Show business er Udvikling og implementering af kreativitet, interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Show business er en kommerciel aktivitet inden for underholdningsområdet. Det er det, de kalder at holde begivenheder, optræde med numre, der har til formål at underholde et massepublikum. Show business er filmindustrien, tv, skønhedskonkurrencer, radio. I bredeste forstand er det reklame for informationsprogrammer, optrædener af skuespillere, optagelse af klip, skabelse af plakater.

Historie

For første gang begyndte sådanne begivenheder at blive afholdt i oldtiden. I det antikke Grækenland var der teatre, store sportskonkurrencer blev afholdt. I Rom var showbranchens ejendommelige berømtheder gladiatorer. Og hvis teatret blev forstået af folk med en udviklet æstetisk opfattelse, så blev kampene set af ethvert, selv det mest uhøjtidelige publikum.

På grund af den øgede efterspørgsel efter sådanne begivenheder dukkede professionelle arrangører og deltagere i kampene op. De tog på tur. Efterhånden som dette område udviklede sig, dukkede bookmakere op, som tog væddemål på sejren for forskellige showbusinessstjerner fra antikken.

På grund af risikoen ved sådanne aktiviteter var der stor sandsynlighed for død involveret idisse er for størstedelens vedkommende slaver. Men der var også dem, der kom hertil frivilligt. Der er tilfælde, hvor gladiatorer forblev i kampe, selv efter at have opnået frihed. De mest succesrige kæmpere modtog dyre gaver, renter fra væddemål.

Da den gamle civilisation døde, sænkede spektakulære begivenheder sig i glemmebogen. Men i mennesker blomstrede behovet for "brød og cirkus". I Europa under kristendommens storhedstid blev gladiatorkampe fordømt, men de blev erstattet af nye forlystelser af en lidt anden art. Der blev afholdt ridderturneringer, og grusomheden i samfundet tog kun til - og det sjove var i datidens ånd.

Spektive begivenheder er vendt tilbage fuldt ud i New Age, hvor servicesektoren har modtaget udvikling.

I Rusland

Den første russiske showforretning dukkede faktisk op i 1854. På det tidspunkt havde statsteatrene monopol på at holde varietéforestillinger. Og i 1882 blev monopolet afskaffet, og private iværksættere dukkede op, som tjente penge på underholdning.

Indtil det 20. århundrede var hovedproblemet i dette område under opsejling - det var svært at samle mange tilskuere til én begivenhed. Og da radio, lydoptagelse og efter - biograf dukkede op, gav det nyt liv til showbusiness. Han begyndte at præsentere briller for hele folket.

Engang, indtil 1960'erne, var hovedpublikummet i landet et voksent publikum, men så begyndte industrien at fokusere på ungdommen.

Worldwide

Underholdningsindustrien udviklede sig hurtigst i vesteuropæiske lande og i USA. Behovet for fritid blev mere og mere akut, efterspørgslen efter produkter voksede. De første skandalervis forretning, som folk fulgte med fornøjelse.

For at imødekomme samfundets behov opfandt iværksættere stadig mere sofistikerede måder at bruge deres fritid på - de fandt nye talenter, producerede chokerende briller, hvori enorme mængder penge blev investeret. Uden for Europa og USA i showbusiness manifesterede dette sig mindre tydeligt. Der er en tendens til amerikanisering i samfundet.

Udvikling af massekultur

Udviklingen og implementeringen af kreativitet på dette område blev drevet af markedet. Kunstgenstande er i disse henseender en handelsvare, og emner er forbrugere. Opfattelsen skyldes vare-pengeudveksling. Stimulerer hans markedsføring.

Show business involverer udnyttelse af kunstneres popularitet. Show business sladder er meget diskuteret i samfundet på grund af det faktum, at de fleste er bange for at leve et flamboyant liv og foretrækker at følge andre menneskers liv. Hovedpersonerne i branchen er ikke kunstnerne selv, men producenterne, der sælger projekter, skaber et image, udvælger repertoire, forhandler med medierne. Projektets succes afhænger af at komme i forbrugernes smag. Der er mange værktøjer her: Tidlige rygter om showbusiness, kunstnernes personlige charme og den korrekte præsentation af deres billeder bidrager til projektets stigning i populariteten.

"Stjerner" oprettes på flere måder. Nogle gange udvikler talentfulde mennesker deres færdigheder på egen hånd og tjener penge på præstationer. Når de har skrevet vellykkede værker ned, skal du findedet firma, som kontrakten er indgået med.

