man kan sige, at det at se kassetten aktiverer en forbandelse, som kun kan fjernes ved at lade en anden se den og derved give forbandelsen videre.

Spillefilmen fra 2003 af Shimizu Takashi "The Curse" er en historie om livets sidste minutter og den rastløse sjæl hos en helt, der døde af en voldelig død. Spøgelset hævner og sår død, der er ingen flugt fra hans forbandelse. "The Grudge 2" og "The Grudge 3" er ikke mindre spændende og rystende og efterlader en mærkelig eftersmag efter at have set dem i lang tid.

Yong-ki Jongs "Puppeteer" er en beskrivelse af mange menneskers frygt. Når alt kommer til alt, besøgte alle mindst én gang tanken om, at han blev overvåget og iagttaget, hvorfra hans mund tørrer op, hans kropslænker og gåsehud løber ned ad ryggen. Hvad ligger bag dette?..

I Lee Woo-Cheols cello er selv musikken dødbringende. En hel familie dør i et lukket hus under mystiske omstændigheder til lyden af mærkelig musik.

Ingen lykkelig slutning

Japansk biograf er i høj grad påvirket af nation alt traditionelt teater. Denne indflydelse er især mærkbar på projekter fra 40-50'erne, hvorefter teatraliteten forsvandt fra videosekvensen, men fordybelse, langsomhed og minimalisme i dialogerne forblev. Det er disse tilnavne, der kan karakterisere moderne biograf.

Japanske film er på grund af den nationale farves og æstetikkens særlige karakter langt fra tydelige for alle. For det meste er det kun film, der er forståelige for en person med europæisk tænkning, der kommer ind i verdensdistributionen. Et karakteristisk træk ved japanske filmskabers film er manglen på et lykkeligt klimaks, som oftest dør hovedpersonen.