Robert Rauschenberg: biografi, værker, fotos

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Rauschenberg startede sin karriere som repræsentant for abstrakt ekspressionisme og kom til popkunst og konceptualisme i sine værker. Denne kunstner er en af nøglefigurerne for amerikansk kunst.

Tidlige år

Robert Rauschenberg blev født i Port Arthur i 1925. Men ikke i en kinesisk havneby, men i den amerikanske steppestat Texas. Hans far var tysk immigrant og arbejdede på et lok alt kraftværk, hans mor var en Cherokee-indianer. Efter skole studerede den fremtidige kunstner farmakologi i sit hjemland, Texas, i byen Austin. Han gik dog ud af skolen i det første år, og krigsudbruddet fungerede som påskud herfor. I løbet af denne tid arbejdede han som ordfører på et sindssygehospital.

Begyndelsen på den kreative vej

Kan 21 besluttede Rauschenberg at studere kunst. Først besøger han Art Institute i Kansas City og tager derefter til Paris. Her studerer han på det franske kunstakademi Julian, hvor han møder sin kommende kone Susan Weill, også kunstner. Skuffet i den franske skole vendte unge mennesker i 1948 tilbage til Amerika, til Black Mountain College i South Carolina. På dette tidspunkt samledes "stjernen" herkomposition: kunstner Josef Albers, koreograf Merce Cunningham, komponist John Cage. Med de sidste to er Robert Rauschenberg i gang med "Teaterstykke nr. 1". Det indebar dans, musik, arbejde med en diasprojektor. Produktionen anses for at være forløberen for "happenings" - orkestrerede konceptuelle begivenheder, der vandt popularitet i slutningen af det 20. århundrede. De første år efter college var kunstneren engageret i window dressing i New York.

Ensfarvet maleri

I begyndelsen af sin karriere som kunstner skabte Robert Rauschenberg flere serier af monokrome malerier: "hvidt maleri", "sort maleri" og "rødt maleri".

I "hvidt maleri" på en hvid baggrund afbildede kunstneren sorte bogstaver, tal og symboler, som var forståelige for alle. Værkerne blev til i en periode, hvor abstrakt ekspressionisme var den dominerende stil i Amerika. Ved at introducere almindeligt forståede symboler og virkelige ting i billedet ødelagde Rauschenberg selve abstraktionismens abstrakthed. I en generel kulturel sammenhæng så det ret fedt ud. Senere vil kunstneren have en anden retning af hvidt maleri. På den oplyste hvide baggrund faldt publikums skygger, hvilket faktisk skabte et kunstværk. En masse betydninger var lagdelt her: kunstens uendelige variation og dens opfattelse gennem prisme af individuelle erfaringer og den uundgåelige samskabelse af kunstneren og beskueren.

"Black Painting" var et lærred med aviser klistret på, dækket med sort emalje. Til det "røde maleri" brugte kunstneren avisudklip,søm, reb og andet affald.

I 1951 udstillede Robert Rauschenberg disse værker på Betty Parsons Gallery. Malerierne blev bublet af kritikere med det samme. Det så ud til at være en fuldstændig fiasko. I 1952 forlod hans kone kunstneren, ude af stand til at modstå hans åbenlyst biseksuelle orientering og frie adfærd. Et år senere fortsatte Robert Rauschenberg med at arbejde sammen med koreografen Cunningham. I mere end ti år skabte han kulisser, kostumer til sin trup, deltog i skabelsen af manuskripter.

Erased De Kooning

Dette værk var et af de vigtigste i Rauschenbergs arbejde. I 1953 købte kunstneren et grafisk værk af den dengang berømte abstrakte kunstner De Kooning. I stedet for at hænge tegningen i en ramme over sofaen i stuen, slettede Rauschenberg den og kaldte den De Koonings slettede tegning. Dermed sikrede han sig forfatterskabet og skabte ikke kun et nyt kunstværk, men også et nyt format på et kunstværk. Rauschenberg foregriber her postmodernismen med dens citering, medforfatterskab og påtvingelse af betydninger. Efter dette billede begyndte de at tale om den unge kunstner.

Kombinerede malerier

Rauschenberg stod ved oprindelsen af et sådant fænomen som popkunststil. Her blev almindelige husholdningsartikler brugt som kunstgenstande og deres elementer. Inden for rammerne af "kombinerede malerier" kombinerede kunstneren de mest prosaiske ting og gjorde dem til kunstgenstande. Det var i øvrigt ikke kun malerier i streng forstandord, men også installationer, kunstgenstande og samlinger. Popart-stilen kommer endnu tydeligere til udtryk i Rauschenbergs senere værker, hvor kunstneren begynder at bruge symbolerne for amerikansk popkultur og liv i sine "transfer-tegninger", selvom han allerede her manifesterer sig i sine ironiske, men generelt positive holdning til verden omkring ham.

Et af de mest berømte "kombinationsmalerier" hedder "Bed", det blev skabt i 1956. Maleriet var en springmadras af kunstneren, placeret lodret og grundigt smurt ind med maling, som var typisk for abstrakt ekspressionisme. Jeg må sige, at denne stil var den første nationale amerikanske trend på verdensplan, derfor havde den en hellig konnotation for lokale avantgarde-kunstnere. Her blev den abstrakte ekspressionismes teknik brugt med stor ironi, når man lagde et tykt lag maling på en almindelig madras, som pludselig viste sig at være et kunstværk.

International anerkendelse

I 1958 åbnede Robert Rauschenberg sin soloudstilling på Leo Castelli Gallery. Denne gang blev hans arbejde modtaget positivt af kendere. Vi kan sige, at det var fra dette øjeblik, at kunstnerens verdensberømmelse begyndte. I begyndelsen af 60'erne begyndte han at skabe "overførselstegninger". Det var spejlede collager af aviser og fotografier, som kunstneren placerede på en hvid baggrund. Ifølge forfatterens idé skulle populære symboler for amerikansk kultur kollidere med elementer af kunstneriske malerier.

I 1964kunstneren fik overrakt hovedprisen på Venedig Biennalen. På trods af at selv Vatikanet t alte om kulturens forringelse efter denne begivenhed, blev popkunst-stilen nu officielt anerkendt. Rauschenberg blev belønnet ikke kun moralsk, men også økonomisk: priserne for hans malerier steg øjeblikkeligt flere gange.

Eksperimenterer med teknologi

I 60'erne skabte Rauschenberg et fælles projekt med ingeniøren Klyuver: den offentlige forening "Eksperimenter i kunst og teknologi". I løbet af denne tid arbejdede han på "revolver"-møller med plexiglasblade, der symboliserede overfloden af information i den moderne verden. I 1969 modtog kunstneren en invitation fra NASA Space Research Center, hvorefter han skabte en cyklus af litografier "The Petrified Moon". I 1970 åbnede Rauschenberg en velgørende organisation for fattige kunstnere og byggede også sit hjemmeværksted ud for Floridas kyst på Captiva Island. Her døde han i foråret 2008. I sin sidste periode med kreativitet skabte mesteren ikke noget stilistisk nyt og fortsatte med at arbejde på collager.

Sammen med Andy Warhol var Rauschenberg en af de fem mest betydningsfulde popkunst-kunstnere. Man kan næppe overvurdere hans indflydelse på moderne amerikansk kunst.