Anden vej - producenten leder efter en passende performer og ser på mange kandidater. Som udgangspunkt afholdes en konkurrence om deltagelse i et konkret projekt. Den, der får rollen, bliver den nye stjerne.

Indkomst

De mest succesrige stjerner forventer de højeste indkomster. For eksempel var nettoindkomsten for musikeren Paul McCartney i 2002 $72.000.000. Stjernernes indkomst er en slags husleje, det er helt på grund af tilstedeværelsen af efterspørgsel efter dem. Men ikke alle stjerner modtager livstidsforsyn.

Bagside

Ofte, når en person modtager de første penge, begynder en person at "kulde" med dem, og ved slutningen af en karriere lever mange det samme liv af vane, for til sidst at gå til grunde. Oftest i show business ikke dvæle i flere årtier. Der er langt flere karriere-ødelagte stjerner i verden, der har fejlet på deres vej til berømmelse, end der er kommet til succes.

Features of the sfære

Denne branche har ekstremt høje marketingomkostninger. Samtidig er sfæren faktisk kontrolleret af de fem største producenter af fonogrammer - de ejer mere end 70 % af verdensmarkedet.

Lige fra regionens storhedstid har der været en konfrontation mellem kommercielle briller og "høj" kunst, hvor talentfulde mennesker er involveret. Et produkt designet til et massepublikum har ofte en lavere kvalitet, bidrager ikke til personlig udvikling, udvikling af kunst, men giver flere penge.

Med den stigende popularitet af showbusiness pressetviste sig at være elitekunstformer. Og i øjeblikket er stort set intet kulturelt fænomen i stand til at opnå anerkendelse, før det får formatet som et show. Markedsrelationer er blevet den eneste måde at redde kunst på.

Russiske realiteter

De mest populære i dag er ikke de sande mestre i deres håndværk, der oprigtigt hengiver sig til deres arbejde, men dem, der har modtaget godkendelse i den kollektive bevidsthed, skabte mærket. Det er ikke talentfulde skuespillere, der får succes, men tilsvarende virtuelle værdier.

På russisk territorium under sovjettiden var der streng statscensur. Listen over krav til hver kunstner var lang. Deres løn var bestemt af deres popularitet. I 1992 ændrede situationen sig.

1990'erne oplevede produktionsprojekternes storhedstid. Som regel blev en attraktiv pige taget som kunstner, og derefter begyndte en intensiv "promovering". Snart kendte hele landet hende, og turnéen begyndte, hvor producenten sammen med en lejet kunstner tjente deres penge. Mediernes rolle i showbusiness i Rusland viste sig at være afgørende.

Indtil nu er der kendt mange talentfulde projekter, film, der er forblevet i skyggen, deres skabere havde ikke et budget. Mens de var på tv-kanaler, i radioen, blev værker af lav kvalitet afspillet og blev populære, hvis optagelse udelukkende blev udført med det formål at tjene penge. Denne tendens går ikke ubemærket hen.

Russisk showbusiness h alter efter den vestlige med mange trin. For vestlige hajer er dette område af voresland er kun interessant som importør af amerikanske og europæiske produkter.

Forsøg på at interessere vestlige forbrugere i russiske produkter er mislykkedes. Det eneste højprofilerede gennembrud på dette område i de seneste årtier var Tatu-gruppen, hvis kompositioner blev distribueret i almindelige amerikanske indkøbscentre sammen med udenlandske spor i 2000'erne.

Differences

Specialister fra regionen bemærker, at den russiske realitet og den vestlige showbusiness er meget forskellige. Så europæiske og amerikanske producenter påtager sig ikke projekter, hvor der ikke er noget kreativt potentiale, på grund af den store konkurrence på dette område. Men i Rusland sker dette over alt. Det ses tydeligt i eksemplet med vores biograf, som ikke kan sammenlignes med vestlig biograf. I øjeblikket giver finansiel støtte fra Den Russiske Føderations Kulturministerium 50 % af det samlede budget for russiske film om året.

Sponsoreret af en vis kreds af instruktører, der laver film med en tydeligt sporbar propagandatanke. Den berygtede "Cinema Fund" har skabt en situation, hvor det stort set er umuligt at holde sig oven vande uden statsstøtte på dette område. Der er en reduktion i antallet af Hollywood-produktioner i det russiske billetkontor. Der er stort set ingen konkurrence. Mens i Vesten er projekter af højeste kvalitet sponsoreret. Og i et konkurrencepræget miljø stræber filmskabere efter at vinde publikum med deres talent.