Richard Meyer: geometrisk harmoni i arkitektur

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Richard Meyer er en af USA's mest indflydelsesrige og meget imiterede arkitekter i verden. Hans navn er blevet en slags brand. Selv nu, i en alder af 83, vinder ethvert projekt, der er forbundet med Meyer, øjeblikkeligt offentlighedens interesse.

Han begyndte sin karriere i begyndelsen af 1960'erne med at designe private boliger, hvis elegante modernistiske stil og hvide facader er blevet ikoniske for moderne arkitektur. Kendt som designer af store genstande over hele verden, etablerede Meyer sin egen internationale stil, baseret på renheden af enkle geometriske linjer og harmonien af ydre form med åbent, lysfyldt indre rum. Hvorfor blev denne arkitekts bygninger et symbol på modernitet, og hvordan bliver arkitekter som Meyer?

Projektfunktioner

Alle hans designs er designet i klassiske variationer af modernistiske kanoner: ren geometri, åbent rum, vægt på overflod af lys og hvidt. Bygninger passer overraskende altid organisk inddet omgivende by- eller naturlandskab. Meyer er en ivrig tilhænger af purisme, 1920'ernes arkitektoniske trend, hvis principper er baseret på linjernes stringens og renhed. Han var på et tidspunkt medlem af "New York Five" af unge arkitekter, der gik ind for en tilbagevenden til modernistisk rationel arkitektur. Men Richard Meyer er i sine værker så tæt som muligt på purismens idealer.

For alle arkitektens projekter er den rumlige kontrast af lyse eller transparente overflader og solide hvide planer karakteristisk, samt geometrisk klarhed og orden, ofte suppleret med buede ramper og rækværk. Meyer beskriver sin vision om arkitektur som følger:

Jeg udvider og udvikler, hvad jeg anser for at være det formelle grundlag for den moderne bevægelse… Jeg arbejder med volumen og overflade, manipulerer former i lys, ændringer i skala og opfattelsen af bevægelse og stilstand.

Nogle kritikere finder Meyers strukturer for stramme, der minder om tidligere arkitektoniske præstationer, andre hylder deres formelle rene skønhed midt i de rodede former for postmoderne arkitektur.

Meyers arkitektoniske hvidhed

Hvid er blevet brugt i mange designs gennem arkitekturhistorien, herunder monumenter, templer, paladser og hvidkalkede landejendomme i Middelhavet, Spanien, det sydlige Italien, Grækenland. Richard Meyer har dette at sige om hvidheden af hans design:

Hvid arkitektur udtrykker lysets kvalitet og giver os mulighed for at værdsætte verden omkring os. Hvid er altfarver, uanset hvor du ser. Hvidhed afspejler naturen på en måde, den bryder lys, den gør os mere opmærksomme på naturens farver på grund af bygningernes hvidhed.

Alle arkitektens projekter er kendetegnet ved hvid eller farve tæt på. Mayers eneste sorte struktur eksisterer, en 42-etagers skyskraber i New York City på First Avenue. Forfatteren af projektet fortæller selv om sit design med humor:

Jeg ville ikke bygge en sort bygning. Vores klient kom til mig og sagde: "Richard, jeg kan virkelig godt lide dit arbejde, men jeg vil have en sort bygning. Ville du lave en sort bygning?" Nå, jeg sagde, "Hvorfor ikke?" Og hvorfor ikke prøve noget nyt? Det er en meget glat sort ren væg, som patentlæder, stramt spændt over en ramme. Dette er noget meget anderledes end den bygning, vi vil bygge næste gang, den vil være hvid.

Fænomenet fortsat succes

Selv før han dimitterede fra Cornell University, begyndte Meyer sit professionelle liv og arbejdede i rækkefølge hos tre store New York-firmaer fra 1956 til 1963. Hans tidlige erfaring omfatter også arbejdet med den kendte eksponent for den internationale arkitekturstil, Marcel Breuer. I 1963, seks år efter sin eksamen fra universitetet, grundlagde den 29-årige arkitekt Richard Meyer sit eget firma. To år senere modtog han kritikerros for Smith House (1965-1967) i Darien, Connecticut, den første af hans såkaldte hvide bygninger. Projektet var tydeligvis baseret på originalenmodernisme og funktionalisme af den puristiske arkitekt Le Corbusiers arbejde i 1920'erne. I samme periode dannede Meyer New York Five, en løs forening.

Et arketypisk eksempel på hans arbejde, Douglas House (1971-1973), beliggende i Michigans Harbor Springs, fik endnu mere opmærksomhed. Som de fleste af Meyers bygninger har strukturen skærende planer og kontrasterer kraftigt med omgivelserne gennem sin sprøde, geometriske hvidhed.

Større offentlige projekter og boligprojekter

Efter succesen med imponerende private boliger, der begyndte i midten af 1970'erne, begyndte Richard Meier at modtage store provisioner, herunder:

• Atheneum - Center for New Harmony (1975-1979) i Indiana.
• Museum of Applied Arts (1979-1985) i Frankfurt am Main i Tyskland.
• The Higher Museum of Art (1980-1983) i Atlanta, Georgia.
• Bybygning og bibliotek (1986-1995) i Haag, Holland.
• Museum of Modern Art (1987-1995) i den spanske by Barcelona.

