Komikerskuespiller Keaton Buster: biografi med foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Keaton Buster er en berømt amerikansk komiker, instruktør og producer, det store stenansigt på den stille skærm. Kendt for sine deadpan komiske udtryk, som geni alt vises i komplekse scener.

Som mange store stumfilmskuespillere forblev Buster ukendt og uanmeldt i flere år. Først mod slutningen af hans liv blev hans aktivitet retmæssigt belønnet. Keaton er en psykologisk skarpsindig skuespiller og skabte snesevis af kortfilm, der beviser, at han var en af de mest talentfulde og innovative kunstnere på sin tid.

Buster Keaton: fødselsdato og tidlige år

Joseph Frank Keaton blev født 4. oktober 1895 i Piqua, Kansas, USA. Han var den ældste af tre børn af Joseph Halley Keaton og Myra Cutler. Min far var direktør for den rejsende trup Mohawk Indian Medicine Company, hvor han optrådte strålende sammen med sin kone og berømte tryllekunstner Harry Houdini.

Ifølge legenden fik Keaton sintilnavnet "Buster", da han var 18 måneder gammel efter at være faldet ned ad en trappe. Heldigvis lykkedes det Harry Houdini at fange ham dengang, og vendte sig mod sine forældre og spøgte, at Joseph Jr. faldt som en "rigtig dristig fyr" (buster fra det engelske "darling")

Tidligt på scenen

Allerede i en alder af tre begyndte han at optræde til forestillinger med sine forældre. Under en komisk akrobatisk optræden udførte hans far utrolige stunts på ham (selv farlige kast). Derefter blev hans familie anklaget af de amerikanske myndigheder for børnemishandling. Men som Keaton selv husker, led han faktisk aldrig af fald, da han blot spillede rollen som en "moppemand". Selv dengang kunne Buster virkelig godt lide, at hele publikum grinede af ham.

I så ung en alder bemærkede den kommende komiker, at når han muntert efterlignede sin far, reagerede publikum slet ikke. Så kom Keaton Buster på ideen om at bruge sit deadpan-udtryk til at more offentligheden. Så han blev komiker. Hans talent bragte familien til New York i 1909.

Karrierestart

I 1917 begyndte hans far, Joseph Keaton, at få alvorlige problemer med alkohol, hvilket fik familien til at gå i opløsning. Skuespiller Buster Keaton dukkede ikke op på scenen i lang tid. Men i denne pause blev han tilbudt en rolle i et Broadway-show med et svimlende gebyr for den tid - $ 250 om ugen. Et tilfældigt møde med komikeren Roscoe Arbuckle førte dog til opsigelsen af denne kontrakt. Han blev overt alt til at spille hovedrollen ikortfilm The Butcher's Helper (1917).

Derefter bemærkede Buster, at hans deadpan-udtryk på filmen så meget godt ud. Den eneste gang, han grinede, var i Roscoes Coney Island (1917).

Buster Keaton medvirkede også i 14 kortfilm af sin ven, de bedste film er "His Wedding Night" og "The Corridor". Hans fremragende filmkarriere blev afbrudt, da Buster sluttede sig til en infanteridivision i Frankrig under Første Verdenskrig i 1918.

Efter at have vendt tilbage til USA i 1919 medvirkede han i flere film af Roscoe. De var en stor kommerciel succes. I 1920 laver Buster Keaton, en komiker, sin første spillefilm Balda, hvor han spiller med Bertie Elstin. Hans arbejde blev tilstrækkeligt værdsat takket være den behagelige feedback fra publikum. Denne film blev betragtet som grundlaget for Keatons senere karriere.

Instruktørens arbejde

I 1920 stoppede Roscoe Arbuckle med at lave komediefilm, og Buster blev den nye leder af et firma ejet af Joseph Schenk. Hans første instruktionsindsats var mislykket. Så besluttede han at arbejde hårdt både bag kameraet og foran det. Hans partner Eddie Kline hævdede, at Keaton altid påtog sig det meste af arbejdet.

Filmkritiker Peter Hogue skrev, at Buster imponerer alle med sit perfekte og udtryksfulde arbejde samt harmonien mellem rollerne som performer og instruktør. Denne ligevægt kom i spil med filmen The Theatre (1921). Han er aleneudviklet innovative specialeffekter, som gjorde ham til en af de første ledere på dette felt. Keaton begyndte at bruge bevægelige kameraer, mens mange af hans kolleger fortsatte med at bruge faste.

Popkarriere

31. maj 1921 Buster gifter sig med skuespillerinden Natalie Talmadge. De har to sønner, Joseph og Robert. Snart, takket være Busters storslåede præstationer og hans ubestridelige succes, blev Comic Films omdøbt til Keaton Buster Productions. Det er vigtigt at bemærke, at han ikke ejede nogen del af aktierne. Skuespilleren blev kunstnerisk leder af projekter, hvor han udviklede sin egen arbejdsmetode og lavede to film om året.

I 1923 begynder han kun at producere spillefilm. Buster Keaton laver en parodi på D. W. Griffiths berømte maleri Intolerance (1916) kaldet "Three Centuries". I 1924 blev to af hans bedste film lavet. Den første er Sherlock Jr., hvor han spiller rollen som en drømmende projektionist, der ønsker at blive en rigtig detektiv. I processen med at filme udfører Keaton alle stunts på egen hånd. Han skader endda sin nakke, men opdager det først efter 10 år. Den anden film er The Navigator: ifølge plottet er Buster skudt på en oceanlinje.

På toppen af sin karriere blev Keaton en berømthed. Hans løn var $3.500 om ugen. Ved at arbejde hårdt var han i stand til at bygge sig et palæ til $300.000 i Beverly Hills.

Buster Keaton: filmografimidten af 20'erne

Takket være interessante plots og geni alt skuespil fortsætter Busters film med at være meget populære. Malerierne Seven Possibilities (1925), Go West (1925) og Battling Buster (1926) var store kommercielle succeser. Filmen The General (1926), om borgerkrigens helte, blev latterliggjort af mange kritikere, men snart blev den betragtet som teknisk fejlfri. Under optagelserne brugte Keaton $42.000 på at sende et tog over en brændende bro.

I 1928 laver han sin sidste film med Keaton Buster Productions, Steamboat Bill Jr. Det glædede kritikere, men var ikke en kommerciel succes.

Falling down

I 1928 sælger Joseph Schenck, ejer af Keaton Buster Productions, sine aktier til MGM. Keaton var aldrig meget opmærksom på forretningssiden af filmindustrien og bet alte en høj pris for det. Han mistede kontrollen over den kreative proces i sine malerier. Den første film med de nye ejere var ganske god (Cinematographer, 1928), men den sidste - "Marriage Out of Spite" (1929) - var en reel fiasko i Busters karriere. Fremkomsten af den "soniske tidsalder" i biografen virkede ikke til Keatons favør. Og i 1933 bryder firmaet kontrakten med ham.

På grund af svigt i sit arbejde oplevede han også adskillige personlige kriser - en skilsmisse fra Natalie Talmadge og problemer med alkohol, der begyndte. Snart gifter han sig igen - med sygeplejersken Elizabeth May Scriven. Dette ægteskab holdt dog ikke længe, og i 1935 blev han skilt igen.

Og igen den "hvide stribe"

Efter en kort tur til Europa var Buster i stand til at overvinde sin alkoholafhængighed. I 1937 underskrev han igen en kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer, men kun som forfatter af vittigheder. Han formår at forbløffe alle igen med sit enestående talent.

I 1938 blev Buster Keaton den nye kunstneriske leder af United Artists. De korte komedier, der blev lavet under hans regi, var en ufattelig succes.

I 1940 gifter Keaton sig for sidste gang med danseren Eleanor Ruth Norris.

I 1949 optrådte han første gang på tv og begyndte endda at optræde i reklamer. Buster optrådte endda i sådanne shows: "Playhouse-90", "Rut-66" og "Twilight-show". Keaton holder sine egne koncerter i 1949, Buster Keaton Comedy Show, og i 1951, Buster Keaton Show. New York Times korrespondent Caryn James skrev, at Keatons tv-optrædener blev varmt modtaget af seerne. Han har formået, efter et årti med uklarhed, at forevige sit komiske billedsprog ved at omfavne et nyt medie.

I midten af 50'erne dukker Buster Keaton op igen på skærmene. Bedste film med hans deltagelse: "Around the World in 80 Days" (1956), "It's a Mad, Mad, Mad World" (1963), "Italian Style Wars" (1966) og andre.

1. februar 1966 dør skuespilleren af lungekræft i Woodland Hills, Californien.

Opsummering, det er det værdBemærk, at hemmeligheden bag skuespillerens varige succes ligger i hans fantastiske dygtighed og talent. Få kunstnere ville også være i stand til at falde så sjovt ud, at hele publikum grinede til tårer, eller give et deadpan udtryk, som du aldrig vil glemme igen. Kun den geniale Buster Keaton kunne gøre dette (billederne præsenteret ovenfor bekræfter dette). Og selv 50 år efter hans død virker Keatons film sjove og relevante for publikum.