Meyer tegnede mange offentlige bygninger. Først for nylig afsluttede større projekter omfatter Arp Museum i Tyskland; Club "OCT" i den kinesiske by Shenzhen; Art Center ved University of California; Italcementi i.lab i Italien; US Federal Court i San Diego, Californien; Weill Hall Science and Technology Building ved Cornell University i Ithaca, New York. Nylige projekter og igangværende arbejde omfatter Alessandria Province Bridge i Italien; kontorbygning iRio de Janeiro Brasilien; Teachers' Village i Newark, New Jersey; Surf Club i Surfside, Florida; Reform Innovation Tower i Mexico City.

Seneste boligprojekter:

• "Rothschild Tower" i den israelske by Tel Aviv;
• to skyskrabere i Tokyo;
• tre boligprojekter i Taiwan;
• hotelkompleks i Sydkorea.
• private boliger i Europa, Asien og Nordamerika.

Fra 1965 til 2015 skabte Richard Meyer 47 originale designs, som hver især imponerer med sin elegante renhed af linjer.

Museer

Fra 1985 til 1997 fokuserede Meyer på Getty Center, der blev opført i Los Angeles. Det består af seks hovedbygninger, der huser udstillinger og uddannelsesinstitutioner. Centret er bygget af honningfarvet travertin, suppleret med aluminiumspaneler.

Det multifunktionelle kompleks, der indeholder rum lige fra offentlige gallerier til private kontorer, gjorde det muligt for Meyer at legemliggøre kontrasten mellem offentligt og privat rum som aldrig før. Og placeringen af centret i bakkerne i Los Angeles gav arkitekten den bedste mulighed for at studere lysets virkninger. Strukturen er blevet en populær turistattraktion, og Meyer t alte om det sådan her:

Folk kan lide at se på arkitektur, de vil ikke kun se indre, men også ydre rum. Getty Museum i Los Angeles er et eksempel på et sted, hvor mennesker fra hele verdenkom for at se på kunsten og se alt omkring museet, det være sig haverne eller særlige steder, hvor folk kan slappe af og samles.

Efter dette projekt var Richard Meyer især fascineret af opførelsen af museumskomplekser, han designede op til et dusin sådanne genstande, herunder:

1. The Atlanta Georgia Museum of Art (1980-1983).
2. Des Moines Contemporary Art Center (1984) i Des Moines, Iowa.
3. Arts and Crafts (1979-1985) i den tyske by Frankfurt am Main.
4. Barcelona Museum of Modern Art (1995) i Spanien.
5. Modern Art Museum Frieder Burda (2004) i Baden-Baden Tyskland.
6. Ara Pacis Museum (2006) i Rom, der huser det gamle romerske freds alter.
7. Art History Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) i Remagen, Tyskland.

Meyer t alte om sin passion for museumsprojekter:

Jeg elsker at skabe museer, fordi hvert museum er unikt. Temaet for udstillingerne er forskelligt, og derfor er projekternes opgaver forskellige. Men det er altid et offentligt rum, hvor man kan samles til glæde såvel som til læring.

Priser og titler

Richard Meyers arbejde er bedst kendetegnet ved offentlig påskønnelse. I 1984 modtog han den højeste pris inden for arkitektur, Pritzker-prisen, i lighed med Nobelprisen, der uddeles for præstationer inden for videnskab og kultur. Meyer var på det tidspunkt 53 år.år.

I 1997 modtog arkitekten AIA-guldmedaljen, den højeste pris fra American Institute of Architects, og samme år Praemium Imperiale fra den japanske regering som anerkendelse for livslang præstation i kunsten. Han er medlem af Royal Institute of British Architects og American Institute of Architects (AIA). Meyer blev tildelt Medal of Honor fra New York Chapter af AIA i 1980 og guldmedaljen fra Los Angeles Chapter i 1998. Arkitektens talrige priser inkluderer 30 National AIA Honor Awards og over 50 regionale AIA Design Awards.

I 1989 modtog Meyer den kongelige guldmedalje fra Royal Institute of British Architects. I 1992 hædrede den franske regering ham med at være kommandør for kunst og bogstaver. I 1995 blev Meyer valgt til American Academy of Arts and Sciences. I 2011 modtog han AIANY President's Award og Sidney Strauss Award fra New York Society of Architects.

Han er medlem af bestyrelsen for Cooper-Hewitt Museum, American Academy i Rom og American Academy of Arts and Letters, hvorfra han modtog en guldmedalje for arkitektur i 2008. Han har modtaget æresgrader fra University of Naples, New Jersey Institute of Technology, New School for Social Research, Pratt Institute, University of Bukarest og North Carolina State University.

Forlader virksomheden

I marts 2018 meddelte Meyer, at han tog seks måneders ferie efter femkvinder, hvoraf fire arbejdede i hans firma, anklagede arkitekten for seksuel chikane. Han udsendte en erklæring, hvori han sagde, at han husker situationen anderledes, end anklagerne beskrev den, men Meyer undskyldte for, at han kunne støde nogen med sin opførsel. I et interview, der fandt sted et par måneder senere, afviste han beskyldningerne og udt alte, at hans orlov skyldtes helbredsmæssige årsager. I oktober samme år forlod 83-årige Richard Meyer det firma, han grundlagde for 55 år siden.